ศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch (1863–1944) เป็นหนึ่งใน Symbolists และ Expressionists ที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา การสูญเสียทั้งน้องสาวและแม่ของเขาไปสู่วัณโรคตั้งแต่อายุยังน้อยงานศิลปะของเขาเป็นทางออกสำหรับความกลัวและความวิตกกังวลที่ตามมาของเขา ที่นี่เรานำเสนอผลงานชิ้นเอกที่ชวนให้หลงใหลของ Munch 11 ชิ้นซึ่งทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงการรับรู้อารมณ์เสียชีวิตของมนุษย์
กรี๊ด
The Scream เป็นภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของ Edvard Munch ภาพวาดชายผู้น่ากลัวถือหูภายใต้พระอาทิตย์ตกดินที่ร้อนแรง ภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่ศิลปินได้เดินเล่นกับเพื่อนสองคนและระหว่างปี 2436 และ 2453 เขาได้ผลิตภาพวาดสีน้ำมันสองภาพ เขาแสดงประสบการณ์ของเขาในบทกวีบนกรอบสีพาสเทลของเขาตั้งแต่ปี 1895:“ ฉันกำลังเดินไปตามถนนกับเพื่อนสองคน - ดวงอาทิตย์กำลังตกดิน - ทันใดนั้นท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด - ฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกเหนื่อยล้าและเอนตัวพิงรั้ว - มีเลือดและลิ้นของไฟอยู่เหนือฟยอร์ดสีฟ้าดำและเมือง - เพื่อนของฉันเดินต่อไปและฉันยืนอยู่ที่นั่นด้วยความวิตกกังวล - และฉันก็ได้ยินเสียงกรีดร้องที่ไม่มีที่สิ้นสุดผ่านธรรมชาติ"
The Scream, 1910 © Munch Museum
ค่ำกับคาร์ลโยฮัน
ในปี 1891 Munch ได้เสร็จสิ้นวันฤดูใบไม้ผลิที่สีสันสดใสบนถนน Karl Johan ภาพที่สนุกสนานนี้ของถนน Karl Johan ตรงข้ามกับภาพลักษณ์ของถนน Munch ในเวลากลางคืนซึ่งเสร็จสิ้นในปี 1892 พระอาทิตย์ตกดินและกลุ่มคนเดินเท้าไว้ทุกข์ดูเหมือนจะเดินออกจากงานศพหรืองานศพที่น่ากลัว เหตุการณ์ วิธีที่ภาพนี้แตกต่างอย่างมากกับอารมณ์ของภาพประกอบของ Karl Johan ในวันนั้นเพิ่มองค์ประกอบที่เยือกเย็นให้กับบุคคลที่ไม่มีตัวตนและน่ากลัว
ค่ำบนคาร์ลโยฮันปี 1892 ©พิพิธภัณฑ์ Munch
ความกังวล
วาดในปี 1894 ความวิตกกังวลแสดงให้เห็นถึงตัวละครที่เศร้าโศกไม่เหมือนกับ The Scream และ Evening ที่ Karl Johan ดูเหมือนสะพานที่คุ้นเคยเหนือผืนน้ำภายใต้ท้องฟ้าสีแดงเลือดมีลักษณะคล้ายกับฉากของ The Scream ร่างที่เหมือนผีอยู่แถวหน้าพร้อมกับชุดการไว้ทุกข์และการแสดงออกทางสีหน้าอย่างเอาเปรียบคล้ายกลุ่มเดียวกันในตอนเย็นบนคาร์ลโจฮาน
ความกังวล, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
ความหึงหวง
รักสามเส้านั้นเป็นเรื่องธรรมดาในงานของ Munch ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่หลากหลายตลอด 11 ภาพวาดที่แตกต่างกัน ความหึงหวงแรกถูกวาดขึ้นในปี 1895 และสุดท้ายถูกสร้างขึ้นในปี 1930; และแม้ว่าการตั้งค่าจะไม่เหมือนกันภาพวาดอารมณ์แต่ละภาพแสดงให้เห็นชายที่อิจฉาตื่นตระหนกมองผู้ชมในขณะที่คู่รักที่รักโอบกอดอยู่ด้านหลัง แรงบันดาลใจสำหรับซีรี่ส์นี้มาจาก Munch และความปรารถนาของเพื่อนร่วมงานที่มีต่อผู้หญิงคนเดียวกัน ศิลปินตัดสินใจที่จะร่วมมือกันและแต่ละคนก็ทำภาพวาดของตัวเองโดยรอบในเรื่องของความหึงหวง ที่นี่ Munch ถ่ายรูปตัวเองกับผู้หญิงทำให้อดีตคนรักของเธออยู่ในภาวะหึงหวง
หึงหวง 2450 ©พิพิธภัณฑ์ Munch
ความตายของ Marat
หนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของการปฏิวัติฝรั่งเศสคือภาพวาดของศิลปินนีโอคลาสสิกผู้มีอิทธิพลของฌาค - หลุยส์เดวิดชื่อ Death of Marat มันแสดงให้เห็นว่าผู้นำการปฏิวัติ Jean-Paul Marat ตายในอ่างอาบน้ำหลังจากถูกสังหารโดย Charlotte Corday และมันถูกวาดในปี 1793 เพียงไม่กี่เดือนหลังจากเหตุการณ์ Edvard Munch เป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกและสร้างการตายของ Marat ภาพเขียนสีน้ำมันของเขาในปี 1907 ไม่เพียงแสดงเป็นชายร่างกำลังจะตายบนเตียงนองเลือด แต่ยังรวมถึงภาพของผู้หญิงที่รับผิดชอบ การพักผ่อนหย่อนใจของเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น Marat และคนรักของเขา Tulla Larsen เป็นฆาตกรทั้งเปลือยกายและรบกวนยัง
