Alfred Stieglitz (1864-1946) เป็นช่างภาพและผู้สนับสนุนงานศิลปะที่เกิดในนิวยอร์กเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนที่สำคัญที่สุดของอุตสาหกรรมศิลปะในศตวรรษที่ 20 เป็นเวลานานกว่า 50 ปีที่ Stieglitz ทุ่มเทให้กับการถ่ายภาพในฐานะที่เป็นงานศิลปะที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกและผลงานของเขาในฐานะช่างภาพ เราเจาะลึกถึงความสำเร็จมากมายของ Stieglitz โดยมองชีวิตและการทำงานของเขาให้ละเอียดยิ่งขึ้น
Alfred Stieglitz เกิดที่ Hoboken รัฐนิวเจอร์ซีย์เมื่อวันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 1864 ให้กับผู้อพยพชาวเยอรมัน - ยิว ความมั่งคั่งของครอบครัวเขาทำให้เขามีโอกาสได้ศึกษาต่อต่างประเทศและเดินทางไปทั่วยุโรป ในขณะที่เรียนวิศวกรรมเครื่องกลที่ Technische Hochschule ในกรุงเบอร์ลินเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการถ่ายภาพในวิชาเคมีที่สอนโดย Hermann Wilhelm Vogel Vogel กำลังค้นคว้าเคมีของการถ่ายภาพซึ่งเป็นสาขาที่ยังคงพัฒนาอยู่ในขณะนั้น โครงการนี้ทำหน้าที่เพื่อท้าทาย Stieglitz ในเชิงวิชาการและทำให้เขามีช่องทางเพื่อความสนใจด้านศิลปะของเขา หลังจากจบหลักสูตร Stieglitz ซื้อกล้องตัวแรกของเขา (กล้องฟิล์ม 8 × 10) และเดินทางไปถ่ายภาพในชนบทของยุโรป
Alfred Stieglitz ในปี 1902 | © Gertrude Käsebier / WikiCommons
หลังจากลังเลที่จะย้ายกลับไปที่นิวยอร์กซิตี้หลังจากโศกนาฏกรรมในครอบครัว Stieglitz เริ่มถ่ายภาพชีวิตบนท้องถนน ภาพถ่ายของเขามีจุดเด่นในนิทรรศการที่ Boston Camera Club, สมาคมภาพถ่ายแห่งฟิลาเดลเฟียและสมาคมช่างภาพสมัครเล่นในนิวยอร์ก ด้วยอิสรภาพที่เพิ่งค้นพบจากกล้องมือถือตัวแรกของเขา (กล้องฟิล์ม Folmer และ Schwing 4 × 5) เขาสร้างภาพที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา: Winter, Fifth Avenue และ The Terminal ในปี 1907 เขาได้ถ่ายรูป The Steerage ที่โด่งดังที่สุดขณะเดินทางไปยุโรปพร้อมครอบครัว
Alfred Stieglitz Winter Fifth Avenue 1892 | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
งานของ Stieglitz พยายามทำให้ความโหดร้ายของอุตสาหกรรมอเมริกันลดลงโดยการส่งเสริมความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและโรแมนติก ในที่นี้ช่างภาพส่วนใหญ่ประสบความสำเร็จในการโพสต์โพรเซสซิงภาพของ Stieglitz นั้นขึ้นอยู่กับความรู้สึกในการจัดองค์ประกอบความสามารถด้านเทคนิคและองค์ประกอบต่างๆ - Stieglitz มักเลือกถ่ายภาพในสภาพอากาศเลวร้ายและสภาพแสงที่ยากลำบาก
'The Hand of Man' โดย Alfred Stieglitz | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
ในขณะที่ใช้ชีวิตอยู่ในยุโรป Stieglitz เริ่มรวบรวมหนังสือที่จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของห้องสมุดขนาดใหญ่ของเขาในภายหลังรวมทั้งสร้างรากฐานสำหรับความคิดของเขาเกี่ยวกับการถ่ายภาพในรูปแบบของศิลปะ เมื่อกลับมาที่มหานครนิวยอร์ก Stieglitz ดื่มด่ำกับสโมสรกล้องต่างๆ เขาอำนวยความสะดวกในการควบรวมกิจการของสมาคมช่างภาพสมัครเล่นและชมรมกล้องนิวยอร์กซึ่งก่อตั้งชมรมกล้องแห่งนิวยอร์กนำโดย Stieglitz ในฐานะรองประธานชมรมกล้องถ่ายรูปแห่งนิวยอร์กเขาเปลี่ยนจดหมายข่าวของสโมสรให้เป็นนิตยสารที่มีการขยายตัว Camera Notes กลายเป็นหนึ่งในนิตยสารชั้นนำด้านศิลปะการถ่ายภาพโดยมีช่างภาพชั้นนำมากมายทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและยุโรป
A Snapshot: Paris, 1911 (หนึ่งในสองชื่อเดียวกัน) | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
