ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษศิลปะร่วมสมัยได้รับอิทธิพลจากแนวคิดและสุนทรียภาพแบบคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับแนวจินตนิยมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและเปลี่ยนไปสู่การแสดงออกที่ 'สมจริง' มากขึ้น ศิลปินวาดสิ่งที่พวกเขาเห็นในชีวิตจริงมักจะสร้างภูมิทัศน์ที่มีไหวพริบความหดหู่ใจและเมืองในอเมริกา ความสมจริงถูกกำหนดโดยกลุ่มศิลปินแปดคนที่เรียกว่าโรงเรียน Ashcan ซึ่งวาดภาพชีวิตประจำวันของผู้คนทั่วไปในละแวกบ้านที่ยากจนในนครนิวยอร์ก
Stag at Sharkey's โดย George Bellows
ปอดของ 1909 Stag ที่ Sharkey แสดงออกถึงความชอบในการวาดความรุนแรง งานศิลปะของเขามีสีที่โดดเด่นและในฉากนี้มักแสดงให้เห็นถึงฉากที่เต็มไปด้วยเลือดและโหดร้าย พู่กันที่สั้นและเร็วของปอดช่วยสร้างเอฟเฟกต์เบลอที่แสดงการเคลื่อนไหวของของไหลในงานซึ่งมองเห็นได้จากมุมมองของผู้ชม นักมวยสองคนนี้กำลังต่อสู้ในสโมสรกีฬาที่ตั้งอยู่ตรงข้ามกับสตูดิโอของเขา 'ยอง' เป็นคนนอกที่ต่อสู้ในเวทีด้วยการเป็นสมาชิกชั่วคราวของสโมสร
"Stag at Sharkey's" โดย George Bellows ©โดเมนสาธารณะ / WikiCommons
หิมะในนิวยอร์กโดย Robert Henri
โดยทั่วไปแล้วงานของ Henri นั้นเน้นไปที่คนทั่วไป แต่เขาก็ชอบที่จะหันไปมองภาพเมืองที่สกปรกของมหานครนิวยอร์กเช่นเดียวกับในฉากหิมะที่เต็มไปด้วยหิมะ อองรีกล่าวว่าความงามนั้นสามารถพบได้ทุกที่ทุกเวลา แต่มันควรจะพบได้ในชีวิตจริงซึ่งตรงข้ามกับทฤษฎีหรือแนวคิดทางศิลปะคลาสสิก ในภาพนี้เขาตั้งฉากของถนนทั่วไปที่มีอพาร์ตเมนท์หินสีน้ำตาลทั่วไปและภาพวาดนั้นให้ความรู้สึกสงบโดยหิมะสด ๆ อยู่บนพื้นดิน แต่ทุกอย่างก็กลายเป็นสีเทาในเมืองที่สกปรก คุณสามารถจินตนาการได้ว่าถนนในเมืองที่ดังจะเงียบไปด้วยหิมะบนพื้น
“ หิมะในนิวยอร์ก” โดย Robert Henri ©โดเมนสาธารณะ / WikiCommons
Nighthawks โดย Edward Hopper
สิ่งที่กระโดดได้รับการสอนโดย Robert Henri ผู้สั่งสอนนักเรียนของเขาให้ลืมเรื่องศิลปะและวาดสิ่งที่พวกเขาสนใจในชีวิต ฮ็อปเปอร์แสดงให้เห็นถึงเปลวไฟที่ทันสมัยในภาพวาดความจริงของเขาเช่นในงานทาสีน้ำมันบนผืนผ้าใบในปี 1942 Nighthawks ซึ่งเป็นงานศิลปะที่โด่งดังที่สุดของเขา ภาพวาดเป็นภาพของนักชิมในเมืองตอนดึก ต่างจากจิตรกรสัจนิยมบางส่วน Hopper ใช้สีที่สว่างและหนาบาง ภาพวาดเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่มีรูปร่างและเส้นทแยงมุมที่สร้างขึ้นอย่างระมัดระวังและมุมมองเป็นภาพยนต์
“ Nighthawks” โดย Edward Hopper ©โดเมนสาธารณะ / WikiCommons
George Street (Hester Street) โดย George Benjamin Luks
สร้างขึ้นในปี 1905 ถนน Luks 'Hester แสดงฉากชีวิตประจำวันที่คึกคักในโลเวอร์อีสต์ไซด์ของนิวยอร์กย่านที่มีชื่อเสียงสำหรับผู้อพยพที่อยู่อาศัย ในช่วงเวลาของการวาดภาพฝั่งตะวันออกตอนล่างเป็นที่อยู่อาศัยของชาวยิวในยุโรปตะวันออกที่เพิ่งเดินทางมาถึง ฉากที่อบอุ่นและกระฉับกระเฉงแสดงให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์ที่แตกต่างกันหลายอย่างของกลุ่มคนรวมถึงการเชิดหุ่นและกลุ่มเด็ก ถนนในเมืองนั้นเต็มไปด้วยผู้คนที่ใช้ชีวิตประจำวันและทำธุรกิจในตลาดกลางแจ้ง งานนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นเรื่องของเมือง
ฉากถนน (ถนนเฮสเตอร์) โดยจอร์จเบนจามิน©พิพิธภัณฑ์บรุกลิน / วิกิ
McSorley's Bar โดย John French Sloan
McSorley's เป็นโรงเหล้าไอริชที่เก่าแก่ที่สุดในนิวยอร์กซิตี้ตั้งอยู่ใน East Village ของแมนฮัตตัน Sloan สร้างภาพวาดนี้ในปี 1912 และเขาได้ทำภาพเขียนอย่างน้อยสองภาพในบาร์รวมถึง McSorley's Back Room และ McSorley's Saturday Night คอลเลกชันของภาพวาดแสดงชีวิตประจำวันของกรรมกรชาวไอริช สโลนเป็นศิลปินที่รู้จักกันดีในยุคของเขา แต่เขาขายน้อยและต้องเสริมรายได้ของเขาด้วยงานอิสระ
“ McSorley's Bar” โดย John French Sloan ©โดเมนสาธารณะ / WikiCommons
East River Park โดย William Glackens
Glackens วาดผลงานศิลปะของเขาจำนวนมากในสวนสาธารณะของนิวยอร์กซิตี้ งานนี้แสดงให้เห็นถึงลักษณะทางธรรมชาติของ East River Park ในทางตรงกันข้ามกับสายตาที่บรู๊คลินข้ามแม่น้ำ สวนสาธารณะมีความรู้สึกที่เงียบสงบและเงียบสงบในขณะที่ข้ามแม่น้ำที่พลุกพล่านปล่องควันเทหมอกควันสู่ท้องฟ้าสีเทา สวนสาธารณะในมหานครนิวยอร์กทำหน้าที่เป็นที่หลบหนีของผู้อพยพจำนวนมากที่ถูกบังคับให้อาศัยอยู่ในห้องที่แคบและคับแคบของบรูคลินและแมนฮัตตัน
“ East River Park” โดย William Glackens ©โดเมนสาธารณะ / WikiCommons
นิวยอร์กโดย George Bellows
ผลงานของ Bellows ในปี 1911 แสดงให้เห็นถึงเมืองที่เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาราวกับตัวเลขรถม้าและรถยนต์ที่เคลื่อนไหวไปทุกทิศทางผ่านถนนและตึกสูงที่มีโฆษณามากมายทอดยาวไปถึงท้องฟ้า ภาพเขียนนั้นอยู่ในอารมณ์ของคุณมากและมีความก้าวร้าวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดที่เงียบสงบของ Bellows ในนิวยอร์กซิตี้ ภาพวาดนั้นเปรียบเสมือนโมเสกแห่งชีวิตในต้นปี 1900 และคุณเกือบจะรู้สึกถึงจังหวะของเมือง
“ นิวยอร์ก” โดย George Bellows ©โดเมนสาธารณะ / WikiCommons
การตกแต่งภายในฤดูร้อนโดย Edward Hopper
การตกแต่งภายในฤดูร้อนของฮอปเปอร์ซึ่งถูกวาดในปี 2452 แสดงให้เห็นบางสิ่งที่ไม่บ่อยครั้งในภาพเขียน Realist ยอดนิยม - ภาพเปลือย กระนั้นการจ้องมองลดลงของผู้หญิงและสภาพแวดล้อมที่น่าเบื่อของเธอวาดภาพของชีวิตในเมืองจากมุมมองภายใน ห้องนอนซึ่งมีความรู้สึกคับแคบร้อนเป็นส่วนใหญ่เปลือยและไม่เรียบร้อยและผู้หญิงสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวง่าย ๆ เท่านั้น ภาพวาดนี้ผสมผสานความสมจริงและความทันสมัยเข้าด้วยกันอีกครั้ง
“ การตกแต่งภายในฤดูร้อน” โดย Edward Hopper ©โดเมนสาธารณะ / WikiCommons
บ้านการพนัน Canfield โดย Everett Shinn
ที่นี่เราจะนำเสนอกับฉากน่าเบื่อของชีวิตในเมืองในนิวยอร์กซิตี้ มันเป็นฤดูหนาวและด้วยภาพลักษณ์ของคู่รักที่กำลังหลบอยู่ใต้ร่มมันค่อนข้างหนาวข้างนอก ม้ารถม้าและคนขับรอที่หน้าบ้านการพนันและตัวเลขทั้งสองดูค่อนข้างไม่พอใจที่จะออกไปข้างนอกในถนนที่เงียบสงบหิมะและน้ำแข็ง
“ The Canfield Gambling House” โดย Everett Shinn ©โดเมนสาธารณะ / WikiCommons
น้ำพุโซดาโดย William Glackens
Glackens มักจะเปลี่ยนรูปแบบการวาดภาพของเขาและเนื้อหาของเขาตลอดชีวิตของเขา แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นจากการวาดภาพฉากในเมืองที่น่ากลัว แต่เขาก็ได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชั่นนิสม์และในไม่ช้าเขาก็หลุดพ้นจากความเป็นจริงที่แท้จริงของอเมริกัน Glackens เริ่มวาดทิวทัศน์ที่งดงามและฉากชายหาดรวมถึงรูปคนและสิ่งมีชีวิต ผลงานของเขาในปี 1935 The Soda Fountain ซึ่งเป็นภาพวาดชิ้นสุดท้ายของเขาใช้สีสันที่สดใสมากซึ่งต่างจากฉากในชีวิตในเมืองก่อนหน้านี้ ภาพวาดนี้แตกต่างจากความสมจริงในหลาย ๆ แง่มุม แต่มันเป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้เห็นอิทธิพลของความสมจริง Glackens ที่ถูกถ่ายทอดผ่านสไตล์ของเขาในภายหลัง
“ น้ำพุโซดา” โดย William Glackens ©โดเมนสาธารณะ / WikiCommons
Cliff Dwellers โดย George Bellows
ภาพวาด Cliff Dwellers ของปี 1913 เป็นบ้านที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของเขาซึ่งแสดงให้เห็นผู้คนมากมายรวมตัวกันที่ด้านนอกของฝั่งตะวันออกของเมืองนิวยอร์ก มีเครื่องซักผ้าพันกันขวางทางฝั่งถนนผู้ใหญ่และเด็ก ๆ ท่วมถนนเติมบันไดหนีไฟและเลานจ์บนก้อนหินอุ่นด้วยความร้อนในฤดูร้อน สีค่อนข้างเป็นสีเดียวมีหลายเฉดสีน้ำตาลและภาพวาดแสดงให้เห็นว่าผู้คนในละแวกใกล้เคียงอัดแน่นอยู่ในช่วงศตวรรษที่ 20 อย่างไร
“ Cliff Dwellers” โดย George Bellows ©โดเมนสาธารณะ / WikiCommons
