ตามรอยเท้าของนักบุกเบิกศิลปะการเคลื่อนไหวเช่นเหวิน - หญิงไจผู้ล่วงลับไปแล้วในเดือนมกราคม 2556 ศิลปินจากประเทศจีนรวมถึงไต้หวันและฮ่องกงกำลังทดลองกับสื่อใหม่มากขึ้น คนรุ่นใหม่จำนวนมากกำลังทำงานกับซอฟต์แวร์และหุ่นยนต์เพื่อสร้างการติดตั้งแบบอินเทอร์แอคทีฟและดื่มด่ำซึ่งมีตั้งแต่การแสดงไปจนถึงการมีส่วนร่วมและเป็นตัวอย่างที่มหัศจรรย์อย่างน่าประหลาดใจในฉากศิลปะหุ่นยนต์ที่เพิ่มขึ้น
ขนาด +
Dimension + เป็นทีมสร้างสรรค์สื่อศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นโดยศิลปินสองคนจากไต้หวันและฮ่องกง, Escher Tsai และ Keith Lam กลุ่มมุ่งเน้นไปที่การผสมผสานของศิลปะและเทคโนโลยี โครงการของพวกเขามุ่งเน้นไปที่การฝังสื่อใหม่ลงในอวกาศและศิลปะสื่อใหม่ในอุตสาหกรรมการสร้างการออกแบบแบบโต้ตอบข้ามสาขาวิชาและเสริมสร้างประสบการณ์ของผู้ชมด้วยการมีปฏิสัมพันธ์ Dimension + ตั้งอยู่ในยุคดิจิตัลมีจุดมุ่งหมายเพื่อลดการแบ่งแยกระหว่างดิจิตอลและกายภาพโดยการโอนสิ่งที่มองไม่เห็นและดิจิตอลไปเป็นองค์ประกอบที่มองเห็นและจับต้องได้ซึ่งทำได้โดยการผสมผสานสื่ออะนาล็อกและดิจิตอล
Dimension + ได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมายและได้จัดแสดงในงานเทศกาลนานาชาติการจัดนิทรรศการและกิจกรรมต่าง ๆ รวมถึงในอิตาลีออสเตรียญี่ปุ่นปักกิ่งเซี่ยงไฮ้เซี่ยงไฮ้กวางโจวฮ่องกงและไต้หวัน
Signal Morphor: The Orchestra เป็นการติดตั้งแบบอินเตอร์แอคทีฟและการแสดงที่แปลงการสื่อสารเป็นคะแนนดนตรีและให้สัญญาณ 'ชีวิต' เป็นสัญญาณที่ไม่มีตัวตน ผู้ชมเป็นนักแสดงและการสื่อสารถูกแปลเป็นภาพและเสียง กลุ่มนักเต้นที่มีร่มทำหน้าที่เป็นเสาอากาศของมนุษย์แปลหรือถอดรหัสสัญญาณการสื่อสารโดยตอบสนองต่อข้อมูลที่พวกเขาได้รับและตอบสนองต่อมัน
ผลงานชุดล่าสุดของ Vertebra ที่เพิ่งเข้าร่วมในงาน Taipei Digital Arts Festival 2013 และ The Innovationists แสดงให้เห็นถึงนิทรรศการศิลปะการเคลื่อนไหวและหุ่นยนต์ที่ K11 Mall ในฮ่องกงและที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยของไทเป งานนี้ใช้กระดาษเป็นวัสดุหลักและทำซ้ำในแนวกระดูกสันหลังที่มีโครงสร้างและความมั่นคงของสัตว์รวมถึงความอ่อนนุ่มและอ่อนนุ่มของพืชสร้างต้นแบบไฮบริดของสิ่งมีชีวิต 'สมบูรณ์แบบ'
Eric Siu
Eric Siu เป็นศิลปินสื่อใหม่ของฮ่องกงที่ทำงานกับอุปกรณ์ศิลปะ, ศิลปะเชิงโต้ตอบ, จลศาสตร์, การติดตั้ง, วิดีโอและภาพเคลื่อนไหว ตอนนี้เขาทำงานเป็น Creative Director ที่ Great Works Tokyo บริษัท โฆษณาและเป็นสมาชิกของคณะกรรมการการวิดีโอของฮ่องกงมาตั้งแต่ปี 2551 ในปี 2548 เขาได้รับปริญญาตรีด้านสื่อสร้างสรรค์จาก City University of Hong Kong และไปที่ ดำเนินการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมและโครงการวิจัย 12 เดือนในสหรัฐอเมริกา ผลงานวิดีโอและมัลติมีเดียของเขาได้รับการจัดแสดงทั่วโลกรวมถึงที่สถาบันและงานศิลปะสื่อใหม่ ๆ เช่น ZKM Karlsruhe, MOCA ไทเป, Transmediale, SIGGRAPH เอเชีย, ISEA, ไมโครเวฟและอื่น ๆ
