คนที่มีปรัชญาลึกล้ำที่หลีกเลี่ยงวัตถุนิยมนิยมและยืนยันในความเป็นอันดับหนึ่งของอารมณ์ดิบบางทีเราทุกคนสามารถทำได้ด้วยหลักการของ Rothko ในชีวิตของเรา นี่คือ 10 สิ่งที่คุณควรรู้เกี่ยวกับศิลปินรวมถึงความกลัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา
ประสบการณ์ส่วนบุคคลเป็นกุญแจสำคัญ
Rothko เชื่อมั่นในความสำคัญของประสบการณ์ส่วนตัวของแต่ละบุคคลในการเขียนภาพของเขา ในวิสัยทัศน์ของเขาผู้ชมจะถูกดึงเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ลึกล้ำและเข้าฌานเมื่อเผชิญหน้ากับผืนผ้าใบสถานะของความอ่อนแอทางอารมณ์และความเปิดกว้างทั้งหมดซึ่งคล้ายกับสภาวะทางอารมณ์ของ Rothko ในขณะที่เขาวาดผืนผ้าใบในสตูดิโอของเขา
Mark Rothko ในสตูดิโอของเขาปี 1964 ภาพยนตร์เรื่องไร้สาระ© Hans Namuth / ความอนุเคราะห์จาก National Portrait Gallery, USA
ต้นแบบของสีไม่ได้ "สนใจสี"
นับตั้งแต่การสิ้นพระชนม์ของเขาอย่างไม่หยุดยั้งผู้บุกเบิกหลายคนของ Rothko จึงได้อธิบายถึงการเคลื่อนไหวของ Color Field ว่าเป็นสิ่งที่เถียงไม่ได้และไม่เคยมีมาก่อน สำหรับจิตรกรตัวเองสีเป็นเพียงยานพาหนะต่อปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่ปรากฏในผู้ชมลายของความงามใด ๆ หรือกระแสตกแต่ง ในคำแถลงที่โด่งดังที่แสดงถึงการฝึกฝนศิลปะของเขา Rothko กล่าวว่า: "ถ้าคุณรู้สึกประทับใจกับความสัมพันธ์ทางสีคุณจะพลาดจุดนี้"
รูดี้ Burckhardt (2457-2542), มาร์ค Rothko นิวยอร์ก 2503 เจลาติน - เงินพิมพ์มารยาทของอัลไบรท์ - น็อกซ์หอศิลป์ควาย (ของขวัญจากมัวร์เอช. น็อกซ์จูเนียร์)
คำตอบเดียวที่สำคัญคืออารมณ์
Rothko หมกมุ่นอยู่กับปฏิกิริยาของมนุษย์ดิบหรือสิ่งที่เขาเรียกว่า "อารมณ์ความรู้สึกพื้นฐานของมนุษย์ - โศกนาฏกรรมความปีติยินดีหายนะและอื่น ๆ " และพบว่านี่เป็นวิธีการ 'ตอบโต้' ภาพวาดของเขาเท่านั้น เมื่อเธอเข้าใกล้ผืนผ้าใบผู้ชมจะต้องขจัดความปรารถนาที่จะตีความหรือเข้าใจภาพวาดในแง่ปัญญาและปล่อยให้ตัวเธอเองถูกกระตุ้นด้วยอารมณ์ที่จารึกไว้ในองค์ประกอบ ในท้ายที่สุด Rothko เห็นว่านี่เป็นสถานะที่จิตรกรและผู้ดูแบ่งปันอารมณ์กันเกือบจะสุดขั้วในขณะที่หันหน้าไปทางผืนผ้าใบเดียวกัน ภายในบริบทของศิลปะปัญญาชนที่เพิ่มมากขึ้นของปี 1950 และ 1960 วิธีการนี้ไม่เพียง แต่เป็นต้นฉบับ แต่ยังเป็นที่ถกเถียงกัน
Mark Rothko ไม่มีชื่อ (Seagram mural), 1959, สีน้ำมันบนผ้าใบมารยาท Gemeentemuseum den Haag
หลีกเลี่ยงการเรียกภาพวาดของเขา“ สวย”
การมีภาพวาดของเขามีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งเป็นความกลัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Rothko ในฐานะศิลปิน เมื่อใดก็ตามที่เขาขายสินค้าแบบส่วนตัวเขาจะศึกษาปฏิกิริยาของผู้ซื้อต่อผืนผ้าใบเป็นครั้งแรกเพื่อประเมินว่าเจ้าของคนใหม่จะใช้ภาพวาดเป็นอุปกรณ์เสริมหรือกลางภาพ แม้ว่าจะมีความงามที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับงานที่สูงตระหง่านและสะกดจิตของ Rothko แต่วิธีการที่เขากำหนดไว้ในการมองพวกเขาคือการทำให้จิตใจของคุณว่างเปล่าเมื่อคำนึงถึงสุนทรียศาสตร์และรับรู้ถึงการเคลื่อนไหวทั้งตัวอักษรและเปรียบเปรย
Mark Rothko, ไม่มีชื่อ, 1955, สีน้ำมันบนผ้าใบ Courtesy Gemeentemuseum den Haag
งานแรกของ Rothko เป็นอุปมาอุปมัย
