โครเอเชียกำลังเติบโตทางเศรษฐกิจการเมืองและสร้างสรรค์ - ประเทศเล็ก ๆ แห่งนี้เป็นที่ตั้งของศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งทำงานอย่างหนักเพื่อแสดงความสามารถและยกระดับคุณภาพของฉากการออกแบบของประเทศ จากการติดตั้งเทปพลาสติกไปจนถึงของเล่นสำหรับเด็กนักออกแบบร่วมสมัยทั้งสิบคนนี้เน้นย้ำถึงการเติบโตของโครเอเชียในตลาดการออกแบบระดับนานาชาติ การฝึกฝนแบบสหสาขาวิชาชีพและการออกแบบที่สนุกสนานแสดงให้เห็นถึงวิธีการที่ชาญฉลาดในการออกแบบโดยมุ่งเน้นที่การโต้ตอบกับผู้ใช้และผู้ชมและประสบการณ์
Grupa
สตูดิโอออกแบบ Grupa ก่อตั้งขึ้นในซาเกร็บในปี 2549 โดย Filip Despot, Tihana Gotovušaและ Ivana Pavić ทั้งสามคนได้รับปริญญาโทด้านการออกแบบผลิตภัณฑ์จาก Zagreb School of Design ในปี 2005 ด้วยกิจกรรมที่หมุนเวียนรอบผลิตภัณฑ์นิทรรศการและการออกแบบชุด Grupa ได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดขึ้นในโครเอเชียและต่างประเทศรวมถึง Salone Internazionale del Mobile ในมิลานและงานแสดงสินค้าเฟอร์นิเจอร์ Qubique ในกรุงเบอร์ลิน ความคิดริเริ่มของพวกเขาชัดเจนทันที: ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาพวกเขาได้รับรางวัลหลายรางวัล ในขณะที่มีเป้าหมายที่ชัดเจนประโยชน์การออกแบบของ Grupa ก็ให้ความรู้สึกสนุกสนานอย่างชัดเจน ทั้งสามคนได้พัฒนาวิธีการที่ชาญฉลาดในการออกแบบสำรวจความหลากหลายของวัตถุประสงค์ประเภทและวัสดุและใช้ประโยชน์จากความสามารถในการผลิตและการจัดจำหน่ายของตัวเองทุกที่ที่เป็นไปได้
โคมไฟ ili ili ©ออกแบบ Grupa
นูเมน / เพื่อการใช้งาน
Numen / For Use เป็นกลุ่มการออกแบบและความร่วมมือของนักออกแบบอุตสาหกรรม Sven Jonke, Christoph Katzler และ Nikola Radeljković พวกเขาเริ่มต้นในปี 1998 ภายใต้ชื่อ For Use สร้าง Numen ในปี 1999 เป็นตัวรวมกลุ่มเพื่อครอบคลุมโครงการทั้งหมดของพวกเขานอกเขตการออกแบบอุตสาหกรรม กลุ่มทำงานข้ามทิวทัศน์ออกแบบอุตสาหกรรมและอวกาศและศิลปะแนวความคิด ในปี 2008 โฟกัสของพวกเขาเปลี่ยนไปเป็นการออกแบบแนวความคิดโดยไม่มีฟังก์ชั่นที่กำหนดไว้ล่วงหน้าซึ่งส่งผลให้เกิดงานลูกผสมและงานทดลองที่หลากหลายเช่นการติดตั้งเทปที่พวกเขารู้จักกันดีที่สุดในปัจจุบัน อย่างไรก็ตามกระบวนการทำงานและความเป็นมืออาชีพของ Numen / เพื่อการใช้งานนั้นยังคงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภูมิหลังด้านการออกแบบอุตสาหกรรมของสมาชิก ข้ามพรมแดนระหว่างศิลปะและการออกแบบงานของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันในค่านิยมหลักของสาขา การสื่อสารด้วยภาพเกี่ยวกับคุณค่านามธรรมสื่อและสังคมและการใช้ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ในการสื่อสารความสัมพันธ์เชิงพื้นที่
เทปโตเกียว© Numen / สำหรับใช้
Philipp Gordon Frank
Filip Gordon Frank จบการศึกษาด้านการออกแบบอุตสาหกรรมในซาเกร็บก่อนจะเชี่ยวชาญในการออกแบบตกแต่งภายในในมิลาน เขาเป็นนักออกแบบที่อยู่เบื้องหลังหนึ่งในผลงานการออกแบบร่วมสมัยที่โดดเด่นที่สุดของโครเอเชียคือ Mini Me (2006), โคมไฟในประเทศที่เรียบง่าย แต่สง่างาม Frank สร้างแบรนด์ของตัวเองและตัดสินใจที่จะจัดการต้นแบบและผลิตภัณฑ์ของตัวเองแทนที่จะพึ่งพาผู้ผลิตที่แตกต่างกันในโครเอเชียและต่างประเทศเมื่อการผลิต Mini Me โดยผู้ผลิต SpHaus ของอิตาลีสิ้นสุดลงในปี 2009 Frank เปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่ในปี 2012 ด้วยภาษาโครเอเชีย บริษัท ออกแบบ Dekor และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างต่อเนื่อง แม้ว่าผลงานหลักของแฟรงก์นั้นเต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์และของใช้ในครัวเรือน แต่นักออกแบบก็ยังทำงานในโครงการออกแบบตกแต่งภายในและนิทรรศการรวมถึงพิพิธภัณฑ์เกลือในนิน
