Aussiewood: ซิดนีย์และจอเงิน

Aussiewood: ซิดนีย์และจอเงิน
Aussiewood: ซิดนีย์และจอเงิน
Anonim

Hugh Jackman, Nicole Kidman, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Toni Collette, Joel Edgerton, Jacki Weaver, Hugo Weaving, Rebel Wilson, Rose Byrne รถลีมูซีนที่เต็มไปด้วยนักแสดง A-list ได้ขับไล่สายการผลิตของซิดนีย์ แต่ชื่อเสียงด้านหลังของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่เฟื่องฟูของฮาร์เบอร์ซิตี้เป็นที่รู้จักกันน้อย

ประมาณ 60 เปอร์เซ็นต์ของผู้ฝึกหัดสกรีน 17, 000 คนของออสเตรเลียเรียกว่าบ้านของนิวเซาธ์เวลส์ ด้วยชายฝั่งที่เป็นประกายและแสงแดดตลอดทั้งปีสิ่งดึงดูดธรรมชาติของซิดนีย์สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์นั้นชัดเจน แต่สตูดิโอระดับโลกของเมืองสิ่งอำนวยความสะดวกหลังการผลิตที่ทันสมัยพนักงานที่มีความสามารถและแรงจูงใจจากรัฐบาลที่ใจดีล้วนเป็นเสน่ห์ที่แข็งแกร่งในการผลิตระดับสากล เพียงแค่ถาม Marvel ผู้ซึ่งกลายเป็นคนประจำที่ Fox Studios Australia ใน Moore Park, Sydney

Image

แม้ว่าช้างในห้องระหว่างการสนทนาเกี่ยวกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของออสเตรเลียนั้นเป็นอย่างไรบ้างว่าภาพยนตร์เรื่องฮอลลีวูดครองวงการเนื้อหาในประเทศ ในปี 2019 ชาวออสเตรเลียใช้จ่าย $ 1.229 พันล้านที่บ็อกซ์ออฟฟิศ - และเพียง 40.2 ล้านดอลลาร์ที่ได้รับจากการตวัดท้องถิ่น 3.3 เปอร์เซ็นต์ Avengers: Endgame (2019) ทำรายได้ $ 84, 164, 634 - เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าจากภาพยนตร์ออสซี่รวมกัน ด้วยสปอตไลท์มากมายที่ฉายในภาพยนตร์ต่างประเทศขนาดใหญ่เงินเหลืออยู่แค่ไหนสำหรับเสียงท้องถิ่น?

ตามที่ Nashen Moodley ผู้อำนวยการ Sydney Film Festival ภาพยนตร์ที่ผลิตในท้องถิ่นได้รับการตอบรับดีที่สุดในงานเทศกาลท้องถิ่น© Richard Milnes / Alamy Live News

Image

“ ฉันพบว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมารายงานการเสียชีวิตของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของออสเตรเลียนั้นเกินเลยไปมาก” Nashen Moodley ผู้อำนวยการ Sydney Film Festival กล่าว “ ซิดนีย์มีอุตสาหกรรมภาพยนตร์ท้องถิ่นที่ยอดเยี่ยม เรามีเทศกาลระดับโลกมากมายทั่วประเทศซึ่งบ่งบอกถึงความอยากอาหารของเมืองและเรามีความสามารถระดับท้องถิ่นมากมายที่ได้รับการชื่นชมจากนานาชาติ มันเป็นสถานที่ถ่ายทำที่ยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน”

ซิดนีย์ได้รับการขนานนามว่าเป็น UNESCO City of Film ในเดือนธันวาคม 2010 ซึ่งเป็นราคาประมูลที่ออกแบบมาเพื่อสนับสนุนผู้สร้างภาพยนตร์ท้องถิ่นและดึงดูดผู้คนจากทั่วโลกโดยได้รับการสนับสนุนจากวัฒนธรรมทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาของเมือง นอกจากนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงความกระตือรือร้นของรัฐบาลในการดึงดูดผู้ผลิตภาพยนตร์สู่เมืองที่ใหญ่ที่สุดของออสเตรเลียซึ่งรวมถึงการลดหย่อนภาษีที่เป็นหัวใจสำคัญในการดึงดูดการผลิตขนาดใหญ่

ตัวอย่างเช่นรัฐ NSW และรัฐบาลสหพันธรัฐออสเตรเลียเสนอสิ่งจูงใจ $ 24 ล้านบวกภาษีเพื่อประกัน Thor: Love and Thunder (2021) นำแสดงโดยออสซี่เอลิสเตอร์คริสเฮมเวิร์ ธ ในปี 2562 คาดว่าจะสร้างงาน 2, 500 แห่ง เศรษฐกิจและเปิดเผยผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นต่อไปที่ Australian Film, Television and Radio School (AFTRS) และ National Institute of Dramatic Arts (NIDA) ไปยังโปรแกรมฝึกงานของ Marvel Studios

