การฟื้นตัวของเครื่องปั้นดินเผาในสตูดิโอในศตวรรษที่ 20 ในสหราชอาณาจักรได้เปลี่ยนสาขาเซรามิกตลอดไป ได้รับอิทธิพลจากงานฝีมือโบราณของเครื่องปั้นดินเผาที่อยู่ข้างขบวนการศิลปะและหัตถกรรมในศตวรรษที่ 19 และขบวนการเยอรมันบาวเฮาส์ศตวรรษที่ 20 เครื่องปั้นดินเผาอังกฤษได้รับการพัฒนาผ่านการสอนที่โรงเรียนศิลปะแคมเบอร์เวลและโรงเรียนศิลปะและการออกแบบกลาง นักเซรามิกสตูดิโออังกฤษสิบคนเหล่านี้เป็นตัวแทนของผู้เล่นหลักในขบวนการเซรามิคทั้งในอดีตและปัจจุบัน
Lucie Rie
Lucie Rie, 'Thrown Jar', 1971 ความอนุเคราะห์ของอสังหาริมทรัพย์ของ Lucie Rie / York Museums Trust ผ่าน Wikimedia Commons
Dame Lucie Rie นักวาดภาพชาวอังกฤษชาวออสเตรียเกิดที่กรุงเวียนนาในปีพ. ศ. 2445 เธอมาที่ลอนดอนในปีพ. ศ. 2481 เปิดโรงงานผลิตเครื่องปั้นดินเผาและทำปุ่มหลังจากสงคราม Rie สอนที่ Camberwell School of Art ตั้งแต่ปี 2503-2514 และมีส่วนช่วยในการพัฒนาเซรามิกในสตูดิโอของอังกฤษควบคู่ไปกับ Bernard Leach และ Hans Coper ซึ่งเธอเป็นเพื่อนกัน ในฐานะที่เป็นหนึ่งในช่างปั้นหม้อที่มีนวัตกรรมมากที่สุดของศตวรรษที่ 20 Rie ได้รับรางวัล OBE ในปี 1968 เป็น CBE ในปี 1982 และได้กลายเป็น Dame ในปี 1991 ผลงานของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องปั้นดินเผาโรมันโบราณการเดินทางไปฝรั่งเศสและอิตาลี - ได้รับการออกแบบตามหลักการของ Wiener Werkstätteซึ่งเป็นที่จดจำและสามารถสะสมได้ทันที การทำงานในสโตนแวร์และพอร์ซเลนการสร้างสรรค์ที่ประณีตของ Rie นั้นโดดเด่นด้วยการผสมผสานรูปแบบและการตกแต่งอย่างลงตัวทำให้งานของเธอมีคุณภาพแบบไดนามิกที่เป็นเอกลักษณ์
รูเพิร์ต Spira
Rupert Spira มาถึงสาขาเซรามิกส์ในช่วงปลายปี 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ปัจจุบันเป็นตัวแทนของสะสมส่วนตัวและสาธารณะทั่วโลก ประสบการณ์ครั้งแรกของวัสดุได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการฝึกฝนของเขาภายใต้ Henry Hammond และ Michael Cardew ผู้ซึ่งเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งขบวนการเครื่องปั้นดินเผาของ Studio British หลังจากนั้นเขาก็ได้รับอิทธิพลจากคำสอนของนักร่างทรงชาวอเมริกันฟรานซิสลูซิลล์ผู้พัฒนาความสนใจในปรัชญาและการทำสมาธิของสไปราในปัจจุบัน ความกล้าหาญทางเทคนิคของ Spira ทำให้เขาสามารถทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในขณะเดียวกันก็ยังคงให้ความสนใจกับรายละเอียดและการตกแต่งในงานเล็ก ๆ ของเขาอย่างประณีต สปิราได้รวมบทกวีลงบนพื้นผิวของชิ้นบางชิ้นที่เขาเขียนด้วยตัวเอง มันเป็นการผสมผสานที่ลงตัวของบทกวีรูปแบบและพื้นผิวในงานของ Spira ที่ทำให้เขาเป็นหัวใจของการเคลื่อนไหวของเซรามิกในสตูดิโอร่วมสมัยของอังกฤษ