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา Touchy ได้รับการชื่นชมอย่างมากและเป็นรางวัลแรกในงาน WRO 2013, งานศิลปะสื่อต่างประเทศครั้งที่ 15, Wroclaw, โปแลนด์และได้รับการแนะนำใน Discovery Channel และสื่อสิ่งพิมพ์ต่างประเทศอื่น ๆ Touchy เป็น 'กล้องมนุษย์' - คนที่สวมกล้อง - ที่ถ่ายรูปเมื่อสัมผัสมานานกว่า 10 วินาที อุปกรณ์สวมใส่หมวกนิรภัยนั้นมีฟังก์ชั่นของกล้องประกอบด้วยบานประตูหน้าต่างอัตโนมัติคู่หนึ่งกล้องทำงานและหน้าจอแบบโต้ตอบ Touchy เป็นคนตาบอดหลังบานประตูหน้าต่างเป็นส่วนใหญ่และในความเป็นจริงการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์เป็นกล้อง ศิลปินเรียกงานนี้ว่า 'การทดลองทางสังคมเชิงปรากฏการณ์วิทยาที่เน้นความสัมพันธ์ของการให้และการรับโดยการแปลงมนุษย์ให้เป็นกล้องอย่างแท้จริง' สำหรับศิลปินงานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อรักษาความวิตกกังวลทางสังคมในยุคดิจิตอลโดยการสร้างปฏิสัมพันธ์ที่สนุกสนาน ในยุคเทคโนโลยีในปัจจุบันมีการลดทอนความเป็นมนุษย์ของการติดต่อทางกายภาพและการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมมากขึ้นเกิดขึ้นจริงและแบบดิจิทัล Touchy แก้ปัญหาเหล่านี้โดยอนุญาตให้มีการโต้ตอบกับคนแปลกหน้าเกี่ยวข้องกับการติดต่อทางกายภาพและการรวมกันของมนุษย์กับอุปกรณ์เทคโนโลยีสังคม: กล้องซึ่งในทางกลับกันเป็นเครื่องมือสำหรับการแบ่งปันความทรงจำช่วงเวลาอารมณ์ความงาม
เซี่ยแฮง
เซี่ยห่าง (b. 1978 เสิ่นหยางมณฑลเหลียวหนิงประเทศจีน) เริ่มวาดภาพเมื่อเขาอายุ 10 ปีและสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจาก BFA จากสถาบันวิจิตรศิลป์ Lu Xun และ MFA จากแผนกประติมากรรมของสถาบันวิจิตรศิลป์กลางแห่งปักกิ่ง (MFA) CAFA) ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ CAFA เซี่ยเริ่มสร้างรูปปั้นคนจุลภาคด้วยสแตนเลสขัดเงาซึ่งเป็นสารตั้งต้นของรูปปั้นมนุษย์ต่างดาวเชิงกลในปัจจุบันของเขา
เซี่ยฮั่งได้สร้างชุดของรูปปั้นเหมือนมนุษย์ต่างดาวที่พร้อมด้วยกลไกย้ายยืดและเปลี่ยนรูปแบบด้วยการโต้ตอบของผู้ชม ศิลปินได้สร้างผลงานแบบอินเทอร์แอคทีฟซึ่งถูกจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการปี 2008 ที่ปักกิ่งชื่อ Please Please touch (ด้วย 'touch' ไขว้) เพื่อท้าทายว่าพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์หนึ่งแห่งห้ามไม่ให้มีงานศิลปะเข้ามาสัมผัส เซี่ยฮั่งรู้สึกว่าป้ายประเภทนี้แยกผู้ชมและงานศิลปะออกไปมากขึ้นดังนั้นเขาจึงตัดสินใจที่จะทำผลงานศิลปะที่จะนำทั้งสองเข้ามาใกล้กันทำให้ประติมากรรมกลายเป็นเหมือนของเล่น
