อนุทวีปอินเดียได้ผลิตศิลปินจำนวนมากที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติซึ่งหลายคนได้รับรางวัลเป็นล้าน ๆ คนในการประมูลทั่วโลก ศิลปินที่ประสบความสำเร็จและมีนวัตกรรมมากที่สุดจากอินเดียคือผู้หญิงและการปฏิบัติที่หลากหลายของพวกเขาสำรวจธีมที่หลากหลายตั้งแต่อัตลักษณ์และความทรงจำไปจนถึงการเมืองประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมร่วมสมัย เรานำศิลปินอินเดียหญิงร่วมสมัยที่โด่งดังที่สุดสิบคนมาให้คุณ
Shilpa Gupta
การตรวจสอบชุดรูปแบบหลากหลายตั้งแต่วัฒนธรรมผู้บริโภคไปจนถึงความต้องการความปลอดภัยศาสนาลัทธิชาตินิยมและสิทธิมนุษยชนแนวทางปฏิบัติสหวิทยาการของ Shilpa Gupta ใช้วิดีโอเชิงโต้ตอบการถ่ายภาพการติดตั้งและศิลปะการแสดงซึ่งมักอาศัยการมีส่วนร่วมของผู้ชม ทำหน้าที่เสมือนเกมวิดีโอแบบโต้ตอบชุดวิดีโอฉายของเธอมีชื่อว่า Shadow (1, 2 และ 3) รวมเงาของผู้ชมที่ถ่ายโดยกล้องถ่ายทอดสด เงาถูกฉายบนหน้าจอสีขาวและโต้ตอบกับเงาอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยวัตถุตุ๊กตาบ้านนกและตัวเลขอื่น ๆ เต้นรำกระโดดและเดิน Gupta เป็นหนึ่งในศิลปินอินเดียรุ่นใหม่ที่มีผลงานตอบสนองต่อการแบ่งสังคมยุคอาณานิคมของประเทศ เธอมักจะพร่าเลือนวาดใหม่และลบขอบเขตทางภูมิศาสตร์ทางการเมืองเช่นใน 100 แผนที่วาดด้วยมือของอินเดีย (2550-2551) ประกอบด้วยแผนที่วาดด้วยมือโดยผู้ชมจากหน่วยความจำหรืองานที่ไม่มีชื่อของเธอแสดงให้เห็นตำรวจสีเหลือง การอ่านการตั้งค่าสถานะเทป“ ไม่มีขอบที่นี่”
Bharti Kher
bindi แบบติดบนทำเสร็จแล้ว - การตกแต่งหน้าผากแบบอินเดียดั้งเดิม - เป็นศูนย์กลางของการปฏิบัติของ Bharti Kher และเชิญชวนความหมายที่เด็ดขาดความผันผวนระหว่างประเพณีและความทันสมัย Kher เติบโตอย่างต่อเนื่องในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่แสดงถึงการตีความที่ผิดความเข้าใจผิดความขัดแย้งความหลากหลายและความขัดแย้งการสำรวจละครของมนุษย์และชีวิตร่วมสมัย Bindi ปรากฏในภาพวาดของเธอเช่นเดียวกับในสถานที่ปฏิบัติงานประติมากรรมท้าทายบทบาทของผู้หญิงในประเทศดั้งเดิมและอ้างอิงถึงความหมายทางวิญญาณดั้งเดิมของ 'ตาที่สาม' การทำลายสถิติของเธอสกินพูดภาษาที่ไม่เป็นของตัวเอง (2006) แสดงให้เห็นถึงช้างไฟเบอร์กลาสที่ตายหรือกำลังจะตาย งานของเธอเกี่ยวพันกับนิทานเชิงเปรียบเทียบสัตว์ประหลาดสัตว์วิเศษและสัตว์ประหลาดลึกลับอย่างที่เห็นในชิ้นส่วนสัตว์อื่น ๆ เช่นผู้ปกครอง สาเหตุที่ไม่สามารถกำหนดได้ (2550) เป็นแบบจำลองขนาดเท่าตัวจริงของวาฬสีน้ำเงินตามจินตนาการของศิลปินเน้นความคิดที่โรแมนติกของ 'หัวใจอันยิ่งใหญ่' และความลึกลับที่เชื่อมโยงหัวใจเข้ากับแนวคิดของความรัก ชีวิตและความตาย
Bharti Kher - การหายไปของสาเหตุที่กำหนด© Jennifer Boyer / Filckr
Zarina Hashmi
