ในขณะที่ชาวตะวันตกเริ่มตระหนักถึงความสามารถทางศิลปะที่มาจากแอฟริกา แต่แบบแผนที่สร้างขึ้นในยุคอาณานิคมหลายแห่งยังคงเป็นกรอบของแอฟริกาในฐานะ ahistorical และแปลกใหม่ซึ่งเป็นอันตรายต่อผู้หญิงแอฟริกันโดยเฉพาะ วันนี้ศิลปินแอฟริกันหญิงหลายคนที่อาศัยและทำงานใน Diaspora ท้าทายการรับรู้แบบกดขี่ของประเทศในแอฟริกาและร่างกายของพวกเขาผ่านงานศิลปะ ที่นี่ห้าศิลปินหญิงจากพลัดถิ่นที่คุณควรรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ
Wangechi Mutu - จุลของชั้นต่าง ๆ ของมดลูก Tummors (2004) ©การเล่นในอนาคต / Flickrcommons
Wangechi Mutu
Wangechi Mutu เกิดที่ไนโรบีประเทศเคนยาและใช้เวลาในการทำงานระดับปริญญาตรีในเวลส์ที่ Cooper Union ก่อนที่จะย้ายถิ่นฐานไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งเธอได้รับ MFA จาก Yale วันนี้เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ตั้งแต่อายุยังน้อย Mutu ได้สัมผัสกับการที่โลกตะวันตกทำให้ประเทศเคนยาเป็นส่วนหนึ่งของแอฟริกาที่ใหญ่ขึ้นประกอบไปด้วย Safari และ 'เผ่า' ดั้งเดิม เธอพูดถึงเรื่องนี้และเรื่องอื่น ๆ เกี่ยวกับงานอาณานิคมหลังการตัดต่อภาพของเธอเป็นที่รู้จักกันดีที่สุด พวกเขารวมหมึกอะคริลิคและบางครั้งแวววาวและไข่มุกกับภาพที่ตัดจากนิตยสารท่องเที่ยวสื่อลามกนิตยสารอัตโนมัติและโฆษณาเพื่อสร้างร่างมนุษย์ใหม่ ภาพสุดท้ายเช่นภาพของลำดับชั้นที่เข้าใจผิดน้อย (2005) และเจ้าสาวที่แต่งงานกับอูฐ (2009) นั้นมีความสว่างและเข้มข้นสวยงาม แต่ก็น่าตกใจ ภาพต้นฉบับมีบริบทของแต่ละบุคคลและทำให้เกิดความหมายแฝงที่แตกต่างกัน เมื่อเข้าร่วมโดย Mutu แม้ว่าพวกเขาจะมาเป็นตัวแทนมรดกของอาณานิคมของวิธีการที่เวสต์รับรู้ทวีปแอฟริกาเป็น 'ดั้งเดิม' เช่นเดียวกับการคัดค้าน hypersexual ของร่างกายหญิงแอฟริกัน ความงามและความแปลกประหลาดดึงดูดผู้ชมในขณะที่รายละเอียดผู้หญิงประกอบด้วยหัวสัตว์แผนภาพปากมดลูกรถจักรยานยนต์และลำตัวที่เปิดเผยของรูปแบบเพลย์บอยและท้าทายจินตนาการตะวันตกที่ทำให้แปลกใหม่และทำให้วัฒนธรรมและร่างกายของแอฟริกันแปลก
ภาพวาดสื่อผสม - Ghada Amer © See-ming Lee / Flickrcommons
Ghada Amer
Ghada Amer เกิดที่ไคโรและได้รับ MFA จากจิตรกรรมจาก Villa Arson EPIAR ในปี 1989 แม้ว่า Amer จะอธิบายตัวเองว่าเป็นจิตรกร แต่งานของเธอครอบคลุมและผสมผสานสื่อหลายอย่าง ที่โดดเด่นที่สุดคือเธอใช้งานเย็บปักถักร้อยและทำสวนแรงงานที่จัดอยู่ในประเภทผู้หญิงและผู้หญิงและมักจะถือว่าเป็นงานอดิเรกมากกว่างานศิลปะ ในการผสมผสานสีศิลปะที่ได้รับการยอมรับด้วย 'กิจกรรมของผู้หญิง' เหล่านี้พร้อมกับการสอดแทรกความเร้าอารมณ์ของร่างกายผู้หญิงของเธอบ่อยครั้ง Amer ท้าทายความคิดของผู้หญิงกับผู้ชายความปรารถนาและความรัก เธอตั้งคำถามกับความคาดหวังของสังคมเกี่ยวกับร่างที่บริสุทธิ์และบริสุทธิ์ที่ขัดแย้งกับการคัดค้านและการมีเพศสัมพันธ์ของร่างกายผู้หญิง ในงานเช่น And the Beast (2004) และ Knotty แต่ Nice เธอถามถึงความสัมพันธ์ของคุณธรรมและการลงโทษร่างกายของผู้หญิง ในและสัตว์เดรัจฉาน (2547) Amer แสดงรูปสังเวยตนเองของ Bell และ Disney Princesses อื่น ๆ ที่ใคร่ครวญโดยใช้อะคริลิคและงานปักบนผืนผ้าใบ มนุษย์ - ขาดความต้องการทางเพศ เธอทำให้พวกเธอเป็นมนุษย์มากขึ้น
