ด้วยวัตถุ 35, 000 ชิ้นที่แสดงในพื้นที่กว่า 60, 000 ตารางเมตรพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่ติดอันดับท็อป 10 ของโลกที่โด่งดังที่สุดในโลก พิจารณาคู่มือนี้เพื่อชิ้นที่เป็นที่นิยมและสมบูรณ์แบบที่สุดในการจัดตั้งปารีส
Michelangelo Merisi da Caravaggio - ความตายของเวอร์จิน c.1605-6
คาราวัจโจเป็นนักวาดภาพเขียนบทและนักปฏิวัติในยุคของเขาและใน Death of the Virgin เราจะเห็นได้ว่าทำไม ที่โคตรของเขาทำงานเพื่อแสดงให้เห็นว่านักบุญเป็นอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้นักบุญของคาราวัจโจได้รับการมอบให้กับความเจ็บปวดและความน่าเกลียดของความเป็นจริง ในงานนี้โดยเฉพาะอารมณ์ของมนุษย์สากลของความเศร้าโศกและความสิ้นหวังได้สัมผัสกับเรา ศิลปะนี้ยังมีภาพวาดที่ละเอียดอ่อนที่สุดของเขาด้วยผ้าม่านสีแดงซึ่งครอบครองหนึ่งในสามของผืนผ้าใบ คาราวัจโจ่วาดผลงานชิ้นเอกที่ยังคงสามารถพูดได้หลายภาษากับเราในยุคโลกที่เพิ่มขึ้นนี้ซึ่งมีความลึกทางอารมณ์ที่แข็งแกร่ง
Jacques-Louis David - การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนและพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินีโจเซฟีนเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 1804, 1806
หลังจากทำงานในฐานะ 'ศิลปินอย่างเป็นทางการ' ของการปฏิวัติฝรั่งเศสและทิ้งเราไว้ด้วยผืนผ้าชุดใหญ่ที่จะตีความสีสันของเหตุการณ์เหล่านั้นตลอดกาล Jacques-Louis David กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของจักรวรรดิฝรั่งเศสที่สองภายใต้นโปเลียน ในบทบาทนี้เขาวาดการศึกษาอย่างละเอียดของจักรพรรดิองค์นี้ สำหรับผู้ที่มาพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่ต้องการเข้าใจประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสมากขึ้น ความนิ่งเฉยและความเอร็ดอร่อยของภาพลักษณ์ของนโปเลียนเป็นสัญลักษณ์ว่าฝรั่งเศสเปลี่ยนไปมากน้อยเพียงใดนับตั้งแต่การเคลื่อนไหวของดาวิดที่เต็มไปด้วยกิจกรรมของคำสาบานสนามเทนนิสซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญนับตั้งแต่เริ่มการปฏิวัติ
Eugène Delacroix - ลิเบอร์ตี้ผู้นำประชาชน, 1830
นี่คือหนึ่งในภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่โด่งดังจนมีชื่อเสียงในชีวิตของตัวเอง Liberty Leading the People ได้ดลใจทุกอย่างจากเทพีเสรีภาพ, Les Misérablesถึงปกอัลบั้มของ Viva La Vida ของ Coldplay มรดกนี้แทนที่จะลดผลกระทบจากต้นฉบับจริง ๆ แล้วทำให้มันยิ่งน่าหลงใหล ภาพผู้ก่อตั้งซึ่งฝรั่งเศสสมัยใหม่ใช้เอกลักษณ์เป็นจำนวนมากโดยมีตัวเลขหญิงศูนย์กลางกลายเป็นประมวลกฎหมายว่า 'Marianne' (สัญลักษณ์ของฝรั่งเศส) อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปแล้วมันเป็นหนึ่งในการแสดงที่น่าทึ่งที่สุดของงานศิลปะของ 'liberté, égalité, fraternité' และการวาดภาพที่มีพลังมากที่สุดอย่างหนึ่งของการปฏิวัติที่เคยวาดไว้
ThéodoreGéricault - แพของเมดูซ่า, 1818-9
ภาพวาดของเรืออัปปางเปิดตัวคลื่นงานในแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส ถึงแม้ว่าจะได้รับการตีพิมพ์โดยหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะมากมายนับไม่ถ้วนการไปเยี่ยมชมต้นฉบับในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นั้นเป็นสิ่งจำเป็น หากต้องการเข้าไปในห้องมันจะต้องถูกทิ้งระเบิดด้วยการทาสี (วัดมหากาพย์ 5 เมตร x 7 เมตร) และต้องเผชิญหน้ากับการพรรณนาที่น่าเชื่อถือของความโหดเหี้ยมที่แท้จริงของมนุษย์ภายใต้ความกดดัน ท้ายที่สุดแล้วการจมลงของเมดูซ่าที่แท้จริงนั้นเป็นเรื่องอื้อฉาวในสมัยนั้นโดยมีเพียง 15 คนเท่านั้นที่เสียชีวิตบนเรือ คนที่รอดชีวิตได้หลีกเลี่ยงความอดอยากผ่านการกินเนื้อคน
Jean Auguste Ingres - The Valpinçon Bather, 1808
ผู้หญิงเปลือยคนนี้นิยามรูปแบบใหม่ Ingres เป็นจิตรกรผู้มีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพเนื้อ 'The Valpinçon Bather' มีอิทธิพลต่อทุกคนที่มีความสนใจในร่างกายมนุษย์ตั้งแต่ Lucian Freud ถึง Man Ray ซึ่งรูปถ่ายของผู้หญิงที่มีรูไวโอลินที่โด่งดังบนหลังของเธอมีชื่อว่า 'Violon d'Ingres' ไกลจากความคุ้มค่าที่เห็นเนื่องจากอิทธิพลของมัน แต่ต้นฉบับเป็นสิ่งที่ต้องดูในสิทธิของตนเองเนื่องจากมันเป็นผลงานที่ดีที่สุดของหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรูปแบบหญิงตลอดกาล มันเป็นภาพวาดที่ยังคงมีอิทธิพลต่อภาพผู้หญิงแม้ในทุกวันนี้
Michelangelo - The Dying Slave, c.1513-6
อัจฉริยะคนเดียวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สามารถจับคู่สถานะในตำนานของดาวินชีได้คือ Dying Slave ของ Michelangelo Buonarroti แบ่งปันความซับซ้อนของอารมณ์และความรู้สึกทางเพศในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขารูปปั้นเดวิดในฟลอเรนซ์ของเขา The Dying Slave นำเสนอความเจ็บปวดและความปีติยินดีที่เป็นลักษณะงานของศิลปิน (และนำไปสู่นวนิยายและภาพยนตร์ชื่อดังที่มีชื่อเดียวกัน) เขาสามารถผลิตผลงานชิ้นเอกนี้ได้ทันทีหลังจากเสร็จสิ้น Sistine Chapel บอกทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับอัจฉริยะของ Michelangelo ผู้ชำนาญศิลปะทุกรูปแบบในยุคของเขา
ไม่ระบุชื่อ, อนุสาวรีย์สมเด็จพระนเรศวร, c.2270 BCE
แม้ว่าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องของสะสมงานศิลปะในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 19 แต่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังเป็นที่เก็บสมบัติชิ้นโบราณจากสมัยโบราณ หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดคืออนุสาวรีย์ของสมเด็จพระนเรศวรสร้างขึ้นในเมโสโปเตเมียเมื่อ 2, 000 ปีก่อนการประสูติของพระคริสต์ มันแสดงให้เห็นว่ากษัตริย์ดังกล่าวเหยียบย่ำศัตรูที่สิ้นฤทธิ์ งานนี้เริ่มต้นด้วยประเพณีการพรรณนาถึงอำนาจของกษัตริย์ที่สามารถเห็นได้จากสิ่งของหลายพันชิ้นของพิพิธภัณฑ์
Alexandros of Antioch, Aphrodite of Milos, c.130-100 BCE
ผลงานที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดเป็นอันดับสองรองจาก Mona Lisa, Milos Aphrodite (หรือที่รู้จักกันดีในนาม Venus de Milo) ยังคงเข้าใจยากเหมือนภาพวาดในศตวรรษที่ 16 แม้ว่าการพัฒนาล่าสุดได้รับการทำมากเกี่ยวกับรูปปั้นยังคงเป็นปริศนามานานหลายปี มีชื่อเสียงมากที่สุด: แต่เดิมแล้วแขนติดกับรูปปั้นตั้งอยู่ที่ไหน? ไม่ว่าคำตอบของคำถามที่อยู่รอบ ๆ สิ่งที่เรามั่นใจได้คือวีนัสเดอไมโลจะยังคงเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความสง่างามของผู้หญิงที่จะพบได้ในศิลปะตะวันตก
สำหรับผลงานชิ้นเอกเพิ่มเติมเยี่ยมชมบทความของเราเกี่ยวกับภาพวาดที่ผิดปกติที่พบในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
