ศิลปิน Henryk Stażewskiได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่ไม่มีข้อโต้แย้งของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดแห่งยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 20 งานในชีวิตของเขาครอบคลุมมากกว่าแปดทศวรรษข้ามพรมแดนจากรัสเซียไปยังฝรั่งเศสและพบว่ามันสุดยอดในช่วงสงครามระหว่างปี ค.ศ. 1920 และ 1930 เราค้นพบเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Henryk Stażewskiตั้งแต่จิตรกรและนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปจนถึงนักออกแบบตกแต่งภายในแนวเหนือจริง
ต้นกำเนิดของปรัชญาศิลปะของStażewskiเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับช่วงเวลาที่เขาศึกษาที่โรงเรียนวอร์ซอว์วิจิตรศิลป์ในช่วงปี 1910 ในช่วงเวลาที่คอนสตรัคติวิสต์นอกกรอบแรกปรากฏในกลุ่มบอลเชวิคในมอสโกฉากศิลปะในวอร์ซอว์ก็อยู่ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน - ย้ายจากสัจนิยมของอวัยวะภายในของร่างอย่างStanisław Lentz ไปยังรูปแบบนามธรรมมากขึ้น แรงบันดาลใจจากโรงเรียนเปรี้ยวจี๊ดที่ก่อตั้งขึ้นแล้วเช่น Cubism และ Russian Futurism ดังนั้นการเห็นคุณค่าของงานที่ผลิตโดย Sta anyewski ในทศวรรษต่อ ๆ ไปจะต้องเห็นในบริบทที่ยิ่งใหญ่ของการเคลื่อนไหวทั่วยุโรปไปสู่เปรี้ยวจี๊ด นี่เป็นรูปแบบที่เจาะจงมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งความปรารถนาของสหรัฐในการผสานศิลปะแขนงต่างๆการเมืองการวิจารณ์วัฒนธรรมเทคโนโลยีและวิทยาศาสตร์เข้าด้วยกัน
Henryk Stażewski, Witold S. Kozak, Edward Krasiński (1979) © Witold S. Kozak / Wikicommons
การเดินทางของStażewskiห่างจากรูปแบบศิลปะความจริงและเชิงวัตถุเริ่มต้นขึ้นอย่างจริงจังก่อนที่เขาจะสำเร็จการศึกษาในปี 1920 เมื่อเขาเข้าร่วมขบวนการ Expressionist แห่งโปแลนด์ครั้งแรก เขาเริ่มทำงานและแสดงผลงานของเขาควบคู่ไปกับศิลปินเช่น Tytus Czyzewski และMieczysław Szczuka ซึ่งศิลปะของเขาเป็นนักเขียนแบบเหลี่ยมอย่างเปิดเผยและหันเหความสนใจไปที่สุนทรียศาสตร์ใหม่ของโปแลนด์
ระยะเวลาการเปลี่ยนแปลงของStażewskiสูงขึ้นในนิทรรศการศิลปะใหม่ปี 1923 (ในŁódźและ Vilnius) ซึ่งนำพวกเขามาด้วยรากฐานของกลุ่ม 'Blok' และ 'Praesens' ของโปแลนด์ที่จะครองฉากเปรี้ยวจี๊ดในวอร์ซอว์ สำหรับส่วนที่ดีที่สุดของทศวรรษ สิ่งนี้ถือเป็นความฝันสุดท้ายของความฝันของStażewskiสำหรับทฤษฎีศิลปะแห่งชาติซึ่งนำกระบวนการสร้างสรรค์มาสู่แวดวงสังคมอย่างมั่นคง