การติดตั้ง Ato Malinda © Iopensa / Wikicommons
Ato Malinda
มาลินด้าเป็นศิลปินการแสดงที่เติบโตขึ้นมาในเนเธอร์แลนด์สหรัฐอเมริกาและเคนยา แม้ว่าเธอจะเติบโตขึ้นมาจากประเทศของเธอการแสดงของเธอหลายงานในบริบทของแอฟริกาหรือเคนยาที่กว้างขึ้น หลายชิ้นของเธอดูที่การเมืองหลังยุคอาณานิคมในประเทศเช่น Mshoga Mpya (The New Gay in Kiswahili) (2014) ซึ่งตอบสนองต่อการลักลอบรักร่วมเพศในประเทศเคนยา ในการแสดงมาลินดาอยู่ในห้องเล็ก ๆ สีดำที่มีผู้ชมเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถเข้าร่วมได้ในแต่ละครั้งซึ่งเธอต้องอาศัยเรื่องราวที่รวบรวมมาจากคนแปลกหน้าในไนโรบี ความใกล้ชิดรักษาความเป็นส่วนตัวของเสียงที่ไม่ระบุชื่อในขณะที่เปิดใช้งานการสนทนาของผู้ที่มักจะถูกบังคับให้เงียบ งานอื่น ๆ ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ความแออัดของแอฟริกาเช่นการแสดงของเธอ Mourning a Living Man (2013) ซึ่งเป็นงานเฉพาะในบ้านวัยเด็กที่ผิดปกติของเธอ ภาษาและการทำกิจกรรมในประเทศ ในงานทั้งสองชิ้นนี้เธอเน้นเสียงของสตรีนิยมและชุมชน LGBTQ เป็นเวทีสำหรับเรื่องราวเหล่านี้ซึ่งถูกบดบังโดยสตรีนิยมสีขาวแห่งตะวันตก วิธีที่ผู้ชมมักถูกบังคับให้โต้ตอบกับศิลปินและพื้นที่ของการแสดงเชื่อมโยงผู้ชมกับประสบการณ์ของมนุษย์
ค่าย Sokari Douglas © El Coleccionista de Instantes / Flickrcommons
ค่ายกักกัน Sokari
Sokari Douglas Camp เป็นช่างแกะสลักชาวไนจีเรียที่อุดมสมบูรณ์จาก Buguma ผู้ซึ่งศึกษาที่วิทยาลัยศิลปะและหัตถกรรมแห่งแคลิฟอร์เนียในโอ๊คแลนด์โรงเรียนศิลปะและการออกแบบกลางและรอยัลคอลเลจออฟอาร์ตในลอนดอนซึ่งปัจจุบันเธออาศัยอยู่ รูปปั้นของเธอมักจะพรรณนา Kalabari (เมืองที่ค่ายดักลาสมา) สวมหน้ากากวิญญาณหรือนักบวช ทำจากเหล็กและวัสดุอื่น ๆ ที่ค้นพบเช่นกระป๋องเชือกและขนนกเชื่อมต่อตัวเองและแสดงถึงรากเหง้าของเธอในรูปเหล่านี้ งานประติมากรรมของดักลาสแคมป์จัดแสดงให้ผู้ชมทั่วโลกแสดงบทบาทอันศักดิ์สิทธิ์ของหน้ากากที่เกี่ยวข้องกับการสวมหน้ากากซึ่งมักจะถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ผลงานของเธอพูดเฉพาะกับไนจีเรียและคาลาบารีเช่นกัน ในฐานะที่เป็นผู้หญิงเธอไม่ได้รับอนุญาตให้สวมหน้ากากเพราะเคยเป็นบทบาทของผู้ชายในสังคมอย่างเคร่งครัด ด้วยการกำหนดรูปแบบการแสดงเหล่านี้ Douglas Camp จึงเข้าร่วมในการปลอมตัวในระดับที่ถูกปฏิเสธเธอและผู้หญิงคนอื่น ๆ นอกจากนี้การเชื่อมยังเป็นตำแหน่งของช่างฝีมือชายด้วย ในแง่ที่สองจากนั้นเธอได้ท้าทายขอบเขตเพศที่กำหนดโดยประเพณีของเธออย่างต่อเนื่อง ในระดับชาติที่ใหญ่ขึ้น Douglas Camp กล่าวถึงการสังหาร Ken Saro-Wiwa โดยรัฐบาลไนจีเรีย นักกิจกรรมที่ไม่ใช้ความรุนแรงต่อ บริษัท รอยัลดัตช์เชลล์และรัฐบาลขาดกฎระเบียบด้านสิ่งแวดล้อมดักลาสแคมป์มองว่าการตายของเขาเป็นความอัปยศในระดับชาติและเลือกที่จะเป็นตัวแทนในงานของเธอ Alagba ใน Limbo (1998) ซึ่งแสดงถึงการปลอมตัว Alagba ดำเนินการอย่างน่าละอายโดยชายสองคนที่ใบหน้าของเขาแสดงความเจ็บปวด
ภาพถ่ายโดยAïda Muluneh © Magnus Manske / Wikicommons
