Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) เป็นจิตรกรชาวอังกฤษที่มีผลงานโรแมนติกเป็นจุดเด่นของภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 19 เทอร์เนอร์วาดจากวัยเด็กและเขาค้นพบแรงบันดาลใจในการทำงานผ่านการเดินทางไปทั่วสหราชอาณาจักรและต่างประเทศ ผู้เชี่ยวชาญในการผลิตงานศิลปะในบรรยากาศที่ชวนตะลึงเทอร์เนอร์มีชีวิตที่ค่อนข้างลึกลับ ทำความรู้จักกับคนที่อยู่เบื้องหลังงานจิตรกรรมแนวนอนที่สำคัญที่สุดตลอดกาลผ่านงานศิลปะทั้งสิบนี้
ชาวประมงในทะเล
ชาวประมงในทะเลเป็นภาพเขียนสีน้ำมันตัวแรกของเทอร์เนอร์ที่จัดแสดงที่ราชบัณฑิตยสถานในปี พ.ศ. 2339 โดยได้แรงบันดาลใจจากจิตรกรชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงก่อนเขาเทอร์เนอร์สร้างฉากแสงจันทร์นี้ด้วยพลังอันบริสุทธิ์แห่งธรรมชาติ เรือประมงขนาดเล็กที่มีแสงประทีปของโคมไฟอยู่ที่ความเมตตาของคลื่นมืดที่บีบบังคับของทะเล เงาของหินที่ด้านซ้ายของภาพเขียนคือ The Needles ซึ่งเป็นหินเรียงเป็นแถวจาก Isle of Wight ในช่วงเวลาของการจัดนิทรรศการนักวิจารณ์กล่าวว่าภาพวาดเป็นงาน“ ของจิตใจดั้งเดิม”
ชาวประมงในทะเล© JMW Turner / WikiCommons
ซากเรือแตก
เช่นเดียวกับจิตรกรโรแมนติกคนอื่น ๆ Turner ชอบที่จะถ่ายทอดภาพหายนะทางธรรมชาติ งานนี้จัดแสดงในปี 1805 และจัดขึ้นใน Tate Britain ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นอีกครั้งว่าทะเลเป็นกำลังสำคัญที่ไม่ควรคำนึงถึง ไม่มีใครรู้ว่าภาพนี้มีพื้นฐานมาจากเรือแตกจริงหรือหนึ่งในบทกวี 1804 ในชื่อเดียวกันเขียนโดยวิลเลียมฟอลคอนเนอร์:
เธอตกลงมาอีกครั้ง! Hark! ช็อตที่สอง
Bilges เรือแยกบนหิน
ลงไปในหุบเขาแห่งความตายพร้อมกับกลุ้มใจ
ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อโชคชะตาจ้องมองดวงตาที่สั่นเทา
ด้วยความสิ้นหวัง ในขณะที่อีกจังหวะ
ด้วยการชักอย่างแรงทำให้ต้นโอ๊กแข็ง
เรือแตก© JMW Turner / WikiCommons
เช้าที่หนาวจัด
ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1813 แสดงให้เห็นถึงภูมิทัศน์ฤดูหนาวโดยสิ้นเชิงของฉากที่ช่างกลึงเห็นขณะเดินทางไปยอร์กเชียร์และมีการกล่าวว่าลูกสาวของเทอร์เนอร์ Evelina ปรากฏอยู่ในภาพวาดเช่นเดียวกับม้า รถเข็น. เทอร์เนอร์ไม่เคยขายภาพ; อาจเป็นงานที่มีคุณค่าทางอารมณ์แก่เขาเพราะองค์ประกอบส่วนบุคคลรวมอยู่ด้วย Claude Monet กล่าวว่า Frosty Morning ถูกวาดด้วย“ ดวงตาที่เปิดกว้าง”
Frosty Morning © JMW Turner / WikiCommons
Dido Building Carthage หรือ Rise of the Carthaginian Empire
