ผลงานของผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวบาฮาราน Mohammed Rashed Bu Ali เป็นสัญลักษณ์ของฉากภาพยนตร์ขนาดเล็ก แต่เฟื่องฟูในอ่าว Bu Ali อธิบายถึงความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขาและแสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์ของเขาเหมาะสมกับภูมิทัศน์ภาพยนตร์ระดับภูมิภาคอย่างไร
ต้นกำเนิดของโรงภาพยนตร์ในอ่าวเปอร์เซียนั้นมีความเรียบง่ายและอุตสาหกรรมยังคงดำเนินต่อไปในหลาย ๆ ด้าน ภาพยนตร์เรื่องแรกของภูมิภาคนี้คาลิดอัลซิดดิคเรื่อง The Cruel Sea (Bas Ya Bahar) ปรากฏตัวในคูเวตในปี 2515 และผู้ที่หลงใหลในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยเรื่องราวที่น่าสลดใจในยุคก่อนการดำน้ำลึกของไข่มุกในประเทศ.
ตั้งแต่นั้นมาโรงภาพยนตร์ในภูมิภาคอ่าวเปอร์เซียได้เข้าสู่ช่วงเวลาพักตัวและมันก็เป็นเพียงช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษเมื่อมันเริ่มเข้ามามีบทบาทในวัฒนธรรม Khaleeji (อ่าว) ภาพยนตร์เช่น Nawaf Al-Janahi The Dream (2005) และ Ali Mostafa City of Life (2009) วางรากฐานสำหรับอุตสาหกรรมโรงภาพยนตร์ตั้งไข่ในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์และนับ แต่นั้นมาภาพยนตร์สั้นและมีความสำคัญ ภาพยนตร์ได้เกิดจากภูมิภาค
เมื่อพูดถึงโรงภาพยนตร์บาห์เรนมันเป็นการยากที่จะเพิกเฉยต่อผลกระทบของโมฮัมเหม็ด Rashed Bu Bu Ali ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของ Muharraq บางทีอาจจะเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่กระฉับกระเฉงที่สุดในรุ่นประเทศของเขา Bu Ali เดบิวต์ในฐานะผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ในปี 2549 และนับ แต่นั้นมาก็มีผลงานสร้างสรรค์มากมาย ภาพยนตร์สั้นของเขาที่ขาดหายไป (2008), The Good Omen (2009), และ Canary (2010) เบี่ยงเบนไปจากการใช้เรื่องราวตุ๊กตุ่นทั่วไปในภาพยนตร์อาหรับร่วมสมัย - ซึ่งค่อนข้างเลียนแบบการเล่าเรื่องเชิงเส้นของนวนิยายพรมกับวีรบุรุษและต่อต้านวีรบุรุษ - และนำเสนอแทนการทำสมาธิอย่างฉับพลันต่อความเหงาผ่านชิ้นส่วนกวีความขัดแย้งและคำอุปมาอุปมัยที่ประณีตมาจากวัฒนธรรมบาห์เรนแบบดั้งเดิม
บทกวีที่โดดเด่นของ Qassim Haddad ประเพณีของ 'Good Omen' (Al Bishara) การแขวนชุดหญิงแบบดั้งเดิมบนหลังคาเพื่อประกาศการกลับมาของสมาชิกในครอบครัวที่ไม่อยู่นานและสัญลักษณ์อื่น ๆ ทำให้ภาพยนตร์ของ Bu Ali และมีการผสมผสานในเรื่องง่าย ๆ ที่มีลักษณะคล้ายกับนิทานพื้นบ้านในช่องปากของเกาะมากกว่าที่จะแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ทางสังคมตามปกติในภาพยนตร์อาหรับร่วมสมัย ดังนั้นภาพยนตร์เรื่อง The Good Omen ของเขาเริ่มด้วยคำถามว่า 'ใครจะไปทะเลและสร้างบ้านของเขาในทะเลทราย?' ซึ่งตามมาด้วยคำถามอื่น: 'ทะเลดีแค่ไหนเมื่อมันแห้งไปหมด