เซี่ยแฮงยังสร้าง LM1 (Legacy Machine No. 1) ร่วมกับ MB&F การทำงานเป็นนาฬิกาที่ยังคงคุณสมบัติที่น่าสนใจของกระเป๋านาฬิการุ่น LM1 ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้แรงบันดาลใจมาจากต้นฉบับ รุ่นเซี่ยหั่งนำเสนอคุณสมบัติใหม่ในรูปแบบของประติมากรรมสแตนเลสขนาดเล็กของชายผู้หนึ่งที่บ่งบอกถึงพลังงานสำรองของนาฬิกา 'นาย. ขึ้น 'ประติมากรรมนั่งตัวตรงเมื่อการเคลื่อนไหวเต็มแผลช้า ๆ เปลี่ยนเป็น' นาย ลง 'เป็นตัวเลขที่ทำให้ง่วงเมื่ออำนาจลดลง
วูเสี่ยวเฟย
Wu Xiaofei (Dyson) สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาศิลปกรรมการออกแบบที่ Batley School of Art and Design, วิทยาลัย Dewsbury, สหราชอาณาจักร ในปัจจุบันวูตั้งอยู่ในเฉิงตูและกำลังเรียนรู้ศิลปะการตัดกระดาษแบบดั้งเดิมและทำงานในโครงการจลน์ศาสตร์ เมื่อเติบโตเป็นเด็กเก็บตัวหนุ่มวูมีความปรารถนาที่จะแยกสิ่งต่าง ๆ ออกจากกันและสร้างมันขึ้นใหม่ การค้นพบความผิดปกติและการหาทางแก้ไขคือสิ่งที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับการพัฒนางานด้านกลไกของเขาเอง วูมุ่งเน้นไปที่การสร้างการคุมกำเนิดและการติดตั้งพลังงานจลน์ที่ต้องการการโต้ตอบจากสาธารณะและกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของพวกเขา
เครื่องพิมพ์ดีดดนตรีเป็นตัวอย่างของการติดตั้งแบบโต้ตอบของเขาเชิญคนหนุ่มสาวและผู้ใหญ่ให้เล่นกับมัน โดยปกติแล้วการใช้เครื่องพิมพ์ดีดเป็นกิจกรรมการเขียนที่ตรงไปตรงมาที่ช่วยให้ผู้ใช้ทราบว่าผลลัพธ์ของการกดปุ่มคืออะไร ในการติดตั้งของวูกุญแจจะเชื่อมต่อกับชุดของสายเบ็ดที่เชื่อมโยงกับค้อนเล็ก ๆ น้อย ๆ เมื่อกดปุ่มค้อนจะตีวัตถุต่าง ๆ เช่นขวดซอสพาสต้าเปล่ากระป๋องขวดฟอยล์ทำลายเสียงที่แตกต่างกัน การเชื่อมต่อไม่เป็นที่รู้จักของผู้ชมซึ่งส่งผลให้เกิดการระเบิดของเสียงที่ไม่แน่นอน ในปัจจุบันวูพยายามที่จะรับเงินทุนหรือการสนับสนุนจาก Ikea เพื่อปรับปรุงโครงการและปรับปรุงภูมิหลังของมัน
แซมสันยัง
แซมสันยัง (ปี 1979) เป็นนักแต่งเพลงเสียงและศิลปินสื่อใหม่จากฮ่องกงพร้อมประวัติย่อที่น่าประทับใจ เขาได้รับปริญญาตรีด้านดนตรีปรัชญาและเพศศึกษาจากมหาวิทยาลัยซิดนีย์ในปี 2545 และ MPhil ในการประพันธ์เพลงจากมหาวิทยาลัยฮ่องกงในปี 2550 เขาจบปริญญาเอกสาขาการประพันธ์เพลงจากมหาวิทยาลัยปรินซ์ตัน (สหรัฐอเมริกา) และเป็นผู้ช่วย ศาสตราจารย์ด้านศิลปะสื่อกลางที่โรงเรียนสร้างสรรค์สื่อมหาวิทยาลัยซิตี้แห่งฮ่องกง ที่ปรึกษาของเขา ได้แก่ Chan Hing-Yan และ Paul Lansky Young ได้จัดแสดงและดำเนินการในระดับนานาชาติรวมถึงเทศกาลดนตรีใหม่ที่ Sydney Springs International (ออสเตรเลีย 2001), เทศกาลดนตรีนานาชาติ Canberra (ออสเตรเลีย 2008), ISCM World Music Days (ออสเตรเลีย 2010), เทศกาลดนตรีและศิลปะ MONA FOMA (2011), ไมโครเวฟ เทศกาลศิลปะสื่อใหม่นานาชาติ (HK 2004) และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี 2550 เขาเป็นศิลปินคนแรกของฮ่องกงที่ได้รับรางวัล Bloomberg Emerging Artist Award พร้อมโครงการภาพและเสียง The Happiest Hour