ช่างกลึงที่อ้างถึงภาพเขียนนี้จัดแสดงในปี ค.ศ. 1815 ในฐานะหัวหน้าศิลปวัตถุของเขาหรือผลงานชิ้นเอก ภาพเขียนสีน้ำมันบนผืนผ้าใบแสดงถึง Dido (สีน้ำเงินและสีขาวทางซ้าย) กำกับผู้สร้างคาร์เธจภาพคลาสสิกจาก Aeneid ของ Virgil ชิ้นส่วนสหายของมันการลดลงของจักรวรรดิ Carthaginian ผลิตโดยเทอร์เนอร์และจัดแสดงอีกสองปีต่อมา Claude Lorraine เป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Turner ในภูมิประเทศแบบคลาสสิกเหล่านี้ ในการจัดนิทรรศการครั้งสุดท้ายครั้งหนึ่งของเขาเทอร์เนอร์รวมผลงานสี่เรื่องในหัวข้อของ Carthaginian
อาคาร Dido คาร์เธจหรือการเพิ่มขึ้นของอาณาจักรคาร์เธจเนียน© JMW Turner / WikiCommons
พายุหิมะ: ฮันนิบาลข้ามเทือกเขาแอลป์
การทำกิจกรรมในประวัติศาสตร์ให้กลายเป็นเรื่องใหม่สำหรับเทอร์เนอร์ในการทำงานกับ ภาพวาดนี้จัดแสดงในปีพ. ศ. 2355 แสดงให้เห็นว่าทหารของฮันนิบาลกำลังข้ามเทือกเขาแอลป์ในปี 218 ก่อนคริสตกาลธรรมชาติเป็นกำลังที่ไม่ย่อท้ออีกครั้ง: พายุเมฆสีดำเคลื่อนตัวลงบนกองทหารขณะที่หิมะถล่มสีขาว ดวงอาทิตย์ที่มีแสงเบาบางต่อสู้เพื่อฝ่าฟันกองกำลังที่โชคร้ายเหล่านี้และในระยะทางไกลเป็นภาพของอิตาลีที่มีแดดจัด ฮันนิบาลไม่ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานนำความสนใจไปยังทหารที่ลำบากกว่าผู้นำ
พายุหิมะ: ฮันนิบาลและคนของเขาข้ามเทือกเขาแอลป์© JMW Turner / WikiCommons
Rain Steam and Speed - The Great Western Railway
หลังจากส่งบรรณาการให้กับอุตสาหกรรมที่กำลังจะตายของเรือแล่นเรือใบใน 'Fighting Téméraire' ที่ถูกขุดขึ้นมาเพื่อทำลายเรือล่าสุด Turner ได้วาดภาพนี้ในปี 1844 เพื่อแสดงความสนใจในการเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติอุตสาหกรรมในสหราชอาณาจักร Great Western Railway เป็น บริษัท รถไฟเอกชนของอังกฤษที่ทำงานเพื่อพัฒนาวิธีการขนส่งที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น ตำแหน่งที่ตั้งของภาพนี้เชื่อกันว่าเป็นสะพานรถไฟ Maidenhead ข้ามแม่น้ำเทมส์ ที่ด้านล่างขวาของภาพวาดกระต่ายวิ่งไปตามทางซึ่งเป็นองค์ประกอบตามธรรมชาติของผลงานก่อนหน้าของเทอร์เนอร์
Rain, Steam และ Speed - The Great Western Railway © JMW Turner / WikiCommons
พระอาทิตย์ขึ้นนอร์แฮมปราสาท
