การเคลื่อนไหวทางศิลปะทุกครั้งมีดาวแห่งการฝ่าวงล้อมที่มีชื่องานศิลปะและเรื่องราวชีวิตที่เชื่อมโยงกับสไตล์อย่างแยกไม่ออก แต่บางครั้งศิลปิน "ดารา" แห่งการเคลื่อนไหวไม่ใช่คนที่มีอิทธิพลต่อมันมากที่สุด ค่อนข้างเป็นคนที่รู้จักกันน้อย ดังกล่าวเป็นกรณีของ Clyfford Still ที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในการเปิดตัวขบวนการ Expressionist ซึ่งทำให้เขารู้จักแจ็คสันพอลล็อคในปัจจุบัน เราค้นพบเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Clyfford Still และวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขา
ยังคงเกิดในปี 1904 ใน Grandin, North Dakota และใช้วัยเด็กของเขาใน Spokane, Washington และ Alberta, แคนาดา - ห่างไกลจากนิวยอร์กซิตี้ที่ชุมชนบทคัดย่อ Expressionism เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ในทางกลับกันเขายังผลิตผลงานก่อสร้างของเขาในระหว่างการสอนต่าง ๆ บนชายฝั่งตะวันตกเป็นครั้งแรกในรัฐวอชิงตันและต่อมาในซานฟรานซิสโก เขาพบความสะดวกสบายในความเงียบสงบของวิถีชีวิตชายฝั่งตะวันตกและไม่เชื่อว่าการย้ายไปนิวยอร์กจำเป็น
มันไม่ได้จนกว่าทศวรรษที่ 1940 ที่ยังคงเข้าร่วมฉากนิวยอร์กและเกี่ยวข้องกับแกลเลอรี่ทั้งสองที่เปิดตัว Abstract Expressionist art- ศิลปะแห่งศตวรรษนี้และ Betty Parsons Galleries อย่างไรก็ตามยังคงเติบโตอย่างรวดเร็วไม่แยแสกับอำนาจเท่าไหร่แกลเลอรี่จัดขึ้นเพื่อศิลปิน ซึ่งแตกต่างจากคนอื่น ๆ ของเขาแจ็กสันพอลลอคมาร์ครอ ธ โกวิลเล็มเดอคูนและบาร์เน็ตต์นิวแมนยังคงเลือกที่จะลบตัวเองออกจากจุดศูนย์กลางของฉากนามธรรม แม้ว่างานของเขาเป็นที่ต้องการสูง แต่เขาปฏิเสธที่จะตอบเจ้าของแกลเลอรี่ภัณฑารักษ์และนักสะสมที่ครองโลกศิลปะ
แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ยังคงตัดสินใจที่จะควบคุมงานของเขาอย่างสมบูรณ์ เขาตัดความสัมพันธ์ทางการค้าทั้งหมดกับเจ้าของแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงเช่น Betty Parsons จากจุดนั้นเป็นต้นไปยังคงเป็นคนสันโดษและกลายเป็นนิทรรศการสำคัญเท่านั้น ความปรารถนาของเขาที่จะออกแรงควบคุมงานของตัวเองมาจากค่าใช้จ่ายในมรดกของเขานั่นคือ 'การทรยศ' ที่เขาไม่ได้เป็น
มันยากที่จะจินตนาการถึงความรักที่ยังควบคุมไม่ได้เมื่อดูภาพวาดของเขาซึ่งแสดงถึงความสับสนวุ่นวายและเสรีภาพ การใช้พู่กันอย่างน่าทึ่งการใช้พื้นที่และไม่สนใจรูปร่างทำให้เกิดบรรยากาศที่ไม่เป็นระเบียบ งานของเขาน้อยมากที่พยายามใช้สีตัวเลขหรือมาตราส่วนแบบดั้งเดิม งานศิลปะที่เขาแสดงให้เห็นถึงการควบคุมมากที่สุดก็คือภาพตัวเองของเขา
นับตั้งแต่วินาทีที่เขาย้ายมาที่นิวยอร์กในปี 1940 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1980 เขาก็ยังไม่เคยละทิ้งงานศิลปะของเขา จนถึงทุกวันนี้มีการขายหรือจัดแสดงชิ้นน้อยมาก - ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาต้องการอย่างแท้จริง
ในพินัยกรรมของเขายังระบุด้วยว่าผืนผ้าใบ 825 แห่งของเขางานเขียน 1, 575 ชิ้นบนกระดาษและประติมากรรมสามชิ้นถูกพินัยกรรมเฉพาะกับเมืองอเมริกันที่จะตกลงสร้างพื้นที่ถาวรสำหรับงานศิลปะของเขาเท่านั้น เขายังระบุด้วยว่างานของเขาจะไม่ถูกขายออกไปหรือแลกเปลี่ยน แม้จะมีเงื่อนไขที่เข้มงวด แต่สถาบันศิลปะหลายแห่งก็ยังมีโอกาสที่จะให้เกียรติคำขอของเขาที่มรณกรรม อย่างไรก็ตามในอีกสองทศวรรษข้างหน้า Patricia Still ภรรยาม่ายของเขาหันหน้าไปทางข้อเสนอมากกว่าหนึ่งโหลรวมถึงข้อเสนอจาก Whitney, MASS MoCA, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์และเทศบาลเมืองบัลติมอร์และแอตแลนตา
หลายปีผ่านไปก่อนที่นายกเทศมนตรีเมืองเดนเวอร์จอห์นฮิคเคนโลเปอร์ในที่สุดก็เกลี้ยกล่อมให้แพทริเซียยังคงอนุญาตให้เมืองสร้างพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับงานศิลปะของ Still โดยเฉพาะซึ่งปฏิบัติตามข้อกำหนดในพินัยกรรมของเขา
หาก Clyfford Still ยังเป็นที่รู้จักกันน้อยในขบวนการ Abstract Expressionist นั่นไม่ใช่เพราะขาดความสามารถ แต่เขาเลือกที่จะหลบหน้าจากสายตาสาธารณชนมานานหลายทศวรรษ โชคดีที่วันนี้งานศิลปะของเขาได้รับการเฉลิมฉลองและเปิดให้สาธารณชนเข้าชมที่พิพิธภัณฑ์ Clyfford Still Museum ของเดนเวอร์ซึ่งเปิดตัวผลงานของ Still ในปี 2004 หลังจากที่ถูกปกปิดแบบส่วนตัวมาเกือบสามสิบปี
โดย Rachel Solomon
