แสงการเคลื่อนไหวและความยิ่งใหญ่ของงานศิลปะแบบบาโรกอาจทำให้ผู้ชมร่วมสมัยเห็นเทรนด์การถ่ายภาพเช่นการใช้ฟิลเตอร์คอนทราสต์สูงและเรื่องเด่น ภาพวาดและประติมากรรมแบบบาโรกส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 17 เริ่มต้นในกรุงโรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิรูปเคาน์เตอร์คาทอลิกที่แผ่ขยายไปทั่วยุโรป รายการผลงานศิลปะบาร็อคทั้ง 12 ชิ้นนี้จะนำเสนอผลงานที่สำคัญที่สุดที่จัดทำขึ้นตลอดระยะเวลา
การศึกษาของเจ้าหญิงโดย Peter Paul Rubens
ผลงานของปีเตอร์พอลรูเบนส์จิตรกรสมัยบาโรกชาวเฟลมิชได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในเรื่องการเคลื่อนไหวรูปแบบเนื้อและเรื่องราวเชิงเปรียบเทียบและคริสเตียน เป็นส่วนหนึ่งของชุดงานรับหน้าที่สำหรับ Marie de Medici, การศึกษาของเจ้าหญิงแสดงให้เห็นถึงการศึกษามารี เทพเจ้าแห่งปัญญาและศิลปะคอยดูแลเธอขณะที่เฮอร์มีสรีบลงมาจากสวรรค์พร้อมกับของกำนัลจากเหล่าเทพเจ้า
Peter Paul Rubens, การศึกษาของเจ้าหญิง©พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ / WikiCommons
บทเรียนกายวิภาคศาสตร์ของดร. Nicholaes Tulp โดย Rembrandt
ภาพเขียนสีน้ำมันนี้สร้างขึ้นในปี 1632 โดย Rembrandt เป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของศิลปะบาร็อคดัตช์ ภาพที่ปรากฎในงานนี้เป็นการผ่าทางอาญาที่ดำเนินการโดย Amsterdam Guild of ศัลยแพทย์ในปีเดียวกันกับที่มีการวาดภาพ แสงที่น่าทึ่งองค์ประกอบการแสดงละครและการพาดพิงถึงตัวเลขของพระคริสต์นั้นส่งผลกระทบต่อเส้นทางการวาดภาพของชาวดัตช์ในเวลานั้นและแสดงให้เห็นว่ามันเป็นผลงานของยุคบาโรก
Rembrandt, บทเรียนกายวิภาคศาสตร์ของดร. Nicolaes Tulp © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollo and Daphne โดย Gian Lorenzo Bernini
แกะสลักจากหินอ่อนประติมากรรมชิ้นนี้ของเบอร์นีนี่เป็นตัวอย่างสำคัญของงานศิลปะบาโรกสามมิติ ในฐานะช่างแกะสลักหลักในยุคบาโรก Bernini ได้รับการยอมรับในความสามารถของเขาในการพรรณนาความตึงเครียดด้วยการผสมผสานรูปแบบคลาสสิกและเทคนิคเข้ากับอารมณ์และการเคลื่อนไหว Apollo and Daphne สร้างเสร็จในปี 1625 เป็นช่วงเวลาใน Metamorphoses ของ Ovid เมื่อ Daphne เปลี่ยนไปเป็นต้นไม้ การกระทำและความทุกข์ทางจิตวิทยาที่ปรากฎในงานนี้ทำให้มันเป็นตัวอย่างที่สำคัญของประติมากรรมบาโรก
Bernini, Apollo และ Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith สังหาร Holofernes โดย Artemisia Gentileschi
การทำงานที่สำคัญด้วยเหตุผลหลายประการ Judith Beheading Holofernes โดย Artemisia Gentileschi แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า Judith ตัดหัวของ Assyrian General Holofernes ด้วยความช่วยเหลือของแม่บ้านของเธอ งานนี้น่าสนใจเพราะเป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของจิตรกรหญิงแห่งยุคและวิเคราะห์โดยนักวิชาการตลอดประวัติศาสตร์ที่สัมพันธ์กับเพศของเธอ อย่างไรก็ตามงานมีความสำคัญในสิทธิของตนเองเนื่องจากการพ่นเลือดอย่างมากและการแสดงออกของจูดิ ธ ทำให้มันเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดสไตล์บาโรก
Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes ©พิพิธภัณฑ์สถานแห่งชาติ Capodimonte
เด็กชายพร้อมตะกร้าผลไม้โดยคาราวัจโจ
จิตรกรที่ทำงานในช่วงต้นของยุคบาโรกคาราวัจโจขยับออกห่างจากรูปแบบของ Mannerists และเป็นผู้บุกเบิกการผสมผสานของนักธรรมชาตินิยมในการสังเกตโดยตรงจากการสังเกตและการใช้ tenebrism เทคนิคการทาสีที่ใช้แสงและความมืดมัวที่สุด ค่า ภาพวาดทางศาสนาและภาพถ่ายเหมือนเด็กชายพร้อมตะกร้าผลไม้เป็นลักษณะของสไตล์นี้และแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของคาราวัจโจที่มีต่อศิลปินบาโรกคนอื่น
คาราวัจโจเด็กชายพร้อมตะกร้าผลไม้© Galleria Borghese / WikiCommons
การลักพาตัวสตรีซาบีนโดย Nicolas Poussin
นิโคลัสปูสซินได้รับการยกย่องว่าเป็นจิตรกรชั้นแนวหน้าของสไตล์บาโรกชาวฝรั่งเศสโดยส่วนใหญ่จะอธิบายถึงภาพประวัติศาสตร์ของความสำคัญทางศาสนาหรือตำนาน ซึ่งแตกต่างจากศิลปะการตกแต่งของฝรั่งเศสในยุคนั้นผลงานของ Poussin นั้นเป็นที่รู้จักสำหรับความสัมพันธ์กับวิชาและรูปแบบคลาสสิก, สัญลักษณ์เปรียบเทียบในสมองและความใส่ใจในสีและภูมิทัศน์ ในงานของเขา ค.ศ. 1636 การลักพาตัวหญิงซาบีนแสดงให้เห็นถึงความสามารถของปูสซินในการวาดเหตุการณ์ที่เต็มไปด้วยตัวเลขจำนวนมากในรูปแบบที่ซับซ้อน
Nicolas Poussin, การลักพาตัวผู้หญิงซาบีน©พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน / วิกิ
Las Meninas โดย Diego Velázquez
Las Meninas เป็นภาพวาดในปี 1656 โดยดิเอโกวาลาเกเกซเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะตะวันตกที่โด่งดังที่สุดที่เคยสร้างและนำเสนอความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างผู้ชมผู้เข้าร่วมการวาดภาพและศิลปินเอง ในขณะที่บทบาทของแสงและเงาในภาพวาดนั้นคล้ายกับงานศิลปะบาโรกอื่น ๆ Las Meninas ยังนำเสนอคำถามที่ไม่ซ้ำใครและซับซ้อนเกี่ยวกับช่วงเวลาที่สะพานเชื่อมระหว่างวิถีทางแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ในการเป็นตัวแทนของโลก
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
แท่นบูชาสูงของพระแม่มารีโดย Jorg Zurn
Jorg Zurn เป็นช่างแกะสลักไม้ชาวเยอรมันในยุคบาโรกมีชื่อเสียงในด้านประติมากรรมผนังสูงสิบเมตรในโบสถ์เซนต์นิโคลัสที่ Uberlingen ผลิตจากไม้สนและไม้เนื้ออ่อนแท่นบูชาสูงของพระแม่มารีประกอบไปด้วยตัวเลขที่เคลื่อนไหวและพลังงานของสไตล์บาร็อค
Jorg Zurn แท่นบูชาสูงแห่งพระแม่มารี© Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 และ GFDL ≥ 1.2
The Geographer โดย Johannes Vermeer
วาดในปี ค.ศ. 1668 โดยศิลปินชาวดัตช์โยฮันเนสเวอร์เมียร์ The Geographer แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของยุคบาโรกในภาพวาดชาวดัตช์ แสงธรรมชาติส่องเข้ามาในห้องบรรยายภาพวาดสร้างเงาลึกและไฮไลท์สีทอง นักภูมิศาสตร์สวมชุดคลุมแบบญี่ปุ่นและแสดงท่าทางไปที่แผนที่ด้านหน้าเขาในขณะที่สายตาของเขาจ้องมองไปที่หน้าต่าง ในขณะที่แตกต่างอย่างชัดเจนจากภาพพิสดารของอิตาลีพลังงานและแสงในการทำงานของเวอร์เมียร์เป็นลักษณะของยุคบาโรกในยุโรปเหนือ
Johannes Vermeer, The Geographer ©Städel / WikiCommons
การต่อสู้ของแอมะซอนโดยปีเตอร์พอลรูเบนและแจนบรูเกลผู้อาวุโส
Rubens และ Bruegel ร่วมมือกันทำงานร่วมกันมากถึง 25 งาน นักวิจัยคาดการณ์ว่า Battle of the Amazons ได้รับการออกแบบโดย Bruegel จากการวิเคราะห์พู่กันในที่ทำงานตัวเลขในครึ่งล่างของรูปภาพได้ถูกนำมาประกอบกับรูเบนส์ในขณะที่ภูมิทัศน์ได้ถูกนำมาประกอบกับบรูเกล
Peter Paul Rubens และ Jan Bruegel the Elder, การต่อสู้ของ Amazon © Sanssouci Picture Gallery / WikiCommons
การฝังศพของเคานต์แห่ง Orgaz โดย El Greco
วาดในปี ค.ศ. 1586 โดย El Greco การฝังศพของเคานต์แห่ง Orgaz แสดงให้เห็นถึงตำนานของสเปนจากหลายศตวรรษก่อนหน้าเกี่ยวกับการนับที่บริจาคเงินก้อนใหญ่เช่นนี้ให้กับโบสถ์ซานโตเตเมโอที่นักบุญสตีเฟ่นและนักบุญออกัสตินลงมาจากสวรรค์ เขาเสียชีวิต. ความแตกต่างสูงในภาพวาดและการเคลื่อนไหวที่แนะนำโดยตัวเลขจำนวนมากในงานลักษณะมันเป็นตัวอย่างของการวาดภาพบาร็อคต้นในสเปน
El Greco, การฝังศพของเคานต์แห่ง Orgaz © Iglesia de Santo Tomé (โทเลโด) / WikiCommons