ในชีวิตต่อมาเทอร์เนอร์หมดความสนใจในการสร้างรายละเอียดของคลื่นและเรือ เขากลับเน้นไปที่สีบรรยากาศและแสงอย่างที่เห็นในภาพนี้ ภาพวาดเหล่านี้ที่ผลิตในภายหลังในชีวิตของเขาแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของเหลวของสีนามธรรม เทอร์เนอร์มีความสนใจในการจับบรรยากาศสักครู่ในกรณีนี้เป็นพระอาทิตย์ขึ้นมากกว่าวัตถุทางกายภาพ ช่างกลึงทาสีฉากของปราสาทนอร์แฮมหลายครั้งตลอดชีวิตของเขาแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างมีสไตล์ เขาไปเยี่ยมมันในการเดินทางครั้งแรกของเขาไปยังชนบทของอังกฤษตอนเหนือในปี 1797 ดูภาพวาดอื่น ๆ ของปราสาท Norham ที่นี่และที่นี่
พระอาทิตย์ขึ้นปราสาท Norham © JMW Turner / WikiCommons
เรือทาส
เทอร์เนอร์แสดงภาพวาดของเรือทาสในปี 1840 และเขาแสดงให้เห็นว่ามันมีบทกวีที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของเขา Fallacies of Hope (1812):
“ เอลอฟท์ฝ่ามือทั้งสองทุบยอดเสาและมัดเชือก
ยอนโกรธตะวันและเมฆที่ปกคลุม
ประกาศการมาของพายุไต้ฝุ่น
ก่อนที่จะกวาดดาดฟ้าของคุณโยนลงน้ำ
ความตายและความตาย - ไม่เคยสนใจห่วงโซ่ของพวกเขา
ความหวังความหวังความหวังผิดพลาด!
ตลาดของเจ้าอยู่ที่ไหนตอนนี้?”
งานนี้แสดงให้เห็นถึงการเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของความหลงใหลของเทอร์เนอร์ด้วยความรุนแรงของมนุษย์และธรรมชาติ งานนี้มีพื้นฐานมาจากบทกวีของเขาและเรื่องราวที่แท้จริงเล่าไว้ในหนังสือของโทมัสคลาร์กสันประวัติความเป็นมาของการล้มล้างการค้าทาสซึ่งกัปตันเรือทาสโยนทาสป่วยและตายลงจากเรือเพื่อเก็บเงินประกันเพิ่มเติม ภาพวาดร้อนแรงด้วยสีแดงและสีเหลืองและทะเลกำลังปั่นป่วนอย่างรุนแรงด้วยการแสดงออกอย่างแผ่วเบาของแขนขาที่ถูกล่ามโซ่ของทาสที่ถูกโยนลงน้ำ อารมณ์ความรู้สึกอันน่าทึ่งที่แสดงออกและรับรู้จากภาพเขียนนี้ทำให้มันเป็นตัวอย่างที่ดีของการวาดภาพทิวทัศน์ นักวิจารณ์ศิลปะจอห์นรัสกินเขียนภาพนี้“ ถ้าฉันถูกลดทอนให้เป็นอมตะของเทอร์เนอร์ในงานใดงานหนึ่งฉันควรเลือกสิ่งนี้”
The Slave Ship © JMW Turner / WikiCommons
สันติภาพ - ฝังศพที่ทะเล
อีกส่วนหนึ่งของภาพเขียนส่วนตัวของเทอร์เนอร์สันติภาพแสดงให้เห็นถึงการฝังศพในทะเลของเพื่อนของเทอร์เนอร์ศิลปินเดวิดวิลคี ภาพวาดนั้นจัดแสดงด้วยคู่สงครามการสร้างสงครามและสันติภาพ สงครามแสดงให้เห็นว่านโปเลียนถูกเนรเทศบนเกาะที่มีพื้นหลังเป็นสีแดงและสีเหลืองที่น่าทึ่งซึ่งเทอร์เนอร์เรียกว่า "ทะเลแห่งเลือด" ความสงบสลับกันถูกวาดด้วยจานสีเย็นแสดงถึงความสงบและสง่างามของคนที่สงบสุข คู่ของภาพเขียนถูกวิพากษ์วิจารณ์ในช่วงเวลาของการจัดนิทรรศการเพราะขาดการตกแต่งและสันติภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งถูกประณามการใช้สีดำ
สันติภาพ - การฝังศพในทะเล© JMW Turner / WikiCommons