และน้ำปกคลุมด้วยทรายหรือ
มันจะเป็นความผิดพลาด แต่การรับรู้ภาพยนตร์ของ Bu Ali เป็นความคิดถึงหรือนำเสนอแวบเข้ามาในชีวิตประจำวันของชาวอาหรับเพราะเขาเล่นกับกองกำลังของฝ่ายตรงข้ามของประเพณีและความทันสมัย, คนบ้านนอกและคนในเมือง เสียงที่ประณีต ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขา Huna London (2012) - ซึ่งเล่าเรื่องราวของคู่รัก Bahrani เก่าในภารกิจส่งภาพถ่ายของตัวเองให้ลูกชายของพวกเขาในลอนดอน - แยกตัวออกจากธีมของภาพยนตร์สั้นตอนจบในขณะที่ยังคงรักษา ความรู้สึกของการต่อต้านระหว่างแบบดั้งเดิมและแบบสมัยใหม่แม้จะเป็นการ์ตูนมากกว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Bu Ali เป็นรางวัลที่ 3 ในการแข่งขัน Gulf Official Official ในงานเทศกาลภาพยนตร์กัลฟ์ 2012
งานของ Bu Ali เป็นกระบวนทัศน์สำหรับธรรมชาติโดยเฉพาะและประวัติศาสตร์ของบาห์เรนซึ่งเป็นสังคมชายแดนที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมที่พัฒนาตัวละครที่เป็นสากลตามเส้นทางการค้าทางทะเลก่อนยุคของความทันสมัย - สถานที่ที่เทียบเคียงกับเบรุตเพียงอย่างเดียว การฝึกฝนศิลปะและภาพยนตร์ การปฏิบัตินี้ไม่จำเป็นต้องขัดแย้งกับตัวเอง แต่ค่อนข้างจะมองหาการสนับสนุนในตัวของมันเองทางเลือกในการเลือกไบนารีระหว่างประเพณีและความทันสมัย ในภาพยนตร์ของเขาการสนทนาเกี่ยวกับและการไตร่ตรองเกี่ยวกับประเพณีเป็นสิ่งที่แตกต่างจากความทันสมัย การอ้างสิทธิ์ในทะเลภูมิทัศน์ดั้งเดิมและวิถีชีวิตของบาห์เรนและคติชนวิทยาเป็นตัวแทนของสิ่งใดนอกจากการหลบหนีในการทำงานของ Bu Ali; ค่อนข้างพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของการตรงกันข้ามแน่นอน - การเปิดกว้างที่รุนแรงต่ออดีต
ภาพยนตร์ของ Bu Ali ได้รับการฉายในกว่าสิบประเทศและเทศกาลภาพยนตร์ทำให้เขาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์นานาชาติที่ใหญ่ที่สุดของบาห์เรน นอกเหนือจาก Huna London ที่กำหนดเวลาฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปูซานของเกาหลีใต้ Bu Ali ยังผลิตสารคดีสารคดีสัมภาษณ์ทางทะเลในปี 2010 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเรียกคืนซึ่งเป็นเครื่องหมายการมีส่วนร่วมครั้งแรกของบาห์เรน และได้รับรางวัล Golden Lion จากราชอาณาจักรสำหรับศาลาแห่งชาติที่ดีที่สุด การร่วมทุนทางศิลปะที่ซับซ้อนเป็นความพยายามร่วมกันของกระทรวงวัฒนธรรมของบาห์เรนทีมวิจัยเมืองบาห์เรนและช่างภาพ Camille Zakharia ผู้สำรวจการลดลงของวัฒนธรรมทางทะเลในบาห์เรนรวมถึงการใช้ชายฝั่งทะเลเป็นพื้นที่สาธารณะ
เมื่อเร็ว ๆ นี้บุอาลีได้พูดถึงอาชีพภาพยนตร์ของเขาโครงการล่าสุดผลงานของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในภูมิภาคอ่าวเปอร์เซียและอนาคตของการสร้างภาพยนตร์ในบาห์เรน
สิ่งแรกที่กระตุ้นความสนใจของคุณในการสร้างภาพยนตร์โมฮัมเหม็ดคืออะไร?