ฮันส์ Coper
ฮันส์ Coper, 'ขวดโยน'
Hans Coper สตูดิโอที่มีอิทธิพลมาที่อังกฤษในฐานะผู้ลี้ภัยจากประเทศเยอรมนีในปี 1939 แม้ว่าเขาจะทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Lucie Rie ที่เครื่องปั้นดินเผาของเธอใน Albion Mews และสอนควบคู่กับเธอที่ Camberwell School of Art งานของพวกเขาแตกต่างกันอย่างมาก งานของ Coper เป็นนามธรรมและไม่สามารถใช้งานได้อย่างแน่นอน สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยเทคนิคแบบดั้งเดิมที่ Leach และ Rie ใช้และสร้าง Coper ให้เป็นผู้นำในขบวนการเซรามิกในสตูดิโอศตวรรษที่ 20 แม้ว่าประติมากรรมในธรรมชาติงานของ Coperer มักถูกโยนลงบนวงล้อพอตเตอร์และต่อมาเปลี่ยนเป็นรูปแบบนามธรรมเพื่อเพิ่มพื้นผิวและสี หม้อของเขาก็จะใช้รูปแบบที่เป็นที่รู้จัก ผลงานของ Coper ถูกรวบรวมอย่างกว้างขวางก่อนและหลังการตายของเขาและสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญทั่วโลกเช่นพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert และพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan รวมถึงคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย
เจนนิเฟอร์ลี
Jennifer Lee, 'peat Dark Pot, coned rim', 1997 มารยาทของ Erskine, Hall & Coe, ภาพถ่ายโดย Micheal Harvey
เจนนิเฟอร์ลีชาวสก็อตที่เกิดในสกอตแลนด์เริ่มอาชีพด้านศิลปะของเธอที่ทำงานทั้งในเซรามิกส์และสิ่งทอ เธอเลือกที่จะทำดินเป็นวัตถุดิบหลักของเธอในปี 1980 ในขณะที่เรียนที่ Royal College of Art ในลอนดอนและตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นบุคคลสำคัญในเซรามิกสตูดิโออังกฤษร่วมสมัย ได้รับแรงบันดาลใจมาจากทุนการศึกษาในสหรัฐอเมริกาซึ่งเธอได้ไปเยี่ยมศิลปินเซรามิกส์และต่อมาเธอเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกายุโรปอียิปต์อินเดียออสเตรเลียและญี่ปุ่นท่ามกลางหม้ออื่น ๆ ของลีทั้งหมดทำด้วยมือและใช้สีออกไซด์ของโลหะ ดินเหนียวก่อนที่มันจะเกิดขึ้น Issey Miyake ร่วมมือกับ Tadao Ando ในนิทรรศการ U-Tsu-Wa ซึ่งเป็นสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งขนาดใหญ่ที่จัดขึ้นที่มูลนิธิ Miyake Issey Foundation 21 21 Design Design ในโตเกียว Jennifer Lee ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการแสดงโดย Issey Miyake ด้วยการจัดแสดงกระถางเซรามิกที่ดูเหมือนจะลอยอยู่บนพื้นผิวของสระน้ำใสดุจคริสตัล งานของลีถูกรวบรวมโดยสถานที่อันมีชื่อเสียงเช่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กและเธอจัดแสดงเป็นประจำในลอนดอนซิดนีย์ญี่ปุ่นและลอสแองเจลิส
