วิวัฒนาการของฉากดนตรีสดของดาการ์

สารบัญ:

วิวัฒนาการของฉากดนตรีสดของดาการ์
วิวัฒนาการของฉากดนตรีสดของดาการ์
Anonim

อ่านคู่มือเซเนกัลใด ๆ และคำว่า 'ดาการ์มีความหมายเหมือนกันกับเสียง' มีแนวโน้มที่จะมีคุณลักษณะในบางวิธี แต่การปิดสถานที่การเปลี่ยนรสนิยมและการตัดสินใจทางธุรกิจที่ไม่ดีล้วนส่งผลต่อพวกเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมาทำให้ฉากการแสดงดนตรีสดของดาการ์เป็นเงาของตนเองในอดีต ตอนนี้เช่นเดียวกับเมืองหลวงที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องพร้อมที่จะย้อนกลับ

ในดาการ์ดนตรีคลื่นใต้น้ำไหลลื่นใต้เมืองตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในยุคอาณานิคม ในฐานะเมืองหลวงของแอฟริกาตะวันตกของฝรั่งเศสในช่วงปี 1902 ถึง 1960 ถนนของดาการ์ดึงดูดชนเผ่าจากทั่วจักรวรรดิอาณานิคม จาก Magreb และ Sahel แต่ละคนนำความแปลกประหลาดทางดนตรีของพวกเขามาผสมผสานกับจังหวะคิวบายอดนิยมเพื่อสร้างเสียงเซเนกัลที่โดดเด่น

Image

หนึ่งในสถานที่ดนตรีแห่งแรกที่นำสไตล์ดนตรีนี้มาใช้คือ Miami Club ก่อตั้งขึ้นโดย Ibra Kassé (รู้จักกันในนามบิดาแห่งเพลงเซเนกัลสมัยใหม่) ในเขต Medina ท้องถิ่น Miami กลายเป็นที่รู้จักในเรื่องบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาและการเต้นของ Afro-Cubano และวงดนตรี Star House

Ling Tang / ©เที่ยววัฒนธรรม

Image

ความนิยมของ Miami Club นำมาสู่ยุคของคลับและวงดนตรีในยุค 60 และ 70 นักธุรกิจ Ndiouga Kebe ได้จัดตั้งไนท์คลับแห่งใหม่ชื่อว่า Club de Sahel และวงดนตรีบ้านของตน Sahel Orchestra ได้เล่นซัลซ่าวิญญาณและดนตรีแจ๊สในรูปแบบของเสียงและภาษาท้องถิ่นเช่น Wolof และMadinké Idrissa Diop นักร้องและนักดนตรีประจำวงออเคสตรากล่าวกับ Radio France Internationale ว่า“ Le Sahel เป็นสถาบันที่แท้จริงและวงออเคสตร้าของมันประกอบไปด้วยนักดนตรีที่ดีที่สุดในเมือง นักดนตรีเซเนกัลหรือนักดนตรีต่างชาติทุกคนที่เดินทางผ่านดาการ์จะต้องไปจบที่นั่น มันเป็นสโมสรที่คุณต้องไป”

ในขณะเดียวกันในปี 1970 นักการเมืองและนักธุรกิจชาวเซเนกัลจำนวนหนึ่งได้เปิด Baobab Club ในฐานะศูนย์กลางฮอตสปอตแห่งใหม่ สถานที่ที่ชนชั้นกลางสามารถไปพบและคลาคล่ำมันก็กลายเป็นที่รู้จักกันในชื่อของวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของเซเนกัลออเคสตร้า Baobab

ช่วงการเปลี่ยนภาพ: ความหลากหลายในยุค 80 และ 90

ในปี 1970 สโมสรเหล่านี้เปลี่ยนนักดนตรีท้องถิ่นให้กลายเป็นดาราระดับชาติ ลูกชายผู้น้อยของเซเนกัลเพลง Youssou N'Dour เติบโตขึ้นรอบ ๆ สโมสรเหล่านี้และหลังจากการประชุมKasséถูกรวมเข้ากับ Star Band (Star Band de Dakar) ซึ่งต่อมากลายเป็น Super Etoile ด้วยเสียงบรรยายโดยปีเตอร์กาเบรียลว่าเป็นทองคำเหลวเวอร์ชั่นของจังหวะที่เร็วและจังหวะเคาะที่รู้จักกันในชื่อ mbalax (เด่นชัดคือ 'mabalah') จะครองยุค 80 และ '90s