Mini Me © Filip Gordon Frank
Marko Pavlović
นักออกแบบรุ่นเยาว์ Marko Pavlovićเป็นนักออกแบบผลิตภัณฑ์อิสระที่อุทิศตนเพื่อ 'ช่วยโลกของเล่นทีละชิ้น' การปฏิบัติของเขามุ่งมั่นที่จะส่งมอบโซลูชั่นการออกแบบที่ไม่ซ้ำกันในอุตสาหกรรมต่าง ๆ โดยเน้นของเล่นและปริศนา เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยซาเกร็บคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์โรงเรียนออกแบบ ในปีแรกของมหาวิทยาลัยเขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับการออกแบบของเล่นและได้รับการยอมรับในระดับสากลสำหรับการออกแบบตัวต่อปริศนาสามมิติของเขา Oblo Spheres Pavlovic ออกแบบ Oblo โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างของเล่นที่จะช่วยเสริมสร้างความฉลาดและทักษะการเคลื่อนไหวของเด็กก่อนวัยเรียน และแท้จริงแล้ว Oblo Spheres เคยถูกอธิบายว่าเป็นลูกบาศก์รูบิคสำหรับเด็ก เขาได้รับรางวัลมากมายในประเภทการออกแบบของเล่นทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา หนึ่งในล่าสุดรวมถึงการเสนอชื่อสำหรับรางวัลการออกแบบเยอรมันของสภาการออกแบบเยอรมันในปี 2012
Oblo Spheres © Marko Pavlović
Svjetlana Despot
Svjetlana Despot นักออกแบบที่มีความอุดมสมบูรณ์ได้ก่อตั้งศูนย์ออกแบบแห่งแรกของเธอคือDatadécorในปี 1992 โดยมีจุดประสงค์เพื่อผลิตผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานได้จำนวนมาก จบการศึกษาจากคณะวิศวกรรมโยธาที่มหาวิทยาลัย Rijeka จากนั้นเธอก็ไปเรียนที่วิทยาลัยสถาปัตยกรรมใน Beograd และวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบเชลซีในลอนดอน นอกเหนือจากDatadécorแล้ว Despot ยังเปิดตัว Data by Despot ในปี 2004 แบรนด์นี้มุ่งเน้นไปที่วัตถุสิ่งทอรูปปั้นซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความหลงใหลส่วนตัวของนักออกแบบที่มีโครงสร้างธรรมชาติชาติพันธุ์และขยะในเมือง การออกแบบที่มีสไตล์ของ Despot นั้นมีนวัตกรรมศิลปะสูงและใช้การผสมผสานอย่างสร้างสรรค์ของเทคโนโลยีชั้นสูงและประเพณี คำขวัญของเธอ 'เทคโนโลยีสมัยใหม่ - ทำมือ' ไหลผ่านการออกแบบทุกครั้งที่เธอมุ่งมั่นที่จะประดิษฐ์งานฝีมือแบบดั้งเดิมผ่านการใช้กระบวนการร่วมสมัยและวัสดุที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม วันนี้ Data by Despot ประกอบด้วย 14 คอลเลกชันรวมถึงผลงานที่สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซาเกร็บและพิพิธภัณฑ์ดูบรอฟนิก
เบาะรองอารมณ์© Svjetlana Despot
Viktor Matic
Viktor Matic นักออกแบบนักพัฒนาแนวความคิดผู้จัดการโครงการและผู้ประกอบการทางวัฒนธรรมนำชีวิตในระดับสากลอย่างแท้จริง เขามาจากโครเอเชียและอาศัยอยู่ในประเทศเยอรมนีและอิตาลีและใช้เวลาปีแลกเปลี่ยนในเยรูซาเลมและอิสตันบูลขณะที่เรียนปริญญาด้านการออกแบบผลิตภัณฑ์และการสื่อสาร หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2011 ตอนนี้เขาอยู่ที่อิตาลีซึ่งทำงานในสื่อหลากหลายประเภทในโครงการส่วนบุคคลและรับหน้าที่ นอกเหนือจากการฝึกฝนของเขาเองเขายังเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินเพลงและแฟชั่น wupwup ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นกับเพื่อน ๆ ในปี 2551 ด้วยการออกแบบของเขา Matic ได้พัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ของเขาเองโดยแสดงภาษาและสไตล์ศิลปะของเขาเอง www การตีความแบบผสมผสานของชั้นวางแบบเทพเป็นการพิจารณาสังคมดิจิทัลแบบตะวันตกในปัจจุบันและบทบาทการพัฒนาของวัตถุการออกแบบ การติดตั้งในการก่อสร้างนั้น www ไม่มีสถานะคงที่และสามารถโต้ตอบกับผู้ใช้และสภาพแวดล้อมโดยรอบได้