รู ธ Duckworth
Ruth Duckworth, 'Untitled', 1985 มารยาทของเออร์สกิน, Hall & Coe, การถ่ายภาพโดย Micheal Harvey
ประติมากรและช่างปั้นหม้อรู ธ Duckworth เป็นเครื่องมือในการพัฒนาเซรามิกของอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พร้อมกับโคตรและผู้ลี้ภัยเพื่อน Lucie Rie ด้วยการเข้าใกล้ดินเป็นสื่อประติมากรรมเธอเปลี่ยนวิธีที่ผู้คนคิดเกี่ยวกับวัสดุและการใช้งานเซรามิกนอกเหนือจากความสามารถในการใช้งาน การสร้างเรือที่ประณีตประติมากรรมรูปปั้นและการติดตั้ง Duckworth ได้สำรวจความสามารถของวัสดุเพื่อสร้างผลงานในเครื่องชั่งหลากหลายประเภทรวมถึงเครื่องเคลือบดินเผาขนาดเล็กแผงผนังหินนามธรรมและการติดตั้งเฉพาะพื้นที่ขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตามไม่ว่าจะมีขนาดเท่าใดงานของ Duckworth นั้นแตกต่างจากความเข้าใจในรูปแบบสัดส่วนและพื้นที่ของเธอ หัวใจที่ไม่ลงรอยกัน Duckworth ต่อสู้อย่างหนักเพื่อให้ได้รับความเคารพในระดับนานาชาติในฐานะช่างแกะสลักซึ่งสื่อหลักคือดินเหนียว ตอนนี้งานของเธอสามารถพบได้ในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศส่วนใหญ่เช่น MoMA ในนิวยอร์กซิตี้
เบอร์นาร์ดกรอง
เป็นที่รู้จักในฐานะบิดาแห่งเครื่องปั้นดินเผาอังกฤษในสตูดิโออิทธิพลของ Bernard Leach ในรูปแบบศิลปะนั้นลึกซึ้งและยาวนาน จากสตูดิโอ St. Ives ของเขา Leach เป็นผู้บุกเบิกแนวคิดของศิลปิน / ช่างปั้น, นำทางน้ำที่ขาด ๆ หาย ๆ ระหว่างรูปแบบและฟังก์ชั่น, ศิลปะและงานฝีมือ งานของเขาโดดเด่นด้วยสไตล์การใช้งานที่เรียบง่าย การเคลือบตามธรรมชาติและการออกแบบที่ใช้งานได้ของพวกเขานั้นมีความสวยงามเงียบสงบซึ่งทำให้เกิดความแตกต่างจากเซรามิกงานศิลปะรุ่นก่อน ๆ กรองได้รับการยอมรับสำหรับการทำงานกับ CBE ของเขาในสหราชอาณาจักรในปี 1962 และสตูดิโอของเขายังคงเปิดให้บริการในวันนี้ถือการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับพอตเตอร์กระตือรือร้นที่จะเรียนรู้จากความงามในระบอบประชาธิปไตยและยับยั้ง
เจมส์ทาวเวอร์
James Tower 'Fish Dish', 1957 มารยาทของเออร์สกิน, Hall & Coe, ถ่ายภาพโดย Stuart Burford
งานของ James Tower แสดงวิธีการที่หลากหลายในการฝึกฝนวิชาเซรามิคเช่นเครื่องปั้นดินเผาในครัวเรือนประติมากรรมดินเผาและรูปแบบนามธรรมขนาดใหญ่เคลือบอย่างมีศิลปะเพื่อให้ปรากฏเป็นภาพวาดสามมิติมากขึ้น เอฟเฟ็กต์ภาพและการออกแบบที่นำเสนอในการตกแต่งผลงานของ Tower ได้รับการผสมผสานอย่างมีศิลปะเข้ากับธรรมชาติแบบดั้งเดิมของการก่อสร้าง การตีข่าวนี้ดูเหมือนจะเกิดขึ้นจากการมุ่งเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะมากกว่าเนื้อหาในช่วงต้นของอาชีพของเขา