'Thor: Love and Thunder' ได้รับแรงจูงใจ $ 24 ล้านบวกกับการลดหย่อนภาษีและคาดว่าจะสร้างงานได้ 2, 500 งานและอัดฉีด 178 ล้านดอลลาร์สู่เศรษฐกิจออสเตรเลีย© BFA / Alamy Stock Photo

Image

“ ตอนนี้ที่ซิดนีย์เรากำลังเห็นกิจกรรมมากมาย” Kate Marks ซีอีโอของ Ausfilm องค์กรที่ทำตลาดอุตสาหกรรมจอภาพของออสเตรเลียไปยังส่วนอื่น ๆ ของโลกกล่าว “ นี่เป็นผลมาจากการผสมผสานของสิ่งต่าง ๆ รวมถึงโครงการสิ่งจูงใจเพื่อการแข่งขันในปัจจุบันที่เสนอโดยรัฐบาลออสเตรเลีย ไลฟ์สไตล์และทัศนคติที่เป็นมิตรกับภาพยนตร์ของซิดนีย์ก็มีส่วนสำคัญเช่นกัน”

ภูมิทัศน์ของซิดนีย์เป็นฉากหลังของการถ่ายทำมีใจกลางเมืองที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าสำหรับนิวยอร์กและลอนดอนป่าที่ยืนอยู่ในเม็กซิโกและญี่ปุ่นชายหาดที่เลียนแบบละตินอเมริกา (รวมถึง Summer Bay on Home and Away) และ พื้นที่ห่างไกลที่ให้ภูมิประเทศของมนุษย์ต่างดาวบนดาวอังคาร และสิ่งอำนวยความสะดวกที่ทันสมัยหลังการผลิตและทีมงานที่มีทักษะสูงก็มีความสำคัญเช่นกัน

สตูดิโออนิเมชั่นที่ตั้งอยู่ในซิดนีย์และเป็นผู้บงการอยู่เบื้องหลังปีเตอร์แรบบิท Animal Logic เป็นผู้บุกเบิกแอนิเมชั่นดิจิตอล© Sony pictures / Animal Logic Entertainment / Columbia images / Alamy Stock Photo

Image

Animal Logic เป็นผู้บุกเบิกของอนิเมชั่นดิจิตอลสร้าง The LEGO Movie (2014) และ Peter Rabbit (2018) Fox Studios มีเวทีเสียงที่ใหญ่ที่สุดในซีกโลกใต้ - สิ่งอำนวยความสะดวกล้ำสมัยที่อยู่เบื้องหลัง The Matrix trilogy (1999–2003), The Great Gatsby (2013) และ The Wolverine (2013) Chameleon Touring Systems เป็นหนึ่งในซัพพลายเออร์แสงที่ใหญ่ที่สุดในซีกโลกใต้และ Norwest Productions เป็นผู้นำในอุตสาหกรรมเครื่องเสียง การมาถึงของอุตสาหกรรมแสงและเวทมนตร์ของจอร์จลูคัส (ILM) ในเดือนกันยายน 2562 ทำให้ชื่อเสียงของซิดนีย์เป็นที่รู้จักในฐานะศูนย์กลางดิจิตอลโพสต์โปรดักชั่นและวิชวลเอฟเฟกต์ (PDV) ระดับโลก

Mad Max: Fury Road (2015), Harry Potter และ the Deathly Hallows (2010–2011) และแฟรนไชส์มาร์เวลนับไม่ถ้วนเป็นหนึ่งในรายชื่อบล็อกบัสเตอร์ที่ยาวนานเพื่อใช้ประโยชน์จาก บริษัท ดิจิตอลโพสต์โปรดักชั่นและวิชวลของซิดนีย์ ได้รับความต้องการทั่วโลกที่ไม่รู้จักพอสำหรับการสตรีม

“ มันเป็นเมืองที่ง่ายต่อการอยู่อาศัยและทำงาน” Marks อธิบาย

'The Lego Batman Movie' (2017) เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ใช้ประโยชน์จากสิ่งอำนวยความสะดวกด้านภาพหลังการผลิตและภาพเอฟเฟกต์ของซิดนีย์© ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO SYSTEM A / S / LIN รูปภาพ / Alamy

Image

“ เซอร์ริดลี่ย์สก็อตต์เมื่อนำผู้กำกับภาพยนตร์ของฟ็อกซ์ศตวรรษที่ 20 คนต่างด้าว: Covenant (2017) กล่าวว่า 'ฉันไม่เคยยิงมาก่อน

.

