พิพิธภัณฑ์บรู๊คลินเป็นสถานที่ที่มีเอกลักษณ์ผสมผสานกับงานศิลปะและนิทรรศการที่มีการผสมผสานกันอย่างลงตัวทั้งในเมืองและในเมือง มันท้าทายจุดกำเนิดของพิพิธภัณฑ์ดั้งเดิมโดยไม่ทำตามการนำเสนอเชิงเส้นใด ๆ ดังนั้นจึงให้ประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง ทุกอย่างตั้งแต่ศิลปะอียิปต์และแอฟริกันดั้งเดิมไปจนถึงศิลปะร่วมสมัยโดยศิลปินที่กำลังมาแรงในปัจจุบันสามารถพบได้ที่พื้นและผนังของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ มีอะไรให้ดูและทำมากมายนี่คือรายชื่อผลงานศิลปะที่ไม่ควรพลาดสิบชิ้นที่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์บรุ๊คลิน
KAWS (อเมริกันเกิดปี 1974) ตามทาง, 2013, ไม้, 216 x 176 x 120 นิ้ว (548.6 x 447 x 304.8 ซม.) โดยรวม พิพิธภัณฑ์บรุ๊คลิน; ของขวัญเพื่อเป็นเกียรติแก่ Arnold Lehman, TL2015.27a ‒ b © Adam Reich ความอนุเคราะห์จาก Mary Boone Gallery
KAWS: 'ระหว่างทาง'
KAWS ศิลปินจากบรูคลินแสดงวัฒนธรรมป๊อปกับงานศิลปะในภาพวาดของเขาหลาย ๆ ชิ้นดังนั้นจึงไม่แปลกใจเลยที่เขาจะทำแบบเดียวกันกับงานประติมากรรมขนาดใหญ่ 'Along the Way' ยืนอยู่ที่ความสูงสิบแปดฟุตระหว่างทางเป็นรูปปั้นไม้ที่แสดงภาพสัตว์มิกกี้เม้าส์สองตัวที่โอบกอดกันและกัน KAWS เข้าใกล้สิ่งมีชีวิตการ์ตูนคลาสสิกในรูปแบบใหม่ที่สดชื่นในขณะที่ยังคงรักษาความสำคัญของตัวละครเอาไว้
โลงศพในรูปแบบของรองเท้าผ้าใบมารยาทของพิพิธภัณฑ์บรูคลิน
โลงศพในรูปแบบของ Nike Sneaker
รูปปั้นโลงศพนี้ Paa Joe สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวกานาแสดงให้เห็นถึงประเพณีของบางภูมิภาคของกานาเพื่อสร้างโลงศพที่สะท้อนถึงคุณลักษณะส่วนบุคคลของผู้เสียชีวิต ได้มีการกล่าวว่าจุดประสงค์ของการฝึกนี้คือการช่วยปลอบประโลมผู้เสียชีวิตเมื่อพวกเขาเปลี่ยนจากโลกหนึ่งไปสู่อีกโลกหนึ่งโดยให้สิ่งที่คุ้นเคยกับการปลอบใจ ความสำคัญของโลงศพนี้โดยเฉพาะที่มีรูปร่างคล้ายกับรองเท้า Nike Air Max 95 คือการบ่งบอกถึงความทันสมัยและสถานะที่สูงขึ้น
Woman in Grey, 1942 ©ศิลปินหรือทรัพย์สมบัติของศิลปินมารยาทของพิพิธภัณฑ์บรูคลิน
ผู้หญิงในสีเทา (Femme en Gris)
'Woman in Grey (Femme en Gris)' เป็นหนึ่งในภาพวาดของ Pablo Picasso ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาสงครามโลกครั้งที่สอง ในภาพบุคคลนี้ผู้หญิงคนนั้นมีจมูกและหน้าอกที่ไม่ได้สัดส่วนขนาดใหญ่รวมถึงดวงตาที่ไม่ตรงกันในขณะที่หมวกปีกกว้างสีเทาและสีดำประดับประดาหัวของเธอ ตามที่นักวิชาการด้านศิลปะการบิดเบือนอย่างรุนแรงของผู้หญิงที่ปรากฎในภาพคือการใช้ความรุนแรงและความสิ้นหวังของปิกัสโซ่ที่ห่อหุ้มชีวิตของผู้ที่อาศัยอยู่ในกรุงปารีสเมื่อมันถูกยึดครองโดยชาวเยอรมัน
Enthroned ศาสนา©มารยาทของพิพิธภัณฑ์บรูคลิน
ศาสนาได้รับการยกย่อง
หน้าต่างกระจกสีขนาดใหญ่นี้ของ J&R Lamb Studios แสดงให้เห็นถึงศาสนาเป็นตัวเป็นตนโดยนั่งตรงจุดศูนย์กลางของงานศิลปะ เป็นอันขาดไมเคิลและกาเบรียลอยู่ด้านใดด้านหนึ่งของ 'ศาสนา' ซึ่งรวมถึงการทำสงครามของคริสตจักร (หรือร่างกายของคริสเตียนบนโลกที่ต่อสู้กับบาป) และคริสตจักรแห่งชัยชนะ (ผู้ที่อยู่ในสวรรค์) สีที่สดใสภายในแก้วนั้นมีเอฟเฟกต์เหมือนจริงโดยเฉพาะเมื่อแสงส่องผ่านพวกมัน
ผู้หญิงที่ยืนอยู่, วัฒนธรรมที่เชื่อมต่อกัน: โลกในมุมมองการติดตั้งบรุกลิน© JongHeon Martin Kim ความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน
ยืนผู้หญิง