ในช่วงปลายปี ค.ศ. 1920 Stażewskiเริ่มสำรวจการเสนอขายแบบเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปโดยใช้เวลาเพิ่มขึ้นในปารีส ที่นี่เขาปรบมืออย่างรวดเร็วกับศิลปินนามธรรมของ Cercle et Carréและเริ่มแสดงชิ้นส่วนของคอนสตรัคติวิสต์ไกลออกไปด้วยมุมมองที่จะเผยแผ่สุนทรียศาสตร์ใหม่ของชาวโปแลนด์ในฉากศิลปะยุโรปร่วมสมัยอื่น ๆ ในไม่ช้าStażewskiก็ถูกแสดงในลวิฟ, คราคูฟ, บาเซิล, ปารีสและแม้แต่นิวยอร์ก
น่าเสียดายที่ชิ้นงานของStażewskiที่สร้างขึ้นก่อนสงครามโลกครั้งที่สองยังไม่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตามมีเหตุผลมากมายที่จะเชื่อว่าปรัชญาทางศิลปะของเขายังคงเหมือนเดิมโดยมีงานที่เป็นสัญลักษณ์เช่นโล่งอก 6 จากปี 1968 แสดงให้เห็นถึงลักษณะที่เหมือนกันของคอนสตรัคติวิสต์ยุคก่อนสงคราม tektonika ที่ไม่ตรงแนว ความเป็นจริงเชิงพื้นที่ที่ไม่แน่นอน ในความเป็นจริงงานดังกล่าวเป็นจุดเริ่มต้นของวัฏจักรของภาพนูนต่ำนูนสูงซึ่งจะครอบคลุมช่วงปี 1960 และ 1970 ขึ้นไปอาจกลายเป็นสิ่งที่ชัดเจนที่สุดของการสร้างสรรค์ของStażewskiซึ่งเป็นสิ่งที่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่มองว่า
ในปีพ. ศ. 2508 Sta helpedewski ได้รวมตัวกันอีกครั้งเพื่อรวมครีมเปรี้ยวจี๊ดของโปแลนด์เพื่อสร้างหอศิลป์ Foksal ที่มีชื่อเสียงของวอร์ซอว์ด้วยความช่วยเหลือของนักวิจารณ์Wiesław Borowski, Anka Ptaszkowska และ Mariusz Tchorek แกลเลอรี่เริ่มจากความแข็งแกร่งไปจนถึงความแข็งแกร่งเนื่องจากการบังคับใช้การเซ็นเซอร์ศิลปะของสหภาพโซเวียตเริ่มผ่อนคลายลงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 Stażewskiเริ่มเป็นเจ้าภาพในชั้นเรียนและดื่มสุราที่อพาร์ทเมนต์ของรัฐที่เขาได้รับการจัดสรรบนถนน Swierczewskiego ในบริเวณใกล้เคียง
ในที่สุดอพาร์ทเม้นต์เดียวกันจะกลายเป็นพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับผู้ติดตามขบวนการเปรี้ยวจี๊ดของโปแลนด์ซึ่งเป็นตัวแทนของพื้นที่ทดลองชั่วคราวที่Stażewski - และต่อมา Edward Krasińskiเช่นกัน - จะเล่นกับเรขาคณิตรูปร่างและวิธีการใหม่ของการจัดแนว ของรูปแบบนามธรรมของพวกเขาเอง
มันเป็นช่วงเวลานี้ที่Stażewskiได้สร้างผลงานชุดที่โดดเด่นของเขาที่มีชื่อว่า Reduction ซึ่งอาจเป็นตัวแทนของความสำเร็จที่สำคัญของจินตนาการเชิงคอนสตรัคติวิสต์ของเขาหลังสงคราม ในชิ้นส่วนเหล่านี้ศิลปินลดการทำงานให้เหลือน้อยที่สุดในรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสและเส้นตัดที่เรียบง่ายโดยเชิญชวนผู้ชมให้พิจารณาองค์ประกอบพื้นฐานของศิลปะและการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ด้วยวิธีนี้Stażewskiสามารถวิจารณ์บทวิจารณ์เกี่ยวกับขนบธรรมเนียมประเพณีอันแท้จริงที่เคยมีมาก่อนหน้าเปรี้ยวจี๊ดทั้งในโปแลนด