เราออกไปกับกลุ่มประมาณ 13 คน - สิบคนตัดสินใจที่จะดูจุดจบของชวาร์เซเน็กเกอร์ในขณะที่ฉันและคนอื่น ๆ ดูเดอะกรีนไมล์ของแฟรงค์ ฉันเป็นคนที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเมื่อฉันออกจากโรงภาพยนตร์ ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในวันนั้น ฉันไม่สามารถหยุดอ่านและค้นคว้าเกี่ยวกับภาพยนตร์นักเขียนและผู้กำกับและฉันก็เริ่มดูภาพยนตร์ทั้งหมดของพวกเขา งานวิจัยของฉันเกี่ยวกับและความหลงใหลในภาพยนตร์ทำให้ฉันผ่านหลาย ๆ ขั้นตอน ก่อนอื่นฉันเขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์ในฟอรัมอินเทอร์เน็ต จากนั้นฉันเริ่มเขียนบทความทางหนังสือพิมพ์และต่อมาก็เริ่มทำงานที่โรงภาพยนตร์ในท้องถิ่นขายตั๋วและข้าวโพดคั่ว เมื่อฉันเขียนบทแรกของฉันและเปลี่ยนเป็นภาพยนตร์จริงฉันพูดว่า 'นั่น - ฉันจะไม่ทำอะไรอีกแล้ว' แต่หลังจากความคิดเห็นที่ดีและคำพูดที่ให้กำลังใจฉันได้รับฉันรู้สึกว่าฉันควรทำต่อไป และที่นี่ฉันเป็น - ผู้สร้างภาพยนตร์
คุณต้องการพูดและแสดงในภาพยนตร์ของคุณอย่างไรและพวกเขาทำหน้าที่อย่างไรในการสะท้อนของบาห์เรนให้คุณ?
จริงๆแล้วมันตลก เมื่อฉันเริ่มต้นฉันเพียงต้องการสร้างภาพยนตร์ที่ดีจากภาพยนตร์ที่ฉันชอบ แต่แล้วฉันก็พบว่าตัวเองถอนตัวลึกเข้าไปในอารมณ์ของฉัน - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันมากับความคิดของภาพยนตร์เรื่องแรกที่ไม่มี มีบางอย่างในตัวฉันถูกกระตุ้นและฉันรู้สึกใกล้ชิดกับผู้สูงอายุในบาห์เรนและพวกเขาคิดและมีชีวิตอยู่อย่างไร ฉันดึงดูดพวกเขามากและต้องการบอกโลกเกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึกของพวกเขาและแสดงความแตกต่างระหว่างความคิดและของพวกเรา คุณสามารถเห็นสิ่งนี้ได้ในกรณีที่ไม่มีลางดี, นกขมิ้น, และใต้ท้องฟ้า; มันเป็นเรื่องของความเหงาบอกเล่าเรื่องราวและอารมณ์ที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ยังมีตัวตนที่แท้จริงของบาห์เรนซึ่งฉันรู้สึกว่าเชื่อมโยงกับเพราะมันเป็นของจริง - ไม่ใช่เพียงทำจากคอนกรีตและซีเมนต์
คุณมีความสัมพันธ์กับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในอ่าวเปอร์เซียและโลกอาหรับอย่างไร
ฉันรู้สึกภาคภูมิใจในผู้สร้างภาพยนตร์ชาวกัลฟ์รุ่นใหม่และพวกเขาสนใจสร้างและผลิตภาพยนตร์อย่างไร เราต้องขอขอบคุณ Masoud Amr Allah ผู้ก่อตั้งการประกวดภาพยนตร์เอมิเรตผู้อำนวยการเทศกาลภาพยนตร์อ่าวและผู้อำนวยการศิลปะของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติดูไบสำหรับงานทั้งหมดที่เขาได้ทำเพื่อช่วยสร้างการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมการสร้างภาพยนตร์ใน ศาสนา. หากปราศจากงานของเขาฉันสงสัยว่าพวกเราคนใดคนหนึ่งในหมู่ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่จะต้องอยู่ในสถานที่ที่เราเป็นทุกวันนี้