www © Viktor Matic
Mirta
เครื่องประดับร่วมสมัยของ MIRTA ได้รับการออกแบบและสร้างขึ้นโดย Andrea Simic จากซาเกร็บซึ่งเปิดตัว บริษัท ในปี 2010 เครื่องประดับที่โดดเด่นและเรียบง่ายของเธอทำด้วยมือทั้งหมดและวาดแรงบันดาลใจจากธรรมชาติวัตถุการออกแบบที่พบในบล็อกและสถาปัตยกรรมการออกแบบต่างๆ ที่มหาวิทยาลัย. นอกจากนี้เธอยังแสดงให้เห็นว่าแม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์ของเธอเป็นหนึ่งในอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการฝึกฝนการออกแบบของเธอและมีความสุขอย่างมากในกระบวนการทำมือแต่ละชิ้น ผลิตจากเงินสเตอร์ลิงที่ออกซิไดซ์และเพชรเฮอร์คิเมอร์การใช้รูปทรงพื้นฐานและสีสันที่ละเอียดอ่อนของ Simic ได้มารวมกันในคอลเล็กชั่นที่แข็งแกร่งหลายอย่างเช่น Herkimer, Sticks และ Stones เธอยังได้ร่วมมือกับ MARIOS แบรนด์แฟชั่นเพื่อสร้างการออกแบบที่เรียบง่ายและหลากหลาย
MARIOS © MIRTA
การออกแบบ
สตูดิโอออกแบบสหวิทยาการ Redesign ก่อตั้งขึ้นโดย Neven และ Sanja Kovačićในปี 2545 เป้าหมายหลักของพวกเขาคือการออกแบบผลิตภัณฑ์ที่มีความสนใจเป็นพิเศษในสุนทรียศาสตร์ธรรมชาติและโลจิสติกส์การออกแบบที่ยั่งยืนและการใช้โครงสร้างทางคณิตศาสตร์ นอกเหนือจากโครงการอิสระแล้วทั้งคู่ยังร่วมมือกับอุตสาหกรรมและนวัตกรรมของโครเอเชียเช่น Bagheera doo และ Kvadra ซึ่งพวกเขาออกแบบ Uplift ในขณะที่โครงการมีตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์ไปจนถึงอุปกรณ์กีฬาที่มีความซับซ้อนวิธีการที่มีหลายแง่มุมของพวกเขานั้นแตกต่างจาก Neven และ Sanja ที่ให้ความสำคัญกับนวัตกรรมความรู้สึกรับผิดชอบต่อระบบนิเวศและเหตุผล Neven ยังเป็นสมาชิกของสมาคมนักออกแบบโครเอเชียและสมาคมเพื่อการออกแบบอุตสาหกรรมที่ศูนย์การออกแบบหอการค้าโครเอเชียเศรษฐกิจ นอกจากจะเป็นประจำในสิ่งพิมพ์ด้านการออกแบบแล้ว Redesign ยังได้รับรางวัลการออกแบบระดับประเทศและระดับนานาชาติอีกหลายรางวัล
ยกระดับ©ออกแบบใหม่
Lidia Boševski
Lidia Boševskiนักเขียนแบบเซรามิกจิตรกรและนักออกแบบผลิตภัณฑ์จบการศึกษาจาก School of Applied Arts ในซาเกร็บในปี 1979 จากนั้นเธอก็ไปศึกษาสิ่งทอและการออกแบบแฟชั่นจบการศึกษาในปี 1984 ในช่วงต้นปี 1990 โฟกัสของBoševskiคือ; ในช่วงนั้นในอาชีพของเธอศิลปินมีการจัดนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งและได้รับการยอมรับในฐานะสมาชิกของสมาคมศิลปินอิสระโครเอเชีย ในปี 2003 เธอมุ่งเน้นไปที่การออกแบบผลิตภัณฑ์โดยเฉพาะในเซรามิกส์ การออกแบบในปัจจุบันของBoševskiได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและรูปทรงตามธรรมชาติดังแสดงในคอลเลคชัน Sea Strand ของเธอ การวิเคราะห์พื้นผิวและวัสดุที่สะท้อนความทรงจำของโครงสร้างหินทะเล Strand เป็นสัญลักษณ์ที่น่าประหลาดใจสำหรับความยืดหยุ่นของเวลาและสสาร การเปิดตัวการออกแบบและเซรามิกใหม่ของเธอ atelier Owl ในปี 2548 กับ Zoran Boševskiทำให้Boševskiสามารถพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ และมีส่วนร่วมในการวิจัยวัสดุและการออกแบบ
ทะเล Strand © Lidia Boševski