Mbalax จะกรองออกจาก Thiossane ของสโมสร N'Dour (ออกเสียงว่า 'cho-san') ทุกเย็น แต่ฉากดนตรีของดาการ์ไม่ได้เหมือนม้ากล Cheikh Lôพัฒนา mbalax ที่ผสมเรกเก้และ soukou ที่ได้รับอิทธิพล Baaba Maal นักร้องนักแต่งเพลงผสมผสานระหว่าง Ragga, Folk และ Salsa Vieux Mac Faye เป็นผู้บุกเบิกฉากดนตรีแจ๊สและบลูส์ของเซเนกัลเล่นในคลับอย่าง Tamango ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น“ ตัวเล็กสนุกสนานมากมีบรรยากาศที่บ้าคลั่งและฝูงชนสุดเก๋”

กระนั้นความมั่งคั่งของสโมสรใหม่ก็ขึ้นอยู่กับความเป็นเจ้าของ “ คุณต้องรักดนตรีก่อนอื่นไม่ใช่ธุรกิจ” เฟย์กล่าว เขายกตัวอย่างของ Tamango ซึ่งเขากล่าวว่าเป็นแจ๊สคลับที่ดีที่สุดในดาการ์“ จนกระทั่งเจ้าของเสียชีวิต” และเพียง 4 คน“ แค่ 4 คนเคยถูกเรียกอีกชื่อหนึ่ง เจ้าของเดิมต้องการทำซ้ำสูตรของ Tamango และฉันเล่นที่นั่นทุกวันเสาร์เป็นเวลาห้าปี ในขั้นต้นเฉพาะชนชั้นกลางมา แต่หลังจากห้าปีชื่อเป็นที่รู้จักและชาวบ้านเริ่มบ่อยสโมสร en masse มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุด” เขาบอกว่าเมื่อมีการขายให้กับเจ้าของเซเนกัลใหม่“ วิญญาณที่เหลืออยู่เมื่อพวกเขาเล่นเพลงเต้นรำท้องถิ่นในร้านอาหาร” เพียง 4 U ปิดในปี 2560

Ling Tang / ©เที่ยววัฒนธรรม

Image

ฉากวันนี้: บาร์และร้านอาหารรับเสื้อคลุม

วัฒนธรรมของชมรมดนตรีของดาการ์ปัจจุบันเป็นความทรงจำที่ไม่มีสีและการค้นหาดนตรีสดนั้นยากกว่าที่เคย แต่สำหรับบางคนนี่เป็นเพียงการเปลี่ยนแปลงของวัฏจักรในเมืองที่ไม่ยอมหยุดนิ่ง Louis Celoy ผู้ก่อตั้งและผู้กำกับดาคาร์ไนต์ดนตรีสดกล่าวว่า“ ดาการ์มีบทบาทมากในทุกระดับและมันก็เหมือนกันสำหรับสถานที่ดนตรี”

“ ปัจจุบันมีร้านอาหารและบาร์จำนวนมากที่จัดคอนเสิร์ตเช่น L'Endroit, Bazoff และ Mer à Table” Celoy กล่าวและสถานที่เหล่านี้มีชื่อใหญ่ ๆ เช่น Cheikh Lô, Idrissa Diop และ Souleymane Faye เช่นเดียวกับศิลปินที่มีแนวโน้ม ในฐานะนักร้อง Ramatulaay, Maina และ Sheikha

“ วงการดนตรีดาการ์กำลังพัฒนา” Celoy กล่าว “ เรามีนักดนตรีรุ่นใหม่และนักดนตรีหลายคนจากประเทศแอฟริกาอื่น ๆ ที่เพิ่มพูนเพลงเซเนกัลและทำให้มันเปิดกว้างยิ่งขึ้น” สถานการณ์ในปัจจุบันไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความสามารถด้านดนตรีหรือสถานที่ที่เหมาะสม แต่ขาด "การอัพเดทวาระการแสดงดนตรีสดทุกเย็นและกิจกรรมในเมือง" เขากล่าว มันเป็นสถานการณ์ที่ดาการ์ไนท์มีเป้าหมายที่จะใส่ให้ถูกต้อง