ด้วยกระดาษเป็นสื่อหลักและคำศัพท์ที่น้อยที่สุดที่อุดมไปด้วยความเชื่อมโยง Zarina Hashmi สร้างงานนามธรรมที่สะท้อนกับประสบการณ์ชีวิตของเธอที่ถูกเนรเทศและถูกเนรเทศและแนวคิดของบ้านไม่ว่าจะเป็นเรื่องส่วนตัว ผลงานบทกวีของเธอประกอบด้วยผลไม้แกะสลักภาพวาดและงานหล่อที่ทำจากเยื่อกระดาษ เส้นในแบบฉบับของเธอและการประดิษฐ์ตัวอักษรเป็นองค์ประกอบที่รวมอยู่ในการแต่งเพลงของเธอ ภาษาเป็นหัวใจสำคัญสำหรับศิลปิน จดหมายจากบ้าน (2004) จัดแสดงผลงานภาพชุดตามตัวอักษรจาก Rani น้องสาวของเธอซึ่งอาศัยอยู่ในปากีสถาน ในการสัมภาษณ์วิดีโอ Tate, Zarina เล่าว่าการรับจดหมายเหล่านั้นช่วยให้เธอรักษาความเป็นตัวตนได้อย่างไร ภาษาอูรดูที่เขียนด้วยลายมือนั้นเต็มไปด้วยแผนที่และพิมพ์เขียวของบ้านและสถานที่ห่างไกลซึ่งมีเงาของช่วงเวลาสำคัญและความประทับใจในสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตครอบครัวของเธอ
Nalini Malani
แนวคิดของเขตแดนที่อยู่เหนือกว่าคือหัวใจของการปฏิบัติของ Nalini Malani ซึ่งดึงมาจากวรรณกรรมตำนานประวัติศาสตร์และชีวิตส่วนตัวเพื่อสร้างงานศิลปะที่มีความเกี่ยวข้องข้ามวัฒนธรรม จากภาพวาดไปจนถึงภาพวาดภาพเคลื่อนไหวที่ฉายภาพเงาวิดีโอและภาพยนตร์ศิลปินได้วางประเพณีกับองค์ประกอบสมัยใหม่เพื่อแก้ไขปัญหาเร่งด่วนที่เกี่ยวข้องกับสังคมร่วมสมัย ครอบครัวของเธอได้รับผลกระทบจากพาร์ติชัน 2490 - ธีมที่เป็นที่รักของ Malani ดังที่เห็นใน Remembering Toba Tek Singh (1998) วิดีโอที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องสั้นของ Sadat Hasan Manto ในชื่อเดียวกัน Malani ใช้สัญลักษณ์ของการเสียชีวิตของ Bishen Singh ซึ่งเป็นผู้ป่วยทางจิตที่ปฏิเสธที่จะย้ายไปอินเดียในช่วงพาร์ติชั่นเสียชีวิตในดินแดนที่ไม่มีมนุษย์ระหว่างสองชายแดน จากนั้น Malani กำลังสำรวจผลกระทบของฉากกั้นที่มีต่อชีวิตของผู้คนและเธอก็ขยายการสำรวจนี้ไปสู่ผลของการทดสอบนิวเคลียร์ในโปกรานรัฐราชสถาน ความสนใจของ Malani ใน Cassandra นั้นอยู่ที่ความเชื่อของเธอว่าเราทุกคนมีความเข้าใจและสัญชาตญาณ นิทรรศการปี 2014 ของเธอมีชื่อว่า Cassandra's Gift ที่ Vadehra Art Gallery มุ่งเน้นไปที่ความเป็นไปได้ที่มนุษยชาติเล็งเห็นเหตุการณ์ในอนาคตและ 'ฟัง' สิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว
Rina Banerjee
ความรักในเรื่องเนื้อผ้าและพื้นผิวควบคู่ไปกับประสบการณ์การใช้ชีวิตในชุมชนที่มีสถานที่ผสมผสานวัฒนธรรม / เชื้อชาติเป็นพื้นฐานสำหรับงานมัลติมีเดียบทกวีของ Rina Banerjee เธอกำหนดผลงานของเธอในการสำรวจ 'ช่วงเวลาของอาณานิคมที่เฉพาะเจาะจงที่บูรณาการสถานที่และตัวตนเป็นประสบการณ์พลัดถิ่นที่ซับซ้อนพันและบางครั้งเหนือจริง' Banerjee สร้างชุดสิ่งทอสีสันสดใสสินค้าแฟชั่นวัตถุในยุคอาณานิคมการตกแต่ง taxidermy และวัสดุอินทรีย์ที่มาจากร้านขายขยะในนิวยอร์กและปรับเปลี่ยนเป็นวัตถุที่ฝังลึกด้วยความหมายใหม่ วัสดุที่ผิดปกติรวมถึงจระเข้ taxidermied, เตียงไม้, กระดูกปลา, ไข่นกกระจอกเทศ, ขนและตกแต่งโบราณ ในขณะที่ความสุภาพของผลงานเป็นภาพสะท้อนของภูมิหลังที่เป็นสากลของเธอภาษาภาพที่เธอสร้างขึ้นนั้นมีรากฐานมาจากเทพนิยายและเทพนิยาย พาฉันพาฉันไป.. to the Palace of Love (2003) เป็นสถานที่จัดแสดงที่Musée Guimet ในกรุงปารีสเมื่อปี 2554 บรรยายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเธอและมุมมองแบบตะวันออกของตะวันออกประกอบไปด้วยศาลาพลาสติกสีชมพูที่สร้างขึ้นในรูปแบบของ ทัชมาฮาลทำให้นึกถึงมุมมองของอินเดียผ่านแว่นตาสีกุหลาบลักษณะของการปรากฏตัวของอาณานิคมอังกฤษในอินเดีย - ด้วยการรวมตัวกันของวัสดุที่ 'แปลกใหม่'
ซิงห์
การสร้างเรื่องเล่าที่น่าสนใจในชีวิตประจำวันผ่านสื่อภาพถ่ายโดนานิตะซิงห์นำเสนอการแสดงออกทางสายตาในภูมิทัศน์ที่แทรกซึมจินตนาการของศิลปินเข้ากับโลกแห่งความจริง ภาพถ่ายขาวดำของเธอถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์การติดตั้งรวมถึงสื่อที่เธอโปรดปราน: หนังสือ Paper มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับ Singh ศิลปินวาดภาพทุกคนตั้งแต่ชนชั้นสูงไปจนถึงขอบสังคมให้มุมมองกว้างของอินเดียร่วมสมัย โมนาอาเหม็ดเป็นบุคคลที่เกิดขึ้นซ้ำในงานของเธอ นับตั้งแต่ที่พวกเขาพบกันครั้งแรกในปี 2532 โดยคณะกรรมการเพื่อ London Times - ขันทีอาศัยอยู่ในสุสานใน Old Delhi ผู้ถูกขับไล่สองครั้งถูกปฏิเสธโดยครอบครัวของเธอและชุมชนขันที ภาพของซิงห์ของโมนาเป็นการสำรวจผู้ที่มีเอกลักษณ์ที่กระจัดกระจายและขาดความรู้สึกเป็นเจ้าของซึ่งเป็นเรื่องของหนังสือของตัวเองโมนาอาเหม็ด บ้านแห่งความรักของซิงห์พร่าเลือนเส้นแบ่งระหว่างหนังสือถ่ายภาพกับวรรณกรรมที่มีภาพพร้อมด้วยบทกวีและร้อยแก้วที่บรรยายเรื่องสั้นเก้าเรื่อง 'พิพิธภัณฑ์' แบบพกพาเช่น File Museum (2013) หรือ Museum of Chance (2014) เป็นโครงสร้างไม้ขนาดใหญ่ที่สามารถจัดเรียงในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยมี 70 ถึง 140 รูปถ่าย 'photo-architecture' ดังที่ซิงห์เรียกว่านี้ทำให้เธอสามารถแสดงแก้ไขและเก็บภาพได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallat มักจะรวมสื่อมากกว่าหนึ่งอย่างไว้ในงานศิลปะชิ้นเดียว ผลงานของ Kallat ประกอบกับวัฏจักรของธรรมชาติที่ไม่สิ้นสุดและความเปราะบางของสภาพมนุษย์สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างสม่ำเสมอระหว่างการเกิดความตายและการเกิดใหม่ การสร้างและยุบเอาชนะและฟื้นคืนชีพ เธอมักจะทำงานร่วมกับชื่อที่บันทึกหรือลงทะเบียนอย่างเป็นทางการ - จากคนวัตถุหรืออนุสาวรีย์ที่สูญหายหรือหายไปอย่างไร้ร่องรอย แม่ลายกำเริบในการปฏิบัติของเธอคือตรายางซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการควบคุมและเครื่องมือของรัฐ - 'รัฐ faceless' ซึ่งปิดบังและยืนยันตัวตน Kallat ใช้ตรายางมาตั้งแต่ปี 2546 เพื่อลงทุนในผลงานของเธอกับประชดประชัน ใน Falling Fables เธอใช้ตราประทับกับที่อยู่ของอนุสาวรีย์ที่หายไปซึ่งได้รับการคุ้มครองภายใต้การสำรวจทางโบราณคดีของอินเดียการสร้างรูปแบบของซากปรักหักพังทางสถาปัตยกรรมทำให้เกิดความสนใจกับสภาพการล่มสลายและการแตกหักจากหน่วยความจำร่วมที่เกิดขึ้นในอินเดีย ในปี 2013 เธอได้สร้าง Untitled (Cobweb / Crossings) ซึ่งเป็นใยแมงมุมบนด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์ Bhau Daji Lad ในมุมไบ การสร้างของเธอประกอบด้วยตรายาง 1 ตันซึ่งมีชื่อเดิมของถนนรอบ ๆ พิพิธภัณฑ์และเน้นประวัติศาสตร์ที่หายไป Kallat ได้ใช้แรงจูงใจของเว็บก่อนหน้านี้เพื่อแก้ไขปัญหาการโยกย้ายและผู้ที่ควบคุมมัน ใน 'ไม่มีชื่อ (แผนที่ / ภาพวาด)' แผนที่ที่สลับซับซ้อนของโลกที่ทำจากสายไฟฟ้าและอุปกรณ์ต่าง ๆ มีร่องรอยเส้นทางอพยพที่ซ่อนอยู่บ่อยครั้งของคนงาน
[K] Reena Saini Kallat - ไม่มีชื่อ (2008) - รายละเอียด© cea + / Flickr
Hema Upadhyay
Hema Upadhyay ดำเนินการเกี่ยวกับการถ่ายภาพและการแกะสลักโดยใช้ความเป็นตัวตนความเป็นส่วนตัวความคลาดเคลื่อนความคิดถึงและเพศสภาพสะท้อนให้เห็นถึงสถานะร่วมสมัยของเมืองมุมไบซึ่งเป็นเมืองที่มีวัฒนธรรมหลากหลายอันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวของผู้อพยพ งานอัตชีวประวัติที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ รวมถึงรูปภาพของตัวเธอราวกับว่าเธอกำลังมองหาสถานที่ของตัวเองในเมืองซึ่งเธอถูกบังคับให้ต้องย้ายไปอยู่กับครอบครัวของเธอในช่วงพาร์ติชั่น ในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอ Sweet Sweat Memories (2001) เธอนำเสนอผลงานที่พูดถึงความรู้สึกแปลกแยกและการสูญเสีย ชุดถ่ายภาพขนาดเล็กของตัวเองวางลงบนภาพวาดที่แสดงมุมมองทางอากาศและ subaltern ของมุมไบเป็นเมืองใหม่ที่ครอบงำ
Sheela Gowda
การผสมผสานประติมากรรมงานศิลปะการติดตั้งและการถ่ายภาพจัดแสดงเมืองและชนบทของอินเดีย Sheela Gowda สร้างผลงานโดยใช้วัสดุในชีวิตประจำวันรวมถึงวัตถุที่พบและรีไซเคิลและวัสดุเช่นมูลโควัวแดง kumkum (ขมิ้น) ธูปผมมนุษย์ใบไม้ทองคำสีย้อมพิธี และวัสดุในประเทศเช่นเส้นใยมะพร้าวเข็มด้ายและสายไฟ การปฏิบัติของ Gowda นั้นอาศัยกระบวนการของมันอย่างมากซึ่งทำให้ขอบเขตระหว่างศิลปะและงานฝีมือไม่ชัดเจนและตั้งคำถามถึงบทบาทของความเป็นผู้หญิงในบริบทของศาสนาชาตินิยมและความรุนแรงที่ก่อให้เกิดอินเดียร่วมสมัย และบอกให้เขารู้ถึงความเจ็บปวดของฉัน (2544) ใช้ด้ายย้อมสีแดงยาวกว่า 100 เมตรด้วย kumkum สีแดงแขวนและพาดไปทั่วพื้นที่เพื่อสร้างภาพวาดสามมิติ งานอ้างอิงถึงวัฒนธรรมเครื่องเทศของอินเดียและอุตสาหกรรมสิ่งทอซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ชีวิตของผู้หญิง - เพื่อเน้นความเจ็บปวดของชีวิตครอบครัวหญิงในสังคมปรมาจารย์