The Death of Marat, 1907 ©พิพิธภัณฑ์ Munch
เด็กป่วย
Edvard Munch สร้าง The Sick Child หกรุ่นระหว่างปี 1885 ถึง 1926 ภาพนี้แสดงให้เห็นว่าเด็กสาวผู้อ่อนแอซีดเซียวอยู่บนเตียงกับหญิงชราคนหนึ่งเชื่อว่าเป็นป้าของเธอ Johanne Sophie น้องสาวของ Munch เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุได้ 15 ปีซึ่งเป็นสิ่งที่เขาอ้างถึงและกลับไปสู่ภาพเขียนเหล่านี้ ตัวเขาเองก็เกือบจะเสียชีวิตจากโรคติดเชื้อและเชื่อว่าภาพนั้นบันทึกความสิ้นหวังของเขารวมถึงความรู้สึกผิดที่เขาเป็นคนที่มีชีวิตรอดแทนที่จะเป็นน้องสาวของเขา
The Sick Child, 1907 © Munch Museum
การเต้นรำของชีวิต
The Dance of Life แสดงให้เห็นคู่รักที่เต้นรำใต้แสงจันทร์ในตอนเย็นของฤดูร้อน จุดโฟกัสของภาพเขียนคือคู่รักที่อยู่ตรงกลางเชื่อว่าเป็น Munch และความรักในชีวิตของเขา Tulla Larsen ภาพรวมบอกเล่าเรื่องราวของประสบการณ์ของมนุษย์และผู้หญิงสองคนหันหน้าเข้าหาคู่รักในแต่ละด้านแสดงถึงขั้นตอนต่าง ๆ ของชีวิตของผู้หญิง คนที่อยู่ทางซ้ายเอื้อมมือไปหาดอกไม้ในชุดสีขาวของเธอหมายถึงความไร้เดียงสาเหมือนเด็กที่มองไปข้างหน้าและหญิงสาวในชุดสีเข้มแสดงภาพที่เป็นผู้ใหญ่มองกลับไปที่คู่รักทั้งคู่อย่างโศกเศร้า นี่เป็นตัวอย่างที่ดีของความรู้สึกทางอารมณ์ของจิตรกรและมุมมองที่เศร้าโศกต่อชีวิตและความรัก
การเต้นรำแห่งชีวิต 1925 © Munch Museum
การแยก
ภาพวาดอารมณ์เศร้านี้ถูกวาดขึ้นในปี 2439 มันแสดงให้เห็นถึงความรักความสูญเสียและความปวดใจแสดงให้เห็นชายหนุ่มคนหนึ่งยืนพิงต้นไม้และถือหัวใจของเขากับหญิงสาวผู้ไร้ใบหน้าที่มีแสงสว่างในพื้นหลัง ภาพแสดงถึงคู่รักที่แยกจากกันอย่างชัดเจน แต่เนื่องจากผู้หญิงถูกนำเสนอเป็นรูปเทวทูตที่ลอยไปมันอาจเป็นสัญลักษณ์ว่าแม้ว่าความรักของชายจะหายไปความทรงจำของเธอและในอดีตจะหลอกหลอนเขาเสมอ
การแยก, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
วัยแรกรุ่น
Edvard Munch สร้างวัยแรกรุ่นระหว่างปี 1894 ถึง ค.ศ. 1895 มันแสดงให้เห็นถึงเด็กสาวเปลือยกายที่เพิ่งเข้าสู่ยุคของวัยแรกรุ่นและเป็นหนึ่งในภาพที่ถกเถียงกันมากที่สุดของเขา เนื่องจากร่างของหญิงสาวถูกทาสีในรายละเอียดเช่นนี้หลายคนเชื่อว่านี่เป็นภาพของแบบจำลองการแสดงสด หญิงสาวนั่งอยู่บนเตียงอย่างขี้อายโดยปิดขาของเธอและแขนไขว้คลุมตัวเธอเองบางทีอาจเป็นตัวแทนของเพศที่อดกลั้น เงาดำแฝงตัวอยู่ข้างๆเด็กสาวซึ่งอาจเป็นสัญลักษณ์ของความวิตกกังวลและความกลัวของเธอที่โตขึ้น
วัยแรกรุ่น, 1894-95 © Munch Museum / WikiCommons
แทตย์
ภาพนี้เป็นหนึ่งในภาพที่ถกเถียงกันและน่าตกใจที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปและเป็นหนึ่งในผลงานที่มีการเลียนแบบและโลภมากที่สุดของ Munch มันเป็นส่วนหนึ่งของซีรี่ส์ 20 เรื่องที่เรียกว่า The Frieze of Life และเดิมเรียกว่า Love and Pain Munch สร้างภาพสี่แบบนี้และยืนยันเสมอว่ามันไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าผู้หญิงที่ปลอบโยนผู้ชาย แต่เมื่อเผยแพร่สู่สาธารณะในปี 1894 หลายคนเห็นว่ามันเป็นผู้ชายที่ถูกขังอยู่ในอ้อมกอดของแวมไพร์หัวแดง โซคิสต์ความสัมพันธ์ของแทะเล็มกับโสเภณี
.และบางคนก็คิดว่ามันเป็นแฟนตาซีของน้องสาวที่ตายไปแล้วของเขา นี่คือภาพที่ใช้ในชื่อ Vampire ซึ่งเป็นสิ่งที่มันยังคงดำเนินต่อไปในปัจจุบัน
Vampire, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
