ศิลปินหญิงจากละตินอเมริกาเผชิญกับความท้าทายที่เข้ามาในจุดสนใจในแบบเดียวกับเพื่อนชาย โชคดีที่หญิงสาวหัวรุนแรง: นิทรรศการศิลปะลาตินอเมริกาปี 2503-2528 ที่พิพิธภัณฑ์บรู๊คลินในนิวยอร์กเป็นหนึ่งในหลายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ซึ่งเน้นความสำคัญของงานของผู้หญิงเหล่านี้ ที่นี่มีศิลปินหญิงละตินอเมริกาสิบคนที่อาจหลุดรอดจากเรดาร์ แต่มีอิทธิพลอย่างมากในโลกศิลปะ
Frida Kahlo
คุณอาจรู้จักอันนี้ หนึ่งในไม่กี่ศิลปินละตินอเมริกาที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก Frida Kahlo เป็นที่รู้จักในด้านการวาดภาพสัญลักษณ์และภาพวาดที่มีสีสันรวมถึงชุดภาพตัวเองที่เต็มไปด้วยความหมายที่ใกล้ชิดและการสะท้อนความเป็นจริงของเธอ ผลงานของเธอสำรวจหลายประเด็นรวมถึงมรดกทางวัฒนธรรมของชาวเม็กซิกันและความเป็นผู้หญิงของเธอซึ่งทำให้เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ของสตรีนิยมทั่วโลก ที่โด่งดังที่สุดคือภาพตัวเองกับสร้อยคอและ ธ อร์นฮัมมิงเบิร์ดซึ่งแสดงให้เห็นว่า Kahlo กับแมวและลิงบนไหล่แต่ละข้างและนกฮัมมิงเบิร์ดห้อยลงมาจากคอของเธอและ Two Fridas ที่แสดงภาพเหมือนตนเอง.
ภาพเหมือนตนเองกับสร้อยคอ ธ อร์นและนกฮัมมิงเบิร์ดโดย Frida Kahlo © cea / Flickr
เทเรซาเบอร์กา
Teresa Burga ที่เกิดจากชาวเปรูได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมป๊อปอาร์ตสมัยนิยมของปี 1960 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดและประติมากรรมที่ขี้เล่นของเธอซึ่งสัมผัสกับธีมของความเป็นผู้หญิงโดยใช้สีสดใสและรูปร่างบล็อกหนา Burga เป็นสมาชิกของกลุ่ม Arte Nuevo ที่มีอยู่ระหว่างปี 2509-2511 กลุ่มศิลปินให้เครดิตเพื่อแนะนำศิลปะหัวรุนแรงในเปรูรวมถึงป๊อปอาร์ตและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอคือ Perfil de la mujer peruana (ประวัติผู้หญิงชาวเปรู)
Tarsila do Amaral
Amaral เป็นศิลปินชาวบราซิลในศตวรรษที่ 20 ที่เป็นผู้นำขบวนการสมัยใหม่ในประเทศบราซิลด้วยงานศิลปะที่โดดเด่นสดใสซึ่งเฉลิมฉลองชีวิตในประเทศของเธอรวมถึงร่างกายผู้หญิง ในปี 1920 Amaral มีบทเรียนในปารีสกับ Emile Renard และเธอจัดงานสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ในSão Paulo ในปี 1922 เหตุการณ์ที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการสมัยใหม่ในบราซิล เมื่อย้อนกลับไปในประเทศบ้านเกิดของเธอเธอดึงภาพภูมิประเทศและสีสันของบราซิลมาผสมผสานภาพของพวกเขาด้วยเฉดสีที่เข้มข้นและร่างกายผู้หญิงเปลือยที่พูดเกินจริงด้วยการผสมผสานระหว่างความทันสมัยและสถิตยศาสตร์
ความทันสมัยที่สดใสสดใสของศิลปินชาวบราซิล Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
María Sol Escobar เกิดในปารีสกับครอบครัวชาวเวเนซุเอลา - รู้จักกันในนาม Marisol - ศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการทั้งในลอสแองเจลิสและปารีสรวมถึงใช้เวลาในนิวยอร์กที่ซึ่งเธอได้สัมผัสกับฉากป๊อปอาร์ตโผล่ออกมา สิ่งนี้มีอิทธิพลต่องานของเธอและยกระดับความนิยมของการถ่ายภาพบุคคลสามมิติของเธอที่มักจะสัมผัสกับธีมของความเป็นผู้หญิงและแนวคิดของบทบาททางสังคมที่กำหนด เธอได้รับรางวัลหลายรางวัลตลอดระยะเวลาการทำงานของเธอและในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอคือการมองตนเองในภาพ Last Supper และ Women and Dog