ผลงานช่วงแรกของเขานั้นเป็นรูปเป็นร่างอย่างแน่นอนเป็นหนทางไกลจากผลงานอันกว้างขวางที่เป็นนามธรรมซึ่งในที่สุดเขาก็กลายเป็นที่รู้จัก ฉากรถไฟใต้ดินการตีความตำนานโบราณการศึกษารูปมนุษย์กึ่งมนุษย์และฉากอภิบาลมารวมกันในการผสมผสานของเรื่องราวที่ไม่เกี่ยวข้องดูเหมือนจะปรากฏขึ้นก่อนที่จะกลายเป็นนามธรรมที่พร่ามัวในขั้นต่อไปของการพัฒนาของ Rothko ลิงก์เดียวระหว่างสิ่งเหล่านี้และผลงานในภายหลังของเขาคือความชอบที่มองเห็นของจิตรกรสำหรับเส้นแนวตั้งแนวตั้งร่างยื่นขึ้นไปข้างบนและคอลัมน์ทั่วทุกหนทุกแห่งที่คาดว่าจะได้ผลงานของผู้ใหญ่ของ Rothko
Mark Rothko, ไม่มีชื่อ, 1947, สีน้ำมันบนผ้าใบ Courtesy Gemeentemuseum den Haag
สีดำไม่เคยเป็นสีดำจริงๆ
โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีดำที่ใช้โดย Rothko เป็นระนาบหลายมิติที่มีเฉดสีเข้มซึ่งมักจะวางอยู่บนยอดหรือถัดจากโทนสีที่ต่างกันซึ่งจะแทรกซึมส่วนที่เหลือของภาพวาดด้วยสีที่ละเอียดมาก แม้ในช่วงปลายมักจะมืดงานชั้นของสีดำถูกคั่นด้วยแสงสีกึ่งชัดเจนจากใต้ต่อสู้เพื่ออากาศจากเกินความประทับใจเริ่มต้น
Mark Rothko, ไม่มีชื่อ, 1953, สื่อผสมบนผืนผ้าใบมารยาทพิพิธภัณฑ์ Gemeentemuseum den Haag
ภาพวาดของ Rothko เป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีมา
Orange, Red, Yellow (1961) ของ Rothko เป็นหนึ่งในห้าของภาพเขียนหลังสงครามที่แพงที่สุดที่เคยวางขายในการประมูล มันดึงเงินพิเศษ $ 86, 900, 000 ในการประมูลที่ New York ของ Christie ในปี 2012 โดยทุบสถิติก่อนหน้าของศิลปินที่มี White Center (สีเหลือง, สีชมพูและ Lavender on Rose) ซึ่งถูกซื้อมาในราคา $ 72.8 ล้านที่ Sotheby's ในปี 2007 Vanises ของ Van Gogh (1889) ขายเพียง $ 53.9 ล้านในปี 1987
เงินไม่เคยเป็นแรงขับสำหรับ Rothko
แม้จะมีราคาทำลายสถิติมาโดยภาพวาดของเขาในธุรกิจศิลปะในปัจจุบันความเจริญรุ่งเรืองและชื่อเสียงไม่เคยอยู่ในลำดับความสำคัญของ Rothko ค่าคอมมิชชั่น Seagram ที่เรียกว่าเป็นตัวอย่างที่งดงามหนึ่งใน: ในเดือนมิถุนายน 1958, Rothko ยอมรับค่าคอมมิชชั่นจากเจ้าของร้านอาหารโฟร์ซีซั่นใหม่ในนิวยอร์กเพื่อผลิตชุดภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับการตกแต่งภายในและเพื่อเสริมการหล่อดาราทั้งหมดที่เกี่ยวข้อง ในการออกแบบร้านอาหารพร้อม Mies van der Rohe และ Philip Johnson
หลังจากเริ่มยอมรับสิ่งที่จะได้รับมอบหมายที่มีกำไรมากที่สุดของเขา Rothko หยุดสัญญาทันทีโดยมีคำอธิบายเล็กน้อย เป็นที่น่าสงสัยว่าเขาคิดว่าโครงการจะประนีประนอมความซื่อสัตย์ของเขาในฐานะศิลปินและทำให้ภาพวาดของเขาได้รับการตกแต่งอย่างหมดจดในบรรยากาศการรับประทานอาหารสุดหรู
The Seagram Murals Gemeentemuseum den Haag
หลังจากนั้น Rothko ทำงานโน้มถ่วงสู่ความมืด
ในช่วงต่อมาในอาชีพของเขาในปี 1960 ภาพวาดของ Rothko เริ่มเปลี่ยนไปสู่ความมืดการเปลี่ยนแปลงที่สมบูรณ์จากการมุ่งเน้นก่อนหน้านี้ของเขาบนผืนผ้าใบที่มีชีวิตชีวาซึ่งสีดูเหมือนจะอยู่ตรงกลาง สีเทาเข้มและสีดำใกล้เริ่มครอบงำจานสีของเขาในสิ่งที่หลาย ๆ คนเห็นว่าเป็นลางบอกเหตุของการฆ่าตัวตายในช่วงฤดูหนาวปี 1970 อย่างน่าประหลาดใจงานสุดท้ายของเขาคือองค์ประกอบสีแดงเลือดนก
Mark Rothko หมายเลข 7, 1964 สื่อผสมบนผ้าใบมารยาทพิพิธภัณฑ์พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ Haag
