บทความนี้ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในซีรีส์วิดีโอสี่ตอนที่มุ่งเน้นไปที่เทศกาลวันปี 2016 ซึ่งจัดขึ้นในที่ทำการไปรษณีย์ที่ถูกทิ้งร้างที่ชานเมืองฮูสตันเท็กซัสในกลางเดือนธันวาคม ก่อนหน้านี้การรวมกันของนักดนตรีที่มีวัสดุบุหลังคาที่มีการติดตั้งงานศิลปะขนาดมหึมาและดื่มด่ำโดยศิลปินทัศนศิลป์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก, วัฒนธรรมการเดินทางตรวจสอบว่า Day For Night กำลังสร้างเทศกาลแห่งอนาคตและผลงานของผู้ที่เกี่ยวข้อง
สำหรับสตีเฟ่นเบเกอร์จาก AV & C, David Bianciardi และอดีตสมาชิกในทีม Vincent Houzéที่เข้าร่วมใน Day For Night ได้นำเสนอการพักฟื้นจากตารางงานเชิงพาณิชย์เพื่อสร้างบางสิ่งบางอย่าง
AV&C สตูดิโอเทคโนโลยีในนิวยอร์กทำงานกับศิลปินแบรนด์และสถาปนิกในการสร้างสถานที่สำคัญทางดิจิทัลในโลกทางกายภาพ Houzéใช้เทคนิคกราฟิกคอมพิวเตอร์ที่ทันสมัยเพื่อสร้างงานศิลปะแบบอินเทอร์แอคทีฟการแสดงและการติดตั้งมัลติมีเดียขนาดใหญ่
สำหรับปีแรกของเทศกาลนี้ทั้งสามคนสร้างกล่อมการติดตั้งที่ดื่มด่ำที่สำรวจ“ สถานะที่ จำกัด ระหว่างจิตสำนึกและจิตไร้สำนึก”
“ เรามีความสนใจในการสำรวจรัฐที่คุณตกอยู่ในการดมยาสลบและคุณจะได้สัมผัสกับความฝันและภาพหลอน” ฮูเซ่กล่าว “ เราเล่นกับส่วนประกอบดิจิตอลซึ่งเป็นเหมือนการจำลองแสงที่จะโต้ตอบกับหมอกที่เป็นลูกคลื่นที่อยู่ในอวกาศสำรวจขอบเขตระหว่างสิ่งที่ถูกฉายกับสิ่งที่เป็นอยู่จริง”
สำหรับการทำซ้ำของ DFN ในปี 2559 การติดตั้งใหม่เฟสเฟสข่าวลือก็คือมันเป็นการย้อนกลับของการติดตั้งครั้งแรกของพวกเขาและทั้งสามคนก็เคยได้ยินเช่นกันแม้ว่ามันจะทำให้หัวเราะสั้น ๆ ตามที่ Bianciardi ได้อธิบาย Phases เป็นการสำรวจส่วนประกอบที่เหมือนกับกล่อมมากมาย
“ เรายังคงพยายามปรับขนาดแสงและทำให้รู้สึกเป็นรูปธรรม” Bianciardi กล่าว “ เรากำลังสร้างประติมากรรมแสงแบบไดนามิกและมันมีอยู่ในอวกาศ มันมีระดับที่แตกต่างกันทั้งหมดเหล่านี้ในแง่ของการประกอบกระจกกลางสิ่งที่เกิดขึ้นในอากาศพื้นผิวที่บอบบางและวิธีการที่มันเข้ามาในห้องไกลออกไป แต่มันก็เป็นวัสดุเดียวกัน: มันคือแสงที่ฉายหมอกและพื้นผิว ที่จับมันในวิธีที่น่าสนใจ และมีสภาพแวดล้อมเสียงที่สตีเฟ่นรับผิดชอบภาพและเสียงล้วนสร้างสภาพแวดล้อม”
อย่างไรก็ตามยังมีอะไรอีกมากมายที่แตกต่างเกี่ยวกับ Phases ในขณะที่กล่อมเป็นอินทรีย์มากขึ้นเฟสรู้สึกเหมือนเครื่องจักรมากขึ้นและในขณะที่มันอาจจะดูขัดแย้งเล็กน้อยบุคลิกภาพของมันแข็งแกร่งมาก
“ ปีนี้จะมีความแตกต่างอย่างชัดเจนเราตัดสินใจที่จะเป็นกราฟิคขอบที่แข็งมากเรขาคณิตมากและในบางส่วนนั้นได้รับแจ้งว่าเราต้องการสร้างชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้” เบเกอร์กล่าว “ เรามีกระจกเหล่านี้หมุนไปทั่วอวกาศและชิ้นหนึ่งที่เราพบจากกระจกก็คือเราต้องมีกราฟิกมาก เครื่องมือที่เราคาดว่าจะทำงานได้ดีที่สุดด้วยรูปทรงที่แข็งแรงมากดังนั้นมันจึงให้ความรู้สึกที่แตกต่างกันมากถึงแม้ว่าเราจะใช้ส่วนผสมบางอย่างเดียวกันก็ตาม”