Beatriz González
อาชีพของ Beatriz Gonzálezเริ่มขึ้นในโคลัมเบียในช่วงทศวรรษที่ 1960 เมื่องานของเธอได้รับอิทธิพลจากสองกองกำลังที่เกิดขึ้นใหม่ - การเติบโตของศิลปะป๊อปอัพและความขัดแย้งในประเทศของเธอในเวลา กอนซาเลซถือเป็นหนึ่งในผู้เล่นคนสำคัญในการพัฒนางานศิลปะสมัยโคลอมเบียและงานที่มีสีสันของเธอสะท้อนให้เห็นถึงบาดแผลของ La Violencia ช่วงเวลาแห่งสงครามที่เกิดขึ้นในโคลัมเบีย หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอคือ The Sisga Suicides I, II และ III ซึ่งมีพื้นฐานมาจากคู่รักชาวโคลอมเบียผู้ซึ่งฆ่าตัวตายด้วยกันเพื่อกำจัดผู้หญิงในบาปของเธอ
El Altar โดย Beatriz Gonzalez ©Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázurizแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเธอผ่านการถ่ายภาพสารคดีที่จับกลุ่มคนด้อยโอกาสในชิลีในช่วงเผด็จการของประเทศในปี 1970 ในภาพถ่ายขาวดำแบบตรงไปตรงมาผลงานของเธอทำให้เด่นในกลุ่มของสังคมที่อาศัยอยู่ในบริเวณรอบนอกเช่นโสเภณีและทรานส์โสเภณีที่ทำงานในซ่องคนที่ทำงานในคณะละครสัตว์และผู้ป่วยในโรงพยาบาลจิตเวช.
Marta Minujín
Marta Minujínเกิดในอาร์เจนตินาเป็นศิลปินที่เกิดขึ้นในยุคของศิลปะป๊อปอาร์ตและมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวศิลปะหลายอย่างเช่นศิลปะแนวความคิดศิลปะประสาทหลอนและเปรี้ยวจี๊ด ในตอนต้นของปี 1960 มินจินไปปารีสหลังจากได้รับทุนการศึกษาจากมูลนิธิศิลปะแห่งชาติ เธอได้สร้างสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งหลายแห่งรวมถึง The Parthenon of Books ซึ่งสร้างขึ้นในเมือง Kassel ของเยอรมันในช่วงปี 2017 ของ documenta ซึ่งประกอบด้วยหนังสือหลายพันเล่มที่ถูกห้าม (บริจาคโดยสาธารณะ) ในรูปของวิหารพาร์เธนอนในเอเธนส์ มันถูกสร้างขึ้นเป็นสัญลักษณ์ของการพูดฟรีและประชาธิปไตย
Parthenon of Books โดย Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
ศิลปินชาวบราซิล Lygia Pape เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะแบบนีโอคอนกรีตและมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์ประติมากรรมและการแกะสลัก การมีชีวิตอยู่ในระบอบเผด็จการของบราซิลชิ้นส่วนของ Pape นั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อรัฐบาลของประเทศโดยเฉพาะงานของเธอที่ผลิตขึ้นในปี 1960 และ 1970 หนึ่งในภาพยนตร์ของเธอ Eat Me สร้างขึ้นในปี 2518 แสดงให้เห็นรูปร่างของปากที่มีรูปร่างคล้ายเคราทำให้ผนังถ่มน้ำลายและสะบัดลิ้นด้วยคลิปที่ใช้เวลา 9 นาที
Zilia Sánchez
ซึ่งแตกต่างจากศิลปินละตินอเมริกาอื่น ๆ อีกมากมายในช่วง '60s', 70s และ '80s ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะป๊อปและรูปร่างและสีสันที่สดใสโดดเด่นศิลปิน Zilia Sánchezชาวคิวบาได้ใช้เส้นทางที่เป็นกลางและเรียบง่ายกว่า เธอใช้ผืนผ้าใบสามมิติและภาพวาดรูปทรงเพื่อสร้างภาพที่เร้าอารมณ์และเร้าอารมณ์ในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นรูปทรงของกายวิภาคหญิง อาชีพของเธอเริ่มต้นขึ้นในปี 1970 เมื่อเธอพัฒนาสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอในเปอร์โตริโก