ในปีพ. ศ. 2455 Gaston Lachaise ประติมากรชาวฝรั่งเศสเริ่มสร้างแบบจำลองประติมากรรมซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Isabele Nagle และภรรยาของเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ 'Standing Woman' แสดงถึงภาพเปลือยหญิงที่ยั่วยวนใจแกะสลักจากบรอนซ์ Lachaise มักจะมุ่งเน้นไปที่การเฉลิมฉลองร่างกายของผู้หญิงโดยการแกะสลักผู้หญิงที่มีตัวหนาและมีประสิทธิภาพพร้อมกับคุณสมบัติที่ละเอียดอ่อน
“ ปาร์ตี้มื้อเย็น” © Donald Woodman ความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน
งานเลี้ยงอาหารค่ำ
'The Dinner Party' เป็นสถานที่จัดแสดงถาวรโดย Judy Chicago ซึ่งเน้นศิลปะแบบสตรีนิยมและเป็นเกียรติแก่ผู้หญิงที่สำคัญตลอดประวัติศาสตร์ ห้องจัดเลี้ยงขนาดใหญ่นี้ประกอบด้วยสถานที่ 39 แห่งพร้อมแผ่นกระเบื้องเคลือบสีทั้งหมดได้รับการออกแบบโดยได้รับแรงบันดาลใจจากกายวิภาคของผู้หญิงระบบสืบพันธุ์และแต่ละห้องสร้างขึ้นตามสไตล์ของผู้หญิงที่ได้รับเกียรติ แต่ละสถานที่มาพร้อมกับนักวิ่งโต๊ะปักถ้วยและเครื่องเงินทุกอย่างถูกจัดเรียงตามโต๊ะสามเหลี่ยมขนาดมหึมา ในใจกลางของห้องชื่อของผู้หญิงอีก 999 คนถูกจารึกด้วยทองคำบนแผ่นกระเบื้องสีขาวด้านบนซึ่งโต๊ะวางอยู่ ผู้หญิงทั้งหมด 1, 038 คนได้รับการเฉลิมฉลองในนิทรรศการเพื่อเพิ่มพลังสตรี
“ The Spacelander” ©พิพิธภัณฑ์มารยาทแห่งบรูคลิน
Spacelander
Benjamin Bowden นักออกแบบอุตสาหกรรมชาวอังกฤษได้ออกแบบจักรยานหายากนี้ในปี 1946 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์อนาคตจักรยานประกอบด้วยไฟเบอร์กลาสแทนอลูมิเนียมมาตรฐานทำให้มีความเปราะบางกว่าจักรยานทั่วไป Spacelander ไม่ได้ถูกผลิตจนถึงปี 1960 และมันก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แม้กระนั้นมันก็กลายเป็นสินค้ายอดนิยมของนักสะสมรอบ 2523 ชื่อใกล้เคียงกับการแข่งขันที่เกิดขึ้นในช่วงสงครามเย็นระหว่างสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียตเป็นคนแรกที่สำรวจอวกาศ เนื่องจากมีการผลิตต้นแบบจำนวน จำกัด (มีอยู่เพียง 500 ตัวเท่านั้น) ทำให้เป็นหนึ่งในการออกแบบอุตสาหกรรมที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ
สตีเฟ่นพลัง (อเมริกันเกิด 2511) สตีเฟ่นพาวเวอร์: เกาะโคนีย์ยังคงอยู่ในโลกแห่งความฝัน (รายละเอียด), 2015. © Jonathan Dorado, พิพิธภัณฑ์บรู๊คลินมารยาทของพิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน
เกาะโคนีย์: วิสัยทัศน์ของโลกแห่งความฝันอเมริกัน, 2404-2551
นิทรรศการนี้ประกอบด้วยวัตถุมากกว่า 140 รายการที่สำรวจประวัติศาสตร์ของเกาะโคนีย์ในฐานะสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมและรูปแบบของวัฒนธรรมอเมริกัน ประกอบด้วยภาพพิมพ์ภาพวาดและแม้กระทั่งวัตถุในสวนสนุกเช่นสัตว์เลี้ยงม้าหมุนนิทรรศการนี้นำคุณสู่การเปลี่ยนแปลงมากมายที่ Coney Island ได้รับในช่วง 150 ปีที่ผ่านมารวมถึงความเสื่อมโทรมและการฟื้นฟูในขณะที่ชุมชนรอบ ๆ ยังคงดำเนินต่อไป พัฒนาและเจริญเติบโต
ไป
Kehinde Wiley เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการถ่ายภาพบุคคลของคนผิวดำที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมฮิปฮอปอย่างยิ่ง เขาเข้ามาแทนที่บุคคลในประวัติศาสตร์ศาสนาและวีรชนด้วยแอฟริกัน - อเมริกันรุ่นใหม่จึงท้าทายภาพวาดและการเป็นตัวแทนของคนที่มีสี ในจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานที่ชื่อว่า 'Go' ชายผิวดำห้าคนสวมกางเกงยีนส์เสื้อยืดรองเท้าผ้าใบรองเท้า Timberland และผ้าขี้ริ้วลอยผ่านภาพลวงตาของเมฆที่ถือท่าทางเหมือนเทวดาขณะที่วัตถุทรงกลมล้อมรอบ หัวของพวกเขา
สตีเฟ่นพาวเวอร์ทาสีที่ ICY Signs, บรูคลิน, 2014 © Matthew Kuborn ความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน
