บางครั้งการโกหกก็ง่ายกว่าการพูดความจริง บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่หนุ่มอาร์เมเนีย Vostanik Manoug Adoian คิดว่าเมื่อเขามาถึงสหรัฐอเมริกาในปี 2463 เขาเปลี่ยนชื่อเป็น 'Arshile Gorky ทันที' เขาประกาศว่าเขาเป็นขุนนางรัสเซียที่ศึกษาศิลปะในฝรั่งเศสภายใต้ Wassily Kandinsky และอ้างว่า เขาเป็นลูกพี่ลูกน้องของนักเขียนชาวรัสเซีย Maxim Gorky
Arshile Gorky © Von Urban / Wikicommons
ตัวตนของ Arshile Gorky จะตามหลอกหลอนและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาจนกระทั่งฆ่าตัวตายอย่างน่าเศร้าในปี 1948 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พวกออตโตมานเริ่มการรณรงค์การชำระล้างเผ่าพันธุ์ กอร์กีและครอบครัวของเขาถูกบังคับให้หลบหนีไปยังรัสเซียแล้วไปยังสหรัฐอเมริกาเพื่อความปลอดภัย การหลบหนีเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับกอร์กีซึ่งเห็นการตายของแม่ไม่นานหลังจากที่ครอบครัวส่งไปรัสเซีย ในที่สุดเมื่อเขามาถึงสหรัฐอเมริกากอร์กีประดิษฐ์เรื่องราวที่ยิ่งใหญ่จนในไม่ช้าเขาก็สอนศิลปะในนิวยอร์กทำให้เขากลายเป็นวงกลมบนยอดของขบวนการศิลปะใหม่ แม้ว่าเขาจะกระตือรือร้นที่จะปกปิดอดีตของเขา แต่มันก็เป็นเพียงการขุดลึกเข้าไปในจิตใต้สำนึกและประวัติส่วนตัวของเขาว่าเขาสามารถกลายเป็นหนึ่งในศิลปินผู้มีอิทธิพลมากที่สุดของอเมริกา
กอร์กีเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์ที่มีความสามารถอัจฉริยะในการเลียนแบบงานศิลปะของศิลปินคนอื่น ๆ เขาคัดลอกผลงานของCézanneและ Picasso ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคและสไตล์ของพวกเขา แม้ว่าจะมีความสามารถมากงานของเขาถูกบดบังด้วยอิทธิพลอย่างหนักของศิลปินที่เขาชื่นชมและมันก็ไม่ได้จนกว่าเขาจะคุ้นเคยกับพวกเซอร์เรียลว่าเขาเริ่มหาคำศัพท์สไตล์และการแสดงออกของตัวเอง แนวคิดของเซอร์เรียลลิสต์ของการหมดสติและการปรับตัวช่วย Gorky เปิดโปงตัวเองในขณะที่เขาเริ่มเปิดเผยเหตุการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจในชีวิตของเขาผ่านการทำงานของเขา ในศิลปินและแม่ของเขา (แคลิฟอร์เนีย 2469-2473), Gorky เปลี่ยนจากงานผิวเผินมากขึ้นเพื่อมุ่งเน้นไปที่เรื่องส่วนตัวและใกล้ชิด ภาพวาดที่อิงจากภาพถ่ายของกอร์กีและแม่ของเขาแสดงให้เห็นร่างสองร่างที่จ้องมองผู้ชม การแสดงออกของทั้งสองใบหน้ากำลังถูกจับกุม ดวงตาที่หยิ่งยโสของแม่นั้นแข็งแกร่งและไถ่ถอนได้ ในการออกเดินทางจากภาพถ่าย Gorky เลือกทาสีผ้ากันเปื้อนของแม่สีขาวล้วนทำให้เธอเป็นรูปเทวดาและศักดิ์สิทธิ์ ในขณะที่ใบหน้าของเธออยู่ในโฟกัสมือและด้านล่างของผ้ากันเปื้อนของเธอละลายในภาพวาด; brushstrokes หนาเปลี่ยนแม่ของเขาเป็นความทรงจำช่วงเวลาสั้น ๆ และไม่มีสาระสำคัญ แจ็คเก็ตและเสื้อสเวตเตอร์สีเข้มที่พวกเขาสวมใส่ในภาพถ่ายจะถูกแทนที่ด้วยสีส้มและน้ำตาลทำให้เด็ก ๆ เคลื่อนไหวและเน้นความเรียบของแม่และการปรากฏตัวที่ไร้ชีวิตของเธอ
Arshile Gorky - การต่อสู้ปริศนา© AllieCaulfield / Flickr
ในปีพ. ศ. 2487 กอร์กีได้พบกับนักทฤษฎีและนักประพันธ์เซอร์เรียลลิสต์André Breton; ความสัมพันธ์ใหม่ทำให้ร่าเริง Gorky ผู้ชื่นชม Surrealists และโรงเรียนในยุโรป เบรตตันประทับใจกับงานของกอร์กี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งตับคือหวีของไก่ซึ่งเขาเรียกว่า 'ภาพที่สำคัญที่สุดในอเมริกา' Gorky ได้รับการกระตุ้นโดยศิลปิน Surrealist ร่วมสมัยอีกคนหนึ่ง Roberto Matta เพื่อรดน้ำสีของเขาและอนุญาตให้งานของเขาเป็นผลงานที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติซึ่งสะท้อนความเชื่อของนักสถิตยศาสตร์ ผลที่ตามมาก็คืองานของกอร์กี้กลายเป็นของเหลวมากขึ้น รูปร่างเป็นแบบออร์แกนิกและแรงบันดาลใจของเขาก็หันไปสู่ธรรมชาติในขณะที่เขาศึกษาในทุ่งนาพืชและสัตว์ในประเทศบ้านเกิดของเขาในคอนเนตทิคัต งานของกอร์กีก็กลายเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างมาก abstractions โคลงสั้น ๆ จากวัยเด็กของเขาและอื่น ๆ ที่มืดภาพบุคคลที่เป็นนามธรรมสะท้อนให้เห็นถึงความยากลำบากในชีวิตของเขา ความทรมานทาสีหนึ่งปีก่อนกอร์กีแขวนคอตัวเองเป็นผืนผ้าใบแห่งความหายนะอันบริสุทธิ์ สีแดงเข้มและสีที่แตกต่างกันของสีน้ำตาลและสีเหลืองร่างหลวม ๆ รูปร่างคล้ายลิ้นแสดงให้เห็นถึงไฟที่ผ่านผ้าใบ ในเวลานั้นสตูดิโอของ Gorky ถูกทำลายด้วยไฟและเขาได้สูญเสียงานของเขาไปมากซึ่งในที่สุดก็ได้กลายเป็นภาพสะท้อนของความเป็นตัวตนของเขาจริง ๆ: แสงสว่างและความคิดถึงในบางครั้งในขณะที่ความมืดและโศกนาฏกรรม
One Year the Milkweed, 1944, สีน้ำมันบนผ้าใบ - Arshile Gorky © Cliff / Flickr
งานของ Gorky เปลี่ยนจากความฝันเหมือนกระแส Surrealist ของจิตสำนึกสู่ abstractions ที่เต็มไปด้วยรูปแบบของเหลวรูปร่างผิดปกติโครงร่างหนาและวัตถุที่จับต้องไม่ได้ซึ่งเป็นผลไม้หรือปลาพูดกลายเป็นที่รู้จักก่อนที่จะสูญเสียตัวตนและกลายเป็นอย่างอื่น การสนับสนุนของเบรอตงช่วยให้กอร์กีสามารถสร้างเส้นทางใหม่ได้รับอิทธิพลจากนักสถิตยศาสตร์ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้งานของกอร์กีเป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียนอเมริกันอย่างเอาคืนไม่ได้ จรรยาบรรณของเซอร์เรียลลิสต์ของออโตเมติกนั้นขัดแย้งกับสไตล์การคำนวณและแม่นยำของ Gorky บุคลิกที่ขับเคลื่อนด้วยความเป็นมืออาชีพและการอ้างอิงของเขาเปรียบกับ American Abstract Expressionists เช่น Pollack และ De Kooning และได้รับอนุญาตให้ทำงานของ Gorky เพื่อก้าวไปเหนือสิ่งที่ Surrealists ทำ ผ่าน Surrealism, Gorky พบภาษาที่เขาต้องการในการสร้างสไตล์ที่แตกต่างของเขาเอง - ความเชื่อมโยงระหว่างอารมณ์และสิ่งที่เป็นนามธรรม แม้จะจบลงด้วยโศกนาฏกรรมในอาชีพการงานของเขา แต่กอร์กีก็ทิ้งงานที่มีอิทธิพลต่อโคตรของเขาและต่อมานักวาดนามธรรม