แม้จะมีการเรียกร้องให้ประสบความสำเร็จอย่างสุดโต่ง แต่หนุ่มยังเป็นคนที่ไตร่ตรองและไตร่ตรองซึ่งเป็นลักษณะที่แสดงในงานของเขา เครื่องจักรของเขาเพื่อการไม่ทำอะไรเลย (2011-2014) เป็นชุดของวัตถุอิเล็กทรอนิกส์ขนาดเล็กที่นอกเหนือจากการใช้เล่นไม่มีความหมายหรือความหมายเลย การดำรงอยู่ของพวกเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าการโต้ตอบสามารถล่อลวงหรือแม้แต่เสพติดและงานศิลปะสำรวจ 'ความพึงพอใจอันงดงามของปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร' ในระดับพื้นฐาน เบโธเฟนเปียโนโซนาต้าหมายเลข 1 - 14 (Senza Misura) ประกอบด้วย 47 แผงวงจรแบบเปิดโล่งซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องเมตรอนอมอิเล็กทรอนิกส์ หนึ่งในอุปกรณ์ขนาดเล็กเหล่านี้เห็บและกะพริบทำเครื่องหมายจังหวะจากการเคลื่อนไหวของโซนาต้า
แอนนี่วัน
Annie Wan เป็นศิลปินสื่อใหม่จากฮ่องกง เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีด้านสื่อสร้างสรรค์จาก City University of Hong Kong ในปี 2545 และปริญญาโทด้านเทคโนโลยีสารสนเทศประยุกต์ (ศิลปะและเทคโนโลยี) จาก Chalmers University of Technology ประเทศสวีเดนในปี 2548 ในปี 2555 เธอได้รับปริญญาเอกด้านศิลปะดิจิตอล และสื่อการทดลองจากมหาวิทยาลัยวอชิงตันสหรัฐอเมริกา ปัจจุบันเธอเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ในคณะวิชาการสื่อสาร (Academy of Film) มหาวิทยาลัยฮ่องกงแบ๊บติสต์ วรรณได้จัดแสดงในระดับนานาชาติในงานเทศกาลงานอีเวนต์และนิทรรศการรวมถึงงานมัลติมีเดียอาร์ตเอเชียแปซิฟิกคอนเฟอเรนซ์ 2004 (สิงคโปร์), ZeroOne / ISEA 2006 (ซานโฮเซ, สหรัฐอเมริกา), French Pavilion ที่งานเวนิสสถาปัตยกรรมที่ 10 ในปี 2009 เธอได้รับรางวัลเข้ารอบสุดท้ายในงาน Asia Digital Art Awards 2009 ที่ Fukuoka ประเทศญี่ปุ่น
งานของ Annie Wan ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่สื่อตำแหน่ง, อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ฝังตัวและระบบเครือข่าย ไก่อยู่ที่ไหน (2008-2009) เป็นงานศิลปะสาธารณะหุ่นยนต์เชิงพื้นที่โดยได้รับการสนับสนุนจากสภาพัฒนาศิลปะฮ่องกง ฟังก์ชั่นการทำงานเป็นประสิทธิภาพการเล่าเรื่องซึ่งสร้างขึ้นด้วยการโต้ตอบของหุ่นยนต์สถานที่เฉพาะทางวัฒนธรรมและสาธารณะที่เข้าร่วม รวมถึงการปฏิสัมพันธ์สาธารณะการบรรยายการทำงานร่วมกันระบบออโตมาตะและเทคโนโลยีโทรศัพท์มือถืองานนี้เป็นออโตมาตะแบบเครื่องจักรกลในชีวิตที่ไม่เพียง แต่จำลองความเป็นจริง แต่อนุญาตให้ประชาชนเข้ามามีส่วนร่วมกับมัน โดยการมีปฏิสัมพันธ์กับการติดตั้งสาธารณะจะร่วมมือกันในการพัฒนารวมถึงการเล่าเรื่องรอบ ๆ การทำงานอย่างต่อเนื่อง ผู้ชมยังช่วยในการจัดทำ 'แผนที่ไก่ของเมือง' ด้วยการแบ่งปันประสบการณ์กับศิลปิน