และฉันต้องบอกว่าซิดนีย์นั้นงดงามมาก Fox Studios นั้นมีประสิทธิภาพมาก มีอะไรวิเศษ

คือฉันอยู่ห่างจากสตูดิโอไม่ถึงแปดนาที ใช้เวลาขับรถอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงเพื่อไปที่สตูดิโอในลอนดอน '

ความสามารถอยู่ด้านหลังกล้องเช่นกัน ผู้อำนวยการท้องถิ่นเช่น George Miller (Mad Max: Fury Road; Happy Feet, 2006) และ Baz Luhrmann (The Great Gatsby; Moulin Rouge, 2001) ได้รับคำชื่นชม โปรแกรมการฝึกอบรมเช่น UTS Animal Logic Academy และ Jedi Masters ของ ILM ให้ทักษะ PDV ที่เชี่ยวชาญในซิดนีย์ AFTRS เป็นหนึ่งในโรงเรียนภาพยนตร์ 25 อันดับแรกของโลกในขณะที่นิด้าเป็นสายพานลำเลียงของครัวเรือน - ผู้สำเร็จการศึกษา ได้แก่ Mel Gibson, Cate Blanchett, Miranda Otto, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Hugo Weaving และ Judy Davis

“ ออสเตรเลียถูกกล่าวว่ามีบางอย่างในน้ำดื่มเพราะความสามารถในการแสดงมหัศจรรย์” มาร์คกล่าวต่อ “ อย่างไรก็ตามเรายังมีชื่อเสียงไปทั่วโลกโดยสตูดิโอและผู้สร้างภาพยนตร์ของสหรัฐฯเพื่อเสนอทีมงานฝ่ายผลิตที่ยอดเยี่ยมในการออกแบบการผลิตภาพยนตร์การกำกับการออกแบบเครื่องแต่งกายและทิศทางศิลปะซึ่งสามารถนำมาประกอบกับทีมงานของเรา การถ่ายทำในออสเตรเลีย”

เช่นเดียวกับประเทศอื่น ๆ ที่พูดภาษาอังกฤษอย่างไรก็ตามการผลิตของออสเตรเลียถูกคนแคระภาพยนตร์ฮอลลีวูด ในปี 2560 Screen Australia ยอมรับว่าไม่มีภาพยนตร์ทั้งหมด 94 เรื่องที่ได้รับทุนตั้งแต่ปี 2551 ทำกำไร แต่ได้ปกป้องคุณค่าทางวัฒนธรรมของการเล่าเรื่องราวในท้องถิ่น

Grainne Brunsdon หัวหน้า Screen NSW ยืนยันว่าคุณภาพของเรื่องราวของออสเตรเลียจะช่วยให้พวกเขาค้นหาเสียงสะท้อนระดับโลก “ ภาพยนตร์เป็นสื่อที่สำคัญและเข้าถึงได้สำหรับการส่งเสริมวัฒนธรรมที่หลากหลายของเราทั้งในออสเตรเลียและทั่วโลก” เธอกล่าว “ ที่สำคัญรวมถึงการเล่าเรื่องราวของออสเตรเลียและประวัติศาสตร์ออสเตรเลียผ่านสายตาของนักเล่าเรื่องและผู้สร้างภาพยนตร์ผู้มีความสามารถคนแรกของชาติ”

Warwick Thornton ชาวพื้นเมืองออสเตรเลียคนแรกที่ชนะ Cannes Caméra d'Or สำหรับ Samson และ Delilah (2009) รวมถึง Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009; Jasper Jones, 2017) และ Leah Purcell (The Drover's Wife) ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีพรสวรรค์ที่สุดของประเทศ ภาพยนตร์ Redfern Now ของ Blackfella Films (2012) - ภาพชีวิตชนพื้นเมืองร่วมสมัยในเมืองชั้นในของซิดนีย์ - และ Cleverman ของ Ryan Griffen (2016) - นิยายวิทยาศาสตร์เรื่องจินตนาการของชนพื้นเมืองโบราณในอนาคต dystopian โปรดักชั่น

ปฏิทินเทศกาลภาพยนตร์ที่แออัดของซิดนีย์เป็นอีกวิธีหนึ่งในการค้นหาเนื้อหาท้องถิ่นที่มีคุณภาพ เทศกาลภาพยนตร์ซิดนีย์, เทศกาลภาพยนตร์พื้นเมือง Winda, เทศกาลภาพยนตร์สารคดีเสาอากาศ, Flickerfest บนหาดทรายของหาด Bondi และเทศกาลภาพยนตร์ Screener Queer Screen ที่จัดขึ้นในช่วง Mardi Gras ล้วนเป็นยาแก้พิษต่อการผลิตทั่วโลกที่ให้บริการที่ล้นหลาม

“ มีความนิยมอย่างมากสำหรับภาพยนตร์ที่ผลิตในท้องถิ่นในช่วงเทศกาลภาพยนตร์ - พวกเขามักจะได้รับการตอบรับดีที่สุด” Moodley อธิบาย

Brunsdon กล่าวเสริมว่าผู้คนควร“ เฝ้าดูและสนับสนุนเนื้อหาบนหน้าจอของออสเตรเลียที่โรงภาพยนตร์และบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งยิ่งการผลิตของเรามากเท่าไหร่ตำแหน่งของเราก็แข็งแกร่งขึ้นเพราะทั้งสถานที่ถ่ายทำและศูนย์กลางการผลิต”

ที่เป็นที่นิยมตลอด 24 ชั่วโมง