5 ศิลปินร่วมสมัยในนิวยอร์ค

สารบัญ:

5 ศิลปินร่วมสมัยในนิวยอร์ค
5 ศิลปินร่วมสมัยในนิวยอร์ค
Anonim

นิวยอร์กมีฉากศิลปะร่วมสมัยและพัฒนาอย่างต่อเนื่องที่สร้างแรงบันดาลใจและกระตุ้นศิลปินรุ่นต่อไป การค้นพบผลงานของผู้ที่มีอิทธิพลต่อประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของผู้ชมเป็นสำคัญคือความหรูหราอย่างแท้จริง นี่คือศิลปินร่วมสมัยห้าคนที่เปลี่ยนภาพลักษณ์ของเมืองที่ไม่เคยหลับใหล

ความเอื้อเฟื้อภาพของแชนนอนลูกดิ่ง, การเก็บกระดาษ, 2007

Image

แชนนอนดิ่ง

แรงบันดาลใจจากประสบการณ์ชีวิตจริงโดยเฉพาะแม่แชนนอนกำลังรวมอารมณ์ขันส่วนตัวของเธอเข้ากับจิตวิญญาณของตลกตบ ดังนั้นเธอกำลังสร้างภาพยนตร์ด้วยความรู้สึกทางศิลปะที่แข็งแกร่งกับภาพยนตร์ Super-8 ผลงานของเธอเป็นลูกผสมที่ยอดเยี่ยมมีเสน่ห์เย้ยหยันและเสียดสีซึ่งได้รับการตกแต่งด้วยภาพของตัวละครหลายตัว แท้จริงแล้วใช้เวลานานประกอบกับอุปกรณ์ประกอบฉากที่ทำด้วยมือเครื่องแต่งกายและบทสนทนาน้อยที่สุดที่ใช้ในการตีความใหม่หรือนิยามใหม่ของความมีชีวิตชีวาของครอบครัว อย่างไรก็ตามเรื่องราวดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียงแค่การนำเสนอภาพลักษณ์ที่รู้จักกันดี มีเลเยอร์ที่จะค้นพบมากกว่าที่ผู้ชมคาดหวัง ผลงานของแชนนอนนั้นได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและได้รับการจัดแสดงในงานเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กและอคาเดเมียแกลเลอรี่ในโซเฟีย

Shanna Maurizi

การทำงานกับสื่อต่าง ๆ ภาพถ่ายและคอลลาจที่เปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่และภาพยนตร์สั้นและวิดีโอ Shanna ตั้งคำถามถึงขีด จำกัด ของจิตใจของเรา ความกังวลหลักทางศิลปะของเธอแกว่งไปแกว่งมาระหว่างปรากฏการณ์และแนวความคิดที่หายวับไปและอธิบายสถานที่ที่ไม่สามารถอธิบายได้ ดังนั้นผลงานของ Shanna จึงมักแสดงให้เห็นถึงความสนใจของเธอในประเด็นทางชีววิทยาและวิทยาศาสตร์และความลื่นไหลระหว่างความรู้ที่สร้างขึ้นและเรื่องที่เข้าใจยาก ผลงานของ Shanna ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและได้รับการจัดแสดงที่หอจดหมายเหตุภาพยนตร์กวีนิพนธ์ในนิวยอร์ค, พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานตาโมนิกา, แล็บในนิวยอร์ก, แกลเลอรี่ 825 ในลอสแองเจลิสและรอตเตอร์ดัมคุนทาธา

Kalup Linzy

เมื่อพิจารณา Andy Warhol เป็นหนึ่งในอิทธิพลสำคัญของเขา Kalup ได้นำเอาองค์ประกอบของ Pop Art มาใช้ในงานของเขาเอง การแสดงออกทางศิลปะของเขาผสมผสานสุนทรียภาพที่แตกต่างกันซึ่งฝังอยู่ในภาษาพื้นถิ่นทางใต้เช่นคอมเมดี้ดำ, อาร์แอนด์บี, บลูส์, มิวสิควิดีโอ, ละครเพลงและละครน้ำเน่า การอ้างอิงถึงคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ได้รับความนิยมเหล่านี้ค่อนข้างเน้นความรู้สึกเสียดสีซึ่งกลายเป็นหนทางในการเปิดเผยและตรวจสอบการประชุมทางการเมืองสังคมและวัฒนธรรม ในการแสดงของเขาภาพเคลื่อนไหวและวิดีโอที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง Kalup กำลังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแบบแผนทางเชื้อชาติเพศและอัตลักษณ์ทางเพศ ผลงานของเขาได้รับการพูดคุยและจัดแสดงในระดับสากลระหว่าง MoMA PS1 และ Studio Museum ใน Harlem ในนิวยอร์ก, LAXART ใน Los Angeles, สถาบันภาพยนตร์อังกฤษในลอนดอน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในซิดนีย์, หอศิลป์แห่งชาติ Zacheta ในวอร์ซอ หรือมอสโก Biennale

ซาเวียร์ชา

การแสดงวิดีโอและสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของซาเวียร์นั้นมีบรรยากาศที่น่าดึงดูดใจและโอบกอดความเป็นธรรมชาติที่ศิลปินหลายคนหลีกเลี่ยงไม่ได้ แม้ว่าการมองแบบสุ่มสามารถมองได้ว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสร้างสุนทรียภาพ แต่ก็มีค่าที่จะกล่าวถึงทัศนคติที่เคารพต่อศิลปินต่อผู้ชมไม่อนุญาตให้เธอละทิ้งกระบวนการวางแผนอย่างสมบูรณ์ ผลงานของซาเวียร์กำลังสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับประสบการณ์ร่วมสมัยที่เปิดเผยในมุมมองที่แตกต่างและความแปลกประหลาดของสิ่งที่ไม่รู้จัก การผสมผสานของรหัสทางวัฒนธรรมและภาษามีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างบริบทของงานเพื่อสร้างประสบการณ์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งนิยามความสัมพันธ์ของผู้ชมกับเรื่องในมือโดยเปลี่ยนให้เป็นผู้มีส่วนร่วม การทดลองทางศิลปะของซาเวียร์ได้รับการยอมรับในระดับสากลและได้รับการจัดแสดงที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยในฟิลาเดลเฟียพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney ในนิวยอร์ก Biennale de Lyon ในฝรั่งเศสและ Kunsthalle Düsseldorfในเยอรมนี

Image ความอนุเคราะห์จาก Mika Rottenberg, Squeeze, 2010