ฉันเป็นหน้าใหม่สำหรับอุตสาหกรรมการสร้างภาพยนตร์ชาวอาหรับและฉันพยายามสร้างความเชื่อมโยงระหว่างภาพยนตร์ของเราในอ่าวและอุตสาหกรรมภาพยนตร์อาหรับ อย่างที่คุณเห็นในภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของฉัน Huna London ฉันมาจากบาห์เรนนักเขียนโมฮัมเหม็ดฮัสซันอาเหม็ดมาจากเอมิเรตส์และนักถ่ายภาพยนตร์ Chaker Ben Yahmed มาจากตูนิเซีย มันเป็นความพยายามร่วมกันระหว่างชาวอาหรับในหลายเชื้อชาติ
คุณช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับโครงการภาพยนตร์ในอนาคตของคุณได้ไหม?
The Sleeping Tree คือสิ่งที่ฉันมุ่งเน้นในตอนนี้ - มันเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของฉันที่ฉันได้ทำงานตั้งแต่ปี 2008 กับนักเขียน Fareed Ramadan ฉันรู้สึกว่าฉันต้องกลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์เพื่อที่จะทำมันเพราะฉันรู้สึกเชื่อมโยงกับมัน - ทั้งด้านอารมณ์และส่วนตัว
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ฉันพยายามที่จะเน้นเรื่องราวและการสนับสนุนทางวัฒนธรรมที่มีส่วนช่วยในการรักษาเอกลักษณ์ของเกาะบาห์เรนมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในการถ่ายทอดภาพครอบครัวบาห์เรนดั้งเดิมความเป็นจริงของชีวิตแต่งงานและชีวิตครอบครัวจะถูกถ่ายทอดไปยังผู้ชมต่างประเทศเช่นเดียวกับมรดกทางดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของบาห์เรนนิทานพื้นบ้านและตำนาน (เช่นต้นไม้แห่งชีวิต) และการแต่งงานแบบดั้งเดิม พิธีกร
คุณมีความเห็นอย่างไรกับอนาคตในอนาคตสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ในบาห์เรน
ฉันตื่นเต้นมากเกี่ยวกับอนาคตของการสร้างภาพยนตร์ในบาห์เรนโดยเฉพาะอย่างยิ่งนับตั้งแต่การจัดตั้งกองทุนภาพยนตร์บาห์เรนใหม่ การตัดสินใจของกระทรวงวัฒนธรรมในการสนับสนุนผู้สร้างภาพยนตร์บาห์เรนจะนำไปสู่การผลิตที่ใหม่และมีคุณภาพที่ดีขึ้นซึ่งสามารถช่วยผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ในการเล่าเรื่องราวของพวกเขาในรูปแบบที่ประสบความสำเร็จมากกว่า มันเป็นเพียงเรื่องของเวลาก่อนที่เราจะเริ่มเห็นหนังสั้นที่ดีจริงๆและภาพยนตร์สารคดีที่ผลิตในบาห์เรนซึ่งจะเข้าร่วมในงานเทศกาลภาพยนตร์ระดับภูมิภาคและระดับนานาชาติ
เผยแพร่ครั้งแรกใน ReOrient
