ไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้เห็นความเจริญรุ่งเรืองในวงการศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโกและพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการทั่วโลกศิลปินรัสเซียได้รับการจัดแสดงในจำนวนสถาบันที่เพิ่มขึ้น - บ่งชี้ที่มีประสิทธิภาพว่าอดีตกลุ่มตะวันออกได้เข้ามาเปลี่ยนแปลงวิธีการแสดงออกทางศิลปะ เราได้คัดเลือกศิลปินร่วมสมัยชาวรัสเซียสิบคนให้รู้
Angel หมายเลข 6, Dmitry Shorin ได้รับความอนุเคราะห์จาก ERARTA
Anna Parkina
ผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย Anna Parkina สำรวจโลกในสภาวะของเหลวไหลออกสำรวจผลกระทบของสังคมสมัยใหม่ที่มีต่อความวิตกกังวลและประสบการณ์ของมนุษย์ ศิลปะของเธอกลับมามีช่วงเวลาของคอนสตรัคติวิสต์รัสเซียอีกครั้งและเธอนับศิลปินชั้นนำเช่นอเล็กซานเดอร์ร็อดฮานอยเป็นอิทธิพลของเธอ ถึงกระนั้นเช่นเดียวกับการระลึกถึงภาพโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตที่ได้รับความนิยมจากการเคลื่อนไหวงานของเธอยังผสานรวมเข้ากับรูปแบบนวนิยายรวมถึงอิทธิพลและสื่อศิลปะมากมาย ส่วนใหญ่แล้วการใช้ภาพตัดปะของ Parkina ได้ดึงดูดความสนใจของเธออย่างมากซึ่งถือเป็นอุปมาอุปมัยที่มองเห็นได้สำหรับกระแสสังคมและการเมืองในสังคม ด้วยการใช้ภาพที่เป็นที่นิยมลงบนผืนผ้าอย่างเช่นการใช้เงาซ้ำหลายครั้งเธอจึงเน้นย้ำความปรารถนาร่วมกันเพื่อให้เห็นถึงความเป็นจริงและน่าสนใจ
Angel ที่สนามบิน Pulkovo, Dmitry Shorin Courtesy of ERARTA
Dmitry Shorin
Dmitry Shorin เกิดที่ Novosibirk ในปี 1971 เรียนที่สถาบันการสอน M. Gorky ใน Omsk จบการศึกษาด้วยความเชี่ยวชาญด้านการออกแบบเครื่องแต่งกาย วันนี้ศิลปินอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นสมาชิกของสหพันธ์ศิลปะนานาชาติที่มีชื่อเสียงของยูเนสโก การทำงานเป็นหลักในการวาดภาพภาพของโชรินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการถ่ายภาพและสื่อมวลชนโดยเน้นไปที่รูปร่างของผู้หญิง กระนั้นตั้งแต่ปี 2013 มันเป็นงานของเขาในงานประติมากรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจ การตกแต่งห้องโถงของอาคารผู้โดยสารสนามบิน Pulkovo แห่งใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นประติมากรรมที่แสดงภาพหญิงสาวที่ไม่มีตัวตนด้วยเครื่องบินเจ็ทสำหรับปีกนำไปสู่ทฤษฎีแสงของมนุษย์ที่บินได้และข้อ จำกัด ของร่างกายมนุษย์ในยุคดิจิทัล.
Erik Bulatov
ลูกชายของเจ้าหน้าที่พรรคคอมมิวนิสต์ที่เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่สองและแม่ที่หนีโปแลนด์เมื่ออายุ 15 ปีเพื่อสนับสนุนการปฏิวัติรัสเซียวันนี้ Erik Bulatov เป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของรัสเซีย กว่าทศวรรษที่ผ่านมาผลงานของเขาปรากฏในนิทรรศการสำคัญ ๆ เกือบทุกชิ้นในศิลปะรัสเซียศตวรรษที่ 20 และมุ่งเน้นไปที่ความไร้เหตุผลของความเป็นจริงของโซเวียต ทุกวันนี้ภาพวาดของเขาหลายชิ้นเป็นศิลปะการเมืองแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้มีอุดมการณ์ที่ชัดเจนหรือการประกาศทางการเมือง เชิงเปรียบเทียบที่อุดมไปด้วยและโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชของรัสเซียที่ชัดเจนการใช้งานของชั้นข้อความและภาพได้สร้างนิยามใหม่ให้กับศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียในปัจจุบัน
อย่าลืมซื้อนม Marina Federovna Courtesy of ERARTA
Marina Federovna
เกิดในปี 1981 และเรียนที่ Mukhina Art Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Marina Federova ยังคงอาศัยและทำงานในเมืองทางตอนเหนือ จากการได้รับรางวัลระดับนานาชาติสำหรับผลงานเดี่ยวของเธอในการเขียนเรียงความกราฟิกเธอได้เข้าร่วมในงานแสดงศิลปะและนิทรรศการมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการผสมผสานของแฟชั่นและศิลปะของเธอได้รับการสนับสนุนอย่างดีเยี่ยมในวงการศิลปะของปารีส ภาพวาดของผู้หญิงในเบื้องต้นงานของเฟเดโรว่ามีลักษณะที่ชัดเจนและโดดเด่นทำให้เธอเป็นหนึ่งในศิลปินเกิดใหม่ที่มีแนวโน้มมากที่สุดของรัสเซียทั้งในระดับประเทศและในระดับนานาชาติ
อนุสาวรีย์ Peter I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
มิฮาอิล Chemiakin
Mihail Chemiakin มีประสบการณ์ในวัยเด็กที่น่าสนใจอย่างมากเกิดในกรุงมอสโกในปี 1943 เติบโตขึ้นในเยอรมนีตะวันออกที่ถูกยึดครองก่อนที่จะกลับไปยังโซเวียตรัสเซียในปี 1957 แม้ว่าจะถูกไล่ออกจากโรงเรียนศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และการได้รับการบำบัดทางจิตเวชเพื่อ“ รักษา” เขาให้พ้นจากความไม่สอดคล้องของเขานั้น Chemiakin ประสบความสำเร็จในการพัฒนาผลงานศิลปะอย่างกว้างขวาง วันนี้ศิลปินยังคงทำงานในสื่อหลากหลายและเป็นที่รู้จักกันในการสร้างรูปปั้นเด็ก 15 คนเป็นเหยื่อของประติมากรรมความชั่วร้ายทั้งหมดสำหรับเมืองมอสโกในปี 2544 ในทำนองเดียวกันเขาบริจาคอนุสาวรีย์แก่ปีเตอร์ I ถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1991 และซีรี่ส์อื่น ๆ ประดับประดาเมืองต่างๆทั่วโลกรวมถึงในนิวยอร์กลอนดอนและปารีส
Olga Chernysheva
Olga Chernysheva เกิดในปี 2505 และเติบโตขึ้นหลังจากการตายของสหภาพโซเวียตและหลังจากการเซ็นเซอร์และการ จำกัด การเดินทางเธอจึงกลายเป็นคนรัสเซียคนแรกที่เรียนที่ Rijksakademie ของอัมสเตอร์ดัม วันนี้ Chernysheva ยึดตำแหน่งของเธอไว้อย่างมั่นคงในฉากศิลปะร่วมสมัย บ่อยครั้งที่เธอเคลื่อนไหวระหว่างสื่อต่าง ๆ ผลงานของเธอทำให้เหลือบที่น่าสนใจเข้ามาในโลกของรัสเซียหลังโซเวียต ด้วยการมุ่งเน้นไปที่ผลกระทบของลัทธิทุนนิยมและการร่วมมือกันรูปถ่ายและงานจิตรกรรมชิ้นเอกของเธอแสดงให้เห็นถึงวิธีการทางสังคมวิทยาของเธอต่อสังคมรัสเซียและชีวิตประจำวันของพลเมือง ความสนใจของเธอในความเป็นจริงทางโลกของถนนในกรุงมอสโกเป็นสิ่งที่น่าสนใจและนำเสนอมุมมองใหม่ในการใช้ชีวิตร่วมสมัยของรัสเซีย
จูบ Rinat Voligamsi มารยาทของ ERARTA
Rinat Voligamsi
Rinat Voligamsi เกิดในปี 1968 ในภาคใต้ของรัสเซีย Urat จบการศึกษาจากภาควิชาสถาปัตยกรรมของมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีแห่งรัฐ Ufa ในปี 1984 หลังจากการหยุดชะงักของการศึกษาเนื่องจากการเกณฑ์ทหาร ต่อจากนี้เขาเริ่มแสดงผลงานของเขาและได้รับรางวัล "State Prize for Russia" ในปี 1994 ความลุ่มหลงในรูปแบบร่างกายมนุษย์เป็นสิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษและเขามักจะมุ่งเน้นไปที่ร่างซ้ำซ้อน ตลอดการทำงานของเขา Voligamsi สำรวจอำนาจของรัสเซียในฐานะประเทศที่ทันสมัยซึ่งสามารถมองได้ว่าเป็นความพยายามที่จะต่อต้านกฎระเบียบของรัฐของประชาชน ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติจากโครงการของเขาที่ดัดแปลงรูปถ่ายต้นฉบับของเลนิน
ไม่ได้ตั้งชื่อ 2014. ไม้, ปูน, สื่อผสม, 80 × 60 ซม. Roman Sakin & Pechersky Gallery
โรมันซาคิน
Roman Sakin เกิดในปี 1976 เป็นประติมากรชาวรัสเซียและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Kandinsky ในปี 2009 และปี 2012 รู้จักกันในการทำงานกับเครื่องมือที่ไม่ธรรมดาศิลปินมุ่งเน้นไปที่การวางตำแหน่งของวัตถุและการเปลี่ยนแปลงความหมายของพวกเขา ด้วยการตั้งหลักอย่างมั่นคงในฉากศิลปะกรุงมอสโกจึงไม่น่าแปลกใจที่ซาคินได้ยกย่องห้องโถงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะมอสโกรวมถึงแกลเลอรีนานาชาติอื่น ๆ
อัจฉริยะที่ถูกรุกรานทำให้เกิดศิลปะ, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky เป็นศิลปินจิตรกรประติมากรและนักออกแบบกราฟิกที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยชั้นนำของรัสเซีย ด้วยคอลเล็กชันที่พิพิธภัณฑ์ State Russian และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กรุงมอสโกรวมถึงแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงระดับโลกผลงานของ Pushnitsky แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ในการทำงานระหว่างประเพณีการวาดภาพที่กำหนดขึ้นและเทคนิคกราฟิคสมัยใหม่ การถ่ายภาพจิตรกรรมและกราฟิกอยู่ร่วมกันในผลงานศิลปะของเขาเพื่อจัดการกับปัญหาที่เกิดขึ้นกับความเป็นจริงในงานศิลปะ นิทรรศการของเขาหลายเรื่องเกี่ยวข้องกับเรื่องของเวลาอภิปรัชญาและกลศาสตร์การสนทนาระหว่างวิธีการดั้งเดิมและศิลปะร่วมสมัย
มุมมองการติดตั้ง Vyacheslav Mikhailov Courtesy of ERARTA