จากความสำเร็จของบันทึกย่อของกล้อง Stieglitz เริ่มทำงานในนิตยสารอิสระที่มีผลงานของช่างภาพหลายคนซึ่งส่วนใหญ่เป็นพันธมิตรกับ Photo Succession Movement ที่จัดตั้งขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉบับแรกของ Camera Work ได้รับการตีพิมพ์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2446 และนำเสนอการถ่ายภาพด้วยมือที่สวยงามซึ่งจัดทำโดย บริษัท พิมพ์ชื่อ The Photochrome Engraving Company Stieglitz ผู้เชี่ยวชาญด้านสิ่งมีชีวิตจะสัมผัสกับฝุ่นละอองก่อนที่จะส่งจดหมายแต่ละฉบับออกมา นิตยสารหยุดตีพิมพ์ในปี 2460 หลังจากที่สงครามยุติลงและการยกเลิกการใช้ Pictorialism ของ Stieglitz ส่งผลให้ฐานสมาชิกลดน้อยลงจาก 650 เป็น 36 ในระหว่างการทำงานของกล้องมันให้ความสำคัญกับงานของ Paul Strand Robert Demachy, Frank Eugene และอีกมากมาย
The Terminal (1893) โดย Alfred Stieglitz | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
2448 ในเอ็ดเวิร์ด Steichen เสนออัลเฟรด Stieglitz ใช้อดีตสตูดิโอพื้นที่เล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่ที่ถนนฟิฟท์อเวนิว 291 กลายเป็นสตูดิโอ การจัดแสดงครั้งแรกที่เดอะลิตเติลแกลเลอรี่เริ่มขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2449 โดยมีผลงานของสมาชิก Photo-Succession ได้แก่ Edward Steichen, Clarence H. White และ Robert Demachy ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้านิทรรศการของแกลลอรี่ได้รับเสียงโห่ร้องสำคัญและผู้เยี่ยมชมหลายร้อยคนทำให้พื้นที่สามารถขยายเข้าไปในอาคารถัดไปได้ที่ 293 Fifth Avenue เนื่องจากความรักของ Stieglitz ที่มีต่อพื้นที่ดั้งเดิมแกลเลอรี่ใหม่นี้มีชื่อว่า 291 แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป ตลอดระยะเวลา 13 ปีที่ผ่านมาหอศิลป์จัดแสดงหลายรายการที่มีอิทธิพลรวมถึงนิทรรศการครั้งแรกของ Henri Matisse, Paul Cézanneและผลงานของ Pablo Picasso ในสหรัฐอเมริกา 2460 ในหอศิลป์ยอมจำนนต่อสงครามและปัญหาทางการเงิน
A Snapshot: Paris, 1911 (หนึ่งในสองชื่อเดียวกัน) | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Alfred Stieglitz ได้เปิด The Intimate Gallery และ American Place ซึ่งเขาทำงานด้วยจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2489 ในปี 2479 ในปี 2479 เขาได้เปิดตัว Ansel Adams ช่างภาพที่กำลังจะมาถึง Stieglitz และแกลเลอรีและนิทรรศการที่ทรงอิทธิพลของเขาได้รับการยกย่องในการสร้างความกตัญญูและตลาดใหม่สำหรับงานศิลปะอเมริกันที่ไม่เคยมีมาก่อน
Alfred Stieglitz พบ Georgia O'Keefe จิตรกรหนุ่มเมื่อเขาแสดงภาพวาดของเธอที่ 291 ในปี 1916 เริ่มต้นในฐานะศิลปินที่ปรึกษาและรำลึกถึง Stieglitz และ O'Keeffe กลายเป็นหนึ่งในคู่ที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ ความสัมพันธ์ 40 ปีของพวกเขาส่งผลให้มีการแลกเปลี่ยนกระดาษ 25, 000 แผ่นที่เก็บรวบรวมและตีพิมพ์ในหนังสือ My Faraway One: จดหมายที่ได้รับการคัดเลือกของ Georgia O'Keefe และ Alfred Stieglitz: 1915 - 1933 ตลอดการแต่งงาน Stieglitz มีภาพของ O'Keefe มากกว่า 350 ภาพแสดงให้เห็นถึงตัวละครและความงามที่หลากหลาย รูปถ่ายของเขามียอดขายสูงถึง 1.47 ล้านดอลลาร์ในปี 2549 ภาพชุดนี้ถือว่าเป็นงานที่ล้ำสมัยที่สุดของ Alfred Stieglitz และสรุปผลการเปลี่ยนแปลงจาก Pictorialism สู่ Modernism
รูป Stieglitz ของ Georgia O'Keeffe | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Alfred Stieglitz มีภาพที่แสดงในคอลเลกชันมากมายทั่วโลกรวมถึงพิพิธภัณฑ์จอร์จอีสต์แมน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนและพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต ชีวิตของเขาแสดงให้เห็นในสารคดีเช่นการแต่งงาน: Georgia O'Keefe และ Alfred Stieglitz และ Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye
โดย Emma Backer
เอ็มม่าเป็นชาวพิตต์สเบิร์กผู้อาศัยในนิวยอร์คช่างภาพนักคิดสร้างสรรค์นักเดินทางทั่วโลกผู้อ่านตัวยงพิพิธภัณฑ์ผู้หลงรักและผู้รักทุกสิ่งที่ถูกดอง