จารึกไว้บนพื้นผิวของโบลิ่งจานและภาชนะการออกแบบของหอคอยเปลี่ยนโฮสต์ของพวกเขาจากรูปแบบเซรามิกทำงานเป็นงานศิลปะ อิทธิพลหลักในงานของ Tower ได้แก่ Clifford Ellis ผู้อำนวยการ Bath Academy of Art ซึ่งเขาสอน Henry Henry และ Modernists ชาวอังกฤษ มันใช้เวลานานสำหรับทาวเวอร์ที่จะเป็นศิลปินที่จัดแสดง แต่วิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้นำไปสู่การรวบรวมผลงานของเขาอย่างกว้างขวาง
Ewen Henderson
แจกันของอีเวนเฮนเดอร์สันได้รับความอนุเคราะห์จากเออร์สกินยุค 80 ห้องโถง & โคย์ถ่ายรูปโดยมิคาเอลฮาร์วีย์
Ewen Henderson ศึกษาเซรามิกส์ภายใต้ Hans Coper และ Lucie Rie ที่ Camberwell School of Art แต่ความรักครั้งแรกของเขาคือการวาดภาพและประติมากรรม อิทธิพลในช่วงต้นเหล่านี้ปรากฏชัดเจนในงานของเขาในงานเซรามิกส์และมีคุณลักษณะที่คงที่ตลอดอาชีพของเขา แม้ว่าเขาจะเริ่มทำงานกับรูปแบบการโยนเฮนเดอร์สันก็ย้ายออกจากวงล้อพอตเตอร์เพื่อมุ่งเน้นไปที่รูปแบบที่สร้างขึ้นด้วยมือเนื่องจากเทคนิคนี้อนุญาตให้มีอิสระในการแสดงออกมากขึ้น อิทธิพลเพิ่มเติมในงานของเฮนเดอร์สัน ได้แก่ วัฒนธรรมโบราณต่อรูปแบบทางธรณีวิทยาและภูมิทัศน์ของอังกฤษ ในการปฏิบัติของเขาเขาพยายามที่จะสำรวจดินเป็นสื่อในสิทธิของตนเองโดยเน้นคุณสมบัติสัมผัสของวัสดุ ในหลาย ๆ ด้านที่ฉีกขาดออกเป็นชิ้น ๆ และโครงสร้างเซรามิกที่ซับซ้อนของเขานั้นมีการก่อตัวสามมิติของภาพวาดสีน้ำและสีเทาและภาพปะติดของเขา
กอร์ดอนบอลด์วิน
กอร์ดอนบอลด์วินวาดภาพในรูปแบบของชาม c1991 มารยาทของเออร์สกินฮอลล์ & โคย์ถ่ายรูปโดยสจวร์ตเบอร์ฟอร์ด
กอร์ดอนบอลด์วินเป็นนักเรียนของโรงเรียนศิลปะและการออกแบบกลางมีอาชีพการงานที่ประสบความสำเร็จมานานกว่า 50 ปี วิธีการของเขาถูกอธิบายว่าเป็น "การไม่ค้นหาความงาม" ส่งผลให้เรือที่สร้างขึ้นด้วยมือขนาดใหญ่ที่มีรูปทรงนามธรรมในหินที่ถูกปกคลุมด้วยแผ่นสีขาวเพื่อสร้างผืนผ้าใบว่างเปล่าสำหรับงานพู่กัน ด้วยคุณสมบัติเชิงเส้นและแบบออร์แกนิกที่โดดเด่นงานของบาลด์วินสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ภายในและภายนอก ผลงานของเขาเกือบจะอึดอัดใจในตัวละครเรียกร้องความสนใจในทักษะที่พวกเขาบรรยายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการผสมผสานระหว่างประติมากรรมและภาพวาด ด้วยวิธีนี้บอลด์วินท้าทายความแตกต่างของงานศิลปะและงานฝีมือในด้านเซรามิกการถกเถียงที่ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ บอลด์วินได้รับรางวัล OBE ในปี 1992 และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้ผลิตเซรามิกในสตูดิโอชาวอังกฤษที่มีอิทธิพลโดยมีผลงานเป็นของสะสมในที่สาธารณะทั่วโลก