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (พ.ศ. 2509, ไทเป) ปัจจุบันตั้งอยู่ระหว่างไทเปและนิวยอร์ก เขาได้แสดงในระดับสากลเช่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งชาติไต้หวันและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในไทเปพิพิธภัณฑ์ศิลปะเชลซีในนิวยอร์กศูนย์ศิลปะฮ่องกงและสถาบันศิลปะร่วมสมัยเมืองเพิร์ ธ ในประเทศออสเตรเลีย
Shyu เป็นที่รู้จักกันดีในการสร้างประติมากรรมเชิงกลและจลน์ศาสตร์ที่เปิดตัวในปี 1997 ซึ่งใช้รูปแบบเชิงกลเป็นภาษานามธรรมที่ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของเขาที่มีต่อชีวิตความทรงจำและประเด็นที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อมการเมืองและสังคม ผลงานที่มีความซับซ้อนทางกลไกของเขาประกอบด้วยองค์ประกอบหลายพันชิ้นที่ออกแบบและสร้างโดยศิลปินเอง แต่ยังคงรักษารูปลักษณ์ที่เรียบง่ายและให้ความรู้สึกเรียบง่าย
One Kind of Behavior คืองานล่าสุดของเขาติดตั้งกลางแจ้งสาธารณะที่แสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Bronx ในนิวยอร์กจนถึงวันที่ 17 สิงหาคม 2014 การติดตั้งประกอบด้วยถังเหล็กหลายขนาดเท่ากันกระจายอยู่บนพื้นระเบียงและเป็นลูกคลื่น ตามจังหวะของตนเอง งานนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวแบบกึ่งกลศาสตร์ของปูฤาษีซึ่งการเคลื่อนไหวช้านั้นตรงกันข้ามกับความเร็วที่สังคมร่วมสมัยกำลังเคลื่อนไหว ปูฤาษีก็ใช้เปลือกหอยที่ถูกทิ้งโดยสายพันธุ์อื่นและ Shyu เห็นว่านี่เป็นคำอุปมาสำหรับมนุษย์ของเรา ศิลปินขอให้เราสะท้อนสภาพแวดล้อมของเราและผลของการกระทำของมนุษย์ที่มีต่อธรรมชาติ
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao) เป็นศิลปินชาวไต้หวันที่มีศิลปะดิจิทัลและหุ่นยนต์ เขามีชื่อเสียงด้านงานออกแบบของเขาสำหรับวงการเพลงป๊อปในไต้หวัน เขาแสดงทั่วโลกอย่างกว้างขวางรวมถึงในฮ่องกงจีนไต้หวันสิงคโปร์ญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา ลีทำงานเกี่ยวกับสหวิทยาการและได้สร้างหุ่นยนต์สำหรับผู้ชมที่หลากหลายรวมถึงการสร้างแบรนด์เชิงพาณิชย์ทัศนศิลป์ศิลปะการแสดงและศิลปะสาธารณะ
หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในวงสาธารณะคือ BIGPOW การติดตั้งหุ่นยนต์ประกอบด้วยกลุ่มของหุ่นยนต์สามตัวหนึ่งตัวใหญ่และเล็กกว่าสองชิ้น หุ่นยนต์ทั้งสามนั้นซ่อนตัวและน่ารักในลักษณะที่ซ่อนอยู่ซึ่งเป็นองค์ประกอบแบบอินเทอร์แอคทีฟเบื้องหลังการออกแบบที่ดูคงที่ หุ่นยนต์เป็นอุปกรณ์ hi-fi ที่มีการเปลี่ยนแปลงและสาธารณะสามารถเชื่อมต่ออุปกรณ์ MP3 ของพวกเขากับพวกเขาและแบ่งปันเพลงของพวกเขาต่อสาธารณะ
แสดงความรักในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ลีได้สร้างหุ่นยนต์เต้นรำสองตัวคือ Ding และ Lulubo Ding เป็นสัตว์ที่มีลักษณะคล้ายปลาหมึกยักษ์โดยมีแปดขาและ Lulubo เป็นหุ่นยนต์ผู้หญิงที่มีรูปร่างที่สวยงาม หุ่นยนต์ทั้งสองได้ 'แสดง' ในห้องเต้นรำและโรงละครที่ฮิปฮอปและจังหวะอิเล็กทรอนิกส์รวมถึง 'ร่วมมือ' กับเร่ร่อนเต้นรำ
โดย CA Xuan Mai Ardia