“ คุณเห็นมันในแบบที่ผู้คนตอบสนองต่อพื้นที่นี้” Bianciardi กล่าว “ มีทุกสิ่งที่เราต้องการ: ผู้คนมีส่วนร่วมจากที่ไกล ๆ ไปตามทางเดินพวกเขามาถึงพวกเขามีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันซึ่งเข้าไปในชิ้นส่วนพวกเขานั่งลงในหลาย ๆ กรณี ปฏิสัมพันธ์ทั้งหมดมี แต่การตอบสนองเมื่อปีที่แล้วมีความสุขความสงบอารมณ์สิ่งที่เกิดขึ้นและในปีนี้มัน 'ว้าว' และทั้งหมดนั้น แต่มันตอบสนองต่อบุคลิกของ [การติดตั้ง]"
ตลอดช่วงสุดสัปดาห์ชิ้นส่วนของเฟสกำลังเคลื่อนไหวในชุดค่าผสมและก้าวที่หลากหลาย ในช่วงเวลาหนึ่งเศษที่คาดการณ์ของมันจะกระจายไปทั่ว scrim โดยค่อย ๆ ลอยขึ้นลงในมหาสมุทรแห่งแสงเกือบจะสงบ แต่หลังจากนั้นไม่กี่วินาทีเศษเล็กเศษน้อยก็จะถูกดูดเข้าสู่ร่างกายหนึ่งและวงกลมเซลล์ของมันด้วยตนเองเช่นการรวมกันอันแปลกประหลาดของ Zord และ Smoke Monster จาก Lost ก่อนที่จะระเบิดกลับเข้าไปในองค์ประกอบที่ผิดปกติจำนวนมาก ตามชื่อของมันมีหลายขั้นตอนบางอย่างที่เป็นอันตรายและบางคนแต่งขึ้น แต่คาดเดาไม่ได้เสมอ
ส่วนใหญ่ของบุคลิกภาพของการติดตั้งมาจากเสียงประกอบ สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวเฟสจะหมุนจากเสียงฮัมเย็นไปเป็นเสียงคำรามและเสียงแตกเช่นเดียวกับการสื่อสารรูปแบบของมนุษย์ ดังที่เบเกอร์อธิบายว่า“ ดนตรีชิ้นนี้เป็นเทคนิคที่แม่นยำมากมีคลื่นไซน์ที่เรียบง่ายต่ำมากเสียงที่ดังกังวานมากเช่นกัน”
แม้ว่าผู้เล่นตัวจริงของเพลง Day For Night นั้นเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้เข้าร่วมประชุมหลายคน ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตามการแบ่งแยกนี้มีอยู่ - ชุมชนศิลปะมีอุปสรรคในการรวมบางอย่าง แต่ก็ยังไม่ได้คิดหาวิธีที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้แฟน ๆ กระตือรือร้นเช่นเดียวกับนักดนตรีอัตราการส่งออกและด้านการจำหน่าย เป็นต้น - Bianciardi, Baker, และHouzéยอมรับว่า Day For Night กำลังช่วยกันลดช่องว่างนี้ดึงผู้คนจำนวนมากที่เข้าร่วมกิจกรรมที่เชื่อมโยงกับชื่อและเพื่อนของพวกเขา และมันก็ทำตามเงื่อนไขของพวกเขา
“ เทศกาลจำนวนมากมีประสิทธิภาพสำหรับทุกเหตุผลที่ดีและในทางปฏิบัติมีการค้ามากขึ้น” Bianciardi กล่าว “ นั่นหมายความว่าถ้ามีการแสดงออกเช่นงานที่เราทำเราน่าจะอยู่ที่นั่นตามคำสั่งของแบรนด์มากกว่าที่จะทำชิ้นงานศิลปะในขณะที่ที่นี่เรามีละติจูดเพียง ชอบ
.มีการมุ่งเน้นไปที่การรักษาความถูกต้อง
“ มันคือการผสมเกสรข้ามที่ถูกต้อง มันคือสิ่งที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรม พวกเขาอยู่บนขอบของมัน”
ดูวิดีโอด้านบนเพื่อดูการติดตั้ง AV&C + Houzéและบทสัมภาษณ์ของเรากับพวกเขาอีกมากมาย
ลองดูส่วนอื่น ๆ ของซีรี่ส์วิดีโอสี่ตอนนี้ในเทศกาล 2016 Day For Night:
Day For Night ไม่ใช่เทศกาลดนตรีแห่งอนาคต แต่เป็นวิวัฒนาการกระโดด
Magick ช่วยดาเมียนเอคโคลส์อยู่รอดได้อย่างไร
Michael 'Bardo' Probes Michael's กายภาพของแสง
