หลังจากหายไป 50 ปีการมีส่วนร่วมของฟิลิปปินส์ในเวนิสปี 2015 Venice Biennale ช่วยนำคลื่นลูกใหม่ของศิลปินท้องถิ่นมาสู่ไฟแก็ซ เรามีประวัติศิลปินชาวฟิลิปปินส์ร่วมสมัย 10 คนที่คุณควรรู้
เออร์เนสต์คอนเซปชั่น (2520- ปัจจุบัน)
Concepcion เป็นศิลปินในสตูดิโอที่ทำงานทดลองกับอารมณ์ที่รุนแรงจัดโครงสร้างภาพในงานจิตรกรรมประติมากรรมและงานติดตั้ง เขาสร้างงานศิลปะเช่นบันทึกอัลบั้มเพลงโดยภาพวาดแต่ละภาพมาจากชุดเก้าภาพ คอนเซปซิออนอธิบายว่ามันเป็นการผลิตรายการโปรดเก่าคลาสสิกนอนหลับและชิ้นเดียวที่เขาไม่ชอบ แต่กลับมาที่
เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยฟิลิปปินส์ด้วยปริญญาตรีสาขาศิลปกรรมศาสตร์ในขณะที่อยู่ภายใต้การให้คำปรึกษาของ Roberto Chabet ศิลปินผู้บุกเบิกแนวคิด หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาย้ายไปนิวยอร์กในปี 2545 และใช้เวลาเป็นจำนวนมากในบรูคลินซึ่งเขาได้เข้าร่วมในหอพักศิลปะของพิพิธภัณฑ์ศิลปะศิลปินบร็องซ์ในตลาด (AIM) ศิลปินพันธมิตรอิงค์หมุน โปรแกรมสตูดิโอและพื้นที่ทำงานสภาวัฒนธรรมแมนฮัตตันตอนล่าง (LMCC)
Concepcion กลับไปที่มะนิลาในปี 2556 ด้วยการแสดงเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จที่พิพิธภัณฑ์ UP Vargas หลังจากเข้าร่วมใน El Museo del Barrio La Bienal ในนิวยอร์ก เขายังคงทำงานอยู่ในวงการศิลปะเอเชียและยังได้รับรางวัลศิลปินครั้งที่ 13 จากศูนย์วัฒนธรรมแห่งฟิลิปปินส์
'OMG CHRIST', 2015 © Ernest Concepcion
Ronald Ventura (1973- ปัจจุบัน)
Ventura เป็นศิลปินร่วมสมัยจากกรุงมะนิลาพร้อมปริญญาตรีสาขาจิตรกรรมจากมหาวิทยาลัยซานโตโทมัส ตอนแรกเขาสอนอยู่ที่โรงเรียนเดียวกันหลังจากเรียนจบ แต่ก็พบว่าการโทรที่แท้จริงของเขาในฐานะศิลปินภาพหลังจากการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่ Drawing Room ใน Makati ในปี 2000 งานของ Ventura เป็นที่รู้จักกันในหลายชั้นโดยใช้จินตนาการ. ภาพวาดของเขาเป็นภาพสเก็ตช์การ์ตูนความเป็นจริงและกราฟฟิตี เขาได้แรงบันดาลใจมาจากตำนานเอเชียคาทอลิคนิยายวิทยาศาสตร์และตัวละครในหนังสือการ์ตูน เขาเป็นที่รู้จักกันดีว่ามีผลงานการขายสูงที่สุดในประวัติศาสตร์ของตลาดศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้: เกรย์กราวนด์ของเขาขายในราคา 1.1 ล้านเหรียญสหรัฐในการประมูลที่ Sotheby's Hong Kong
'Grayground', 2011 © Ronald Ventura
Leeroy ใหม่ (2529- ปัจจุบัน)
ในขั้นต้นได้รับการฝึกฝนให้เป็นช่างแกะสลักงานของ Leeroy ผสมผสานละครแฟชั่นภาพยนตร์การออกแบบการผลิตและศิลปะสาธารณะ เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมศิลปะแห่งฟิลิปปินส์อันทรงเกียรติก่อนที่จะเรียนต่อในสาขาศิลปกรรมศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยฟิลิปปินส์ เขาได้รับที่อยู่อาศัยของศิลปินในสิงคโปร์และออสเตรเลียและได้รับรางวัล 13 Artists Award จากศูนย์วัฒนธรรมแห่งฟิลิปปินส์ในปี 2014 ศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ของเขาใช้วัตถุและวัสดุทั่วไปที่พบในสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน
ในเนินทรายของ Paoay, Ilocos Norte, Leeroy ร่วมมือกับรัฐบาลท้องถิ่นในการเปลี่ยนถังเก็บน้ำที่ทิ้งแล้วและน้ำพุซีเมนต์ให้กลายเป็นสวนสาธารณะหลังสันทรายที่เต็มไปด้วยรูปปั้น เงินบริจาคล่าสุดของเขาจากมูลนิธิ Burning Man Global Arts ถูกนำมาใช้เพื่อเปลี่ยนทางน้ำที่มีมลพิษมากที่สุดในกรุงมะนิลา, แม่น้ำ Pasig ที่มีการติดตั้งแบบลอยตัว - มุมมองที่ท้าทายต่อสิ่งแวดล้อม
ออสการ์ Villamiel (2496- ปัจจุบัน)
Villamiel เกิดที่เมือง Caloocan กรุงมะนิลาเป็นศิลปินด้านมัลติมีเดียที่รู้จักกันดีในการติดตั้งขนาดใหญ่ซึ่งประกอบด้วยวัตถุที่พบในชุมชนท้องถิ่น อาชีพศิลปะของเขาอาจจะเริ่มขึ้นในภายหลังในชีวิต แต่สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของเขาได้ทำให้ผู้ชมหลงไหลในทศวรรษที่ผ่านมา ตอนแรกเขาทำงานเป็นนักออกแบบชุดสำหรับโทรทัศน์ช่างฝีมือกระเป๋าหนังและผู้ประกอบการ บริษัท เสื้อยืดที่ประสบความสำเร็จก่อนที่จะจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปี 2549
ครั้งหนึ่งเขาเคยเติมเต็มห้องกับวัวหลายพันตัวในรายการ Mga Damong Ligaw ('Wild Weed') ในปี 2014 ที่ Light and Space Contemporary ใน Fairview, Manila การติดตั้งโทรโข่งถูกสร้างขึ้นให้ดูเหมือนภูมิประเทศของวัชพืชเมื่อมองในมุมที่แน่นอน งานของ Villamiel สะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ทางสังคม - การเมืองในปัจจุบันโดยเน้นองค์ประกอบของความยากจนการคุ้มครองผู้บริโภคและศาสนา การติดตั้ง Payatas ขนาดใหญ่ของเขาซึ่งมีหัวตุ๊กตานับพันได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของประเทศฟิลิปปินส์ในนิทรรศการ Singapore Biennale ในปี 2013 เขาใช้เวลาสองปีครึ่งในการทำงานให้เสร็จ
Dex Fernandez (1984- ปัจจุบัน)
อีกคนพื้นเมือง Caloocan เด็กซ์เตอร์ฝึกความหลากหลายของสื่อตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงศิลปะบนถนนและภาพเคลื่อนไหว ล่าสุดเขาเข้าร่วมในโครงการศิลปะเพื่อการอยู่อาศัยในพื้นที่ Lir Art, Yogyakarta, อินโดนีเซีย (2013), สภาวัฒนธรรมแห่งเอเชียในนิวยอร์ก, ศูนย์งานวิจิตรศิลป์, แมสซาชูเซตส์ (2015) และศูนย์ศิลปะอย่างต่อเนื่อง, โตเกียว (2016)
งานของเขาได้รับอิทธิพลมาจากวัฒนธรรมป๊อปกราฟฟิตีภาพวาดของเด็กและรอยสัก - สร้างชิ้นงานที่ท้าทายมุมมองของผู้คนในงานศิลปะ เขาเป็นที่รู้จักในท้องถิ่นสำหรับชุดที่กำลังดำเนินการของถนนศิลปะ Garapata (คำภาษาตากาล็อกสำหรับ 'เห็บ') เติมพื้นที่สาธารณะด้วยความคิดของ 'ติด' เมืองด้วยศิลปะของเขา
เฟอร์นันเดซมีการจัดแสดงอย่างกว้างขวางในแกลเลอรี่ชั้นนำในฟิลิปปินส์และต่างประเทศรวมถึงในปารีสนิวยอร์กและสิงคโปร์ไบนาเนล เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาเข้าร่วมงาน Melbourne Art Fair 2018 กับเพื่อนชาวฟิลิปปินส์ Diokno Pasilan ศิลปินชาวฟิลิปปินส์
'Heartache', 2018 © Dex Fernandez / The Drawing Room
Neil Pasilan (1971- ปัจจุบัน)
พี่ชายของศิลปิน Diokno Pasilan, Neil เป็นศิลปินที่เกิดจาก Bacolod จากครอบครัวของช่างฝีมือและผู้สร้างเรือ เขาเป็นศิลปินทัศนศิลป์ที่สอนตัวเองซึ่งแสดงความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่เด็ก Pasilan ได้ปั้นรูปดินเพื่อชีวิตส่วนใหญ่ของเขาและยังคงใช้สิ่งนี้ในงานของเขา
ปัจจุบันอยู่ในกรุงมะนิลาเขาได้กลายเป็นที่รู้จักสำหรับภาพวาดของเขาที่มีหลายชั้นโดยใช้สื่อที่แตกต่างกันเพื่อแสดงรูปแบบใหม่ งานของ Pasilan ได้รับการจัดแสดงโดยห้องรับแขกของกรุงมะนิลาหอศิลป์และหอศิลป์ตะวันตก ความร่วมมือที่โดดเด่นกับ Raffy Napay ได้รับการจัดแสดงในงาน Art Fair Philippines ในปี 2560
'Isla Hubad', 2012 © Neil Pasilan
Kawayan de Guia (1979- ปัจจุบัน)
ศิลปินที่เกิดในบาเกียวนี้เป็นลูกชายของผู้สร้างภาพยนตร์ในตำนาน Kidlat Tahimik และศิลปินชาวเยอรมัน Katrin de Guia และได้รับคำแนะนำจากศิลปิน Baguio ที่โด่งดัง BenCab และ Santiago Bose งานศิลปะของ Kawayan พิจารณาถึงวัฒนธรรมเมืองที่เปลี่ยนแปลงของฟิลิปปินส์ เขาจัดเรียงข้อความและไอคอนอย่างไร้เหตุผลเพื่อจัดแต่งภาพวาดภาพร่างมนุษย์ในรูปแบบใหม่ งานของเขามาจากวัฒนธรรมสมัยนิยมสื่อและการบริโภคนิยม นอกจากนี้เขายังสร้างงานประติมากรรมและงานศิลปะขนาดใหญ่เช่นชุด Bomba และระเบิดตู้เพลงทิ้ง
ในปี 2554 เขาได้ริเริ่มโครงการศิลปะ Axe (iS) เพื่อส่งเสริมชุมชนศิลปินท้องถิ่นในสถานีภูเขาบาเกียวและ Cordilleras Kawayan ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวจำนวนมากในฟิลิปปินส์และต่างประเทศ เขาเป็นผู้ดูแลแขกให้กับ Singapore Biennale ในปี 2013
Patricia Perez Eustaquio (1977- ปัจจุบัน)
Eustaquio เป็นศิลปินที่ทำงานในสื่อต่าง ๆ ทดลองกับวัสดุต่าง ๆ ผ่านการติดตั้งการวาดและการระบายสี เฟรมจากภาพวาดของเธอถูกตัดทำให้เกิดภาพที่ทำให้เกิดภาพดอกไม้และซากศพ รูปปั้นของเธอทำจากผ้าคลุมด้วยผ้าไหมหรือโครเชต์ที่ทำด้วยเรซิน จากนั้นวัตถุจะถูกลบออกเพื่อให้ผ้าสามารถรักษาตำแหน่งพับและปิดผ้าได้ งานของเธอตรวจสอบแนวคิดของการรับรู้และความทรงจำ นิทรรศการเดี่ยวของ Eustaquio จัดขึ้นในกรุงมะนิลานิวยอร์กไต้หวันและสิงคโปร์ ในปี 2559 การติดตั้งเฉพาะไซต์ของเธอนั้นได้รับการแนะนำใน Palais de Tokyo ในปารีส
'ภูเขากำลังจะมา', Palais de Tokyo, ปารีส 2016 © Patricia Perez Eustaquio / Silverlens Gallery
Martha Atienza (1981- ปัจจุบัน)
เกิดมาเพื่อแม่ชาวดัตช์และพ่อชาวฟิลิปปินส์ Atienza ยังคงอาศัยอยู่ทั้งในฟิลิปปินส์และฮอลแลนด์ หลังจากได้รับปริญญาตรีด้านวิจิตรศิลป์จาก Academy of Visual Arts and Design ในเนเธอร์แลนด์เธอได้รับทุนการศึกษาจากประเทศอังกฤษออสเตรเลียนิวยอร์กและสิงคโปร์ วิดีโออาร์ตของเธอสะท้อนภาพความเป็นจริงและสภาพแวดล้อมที่ดึงมาจากรากของชาวฟิลิปปินส์และชาวดัตช์
ปัจจุบันเธอสนใจที่จะใช้ศิลปะร่วมสมัยเพื่อช่วยเปลี่ยนแปลงสังคม ในปี 2560 เธอได้รับรางวัลศิลปะ Baloise ที่งานศิลปะนานาชาติบาเซิลสำหรับการติดตั้งวิดีโอของเธอหมู่เกาะของเรา, 11 ° 16`58.4” 123 ° 45`07.0” E. ซึ่งแสดงขบวนคาทอลิกแบบดั้งเดิมจากฟิลิปปินส์ใต้น้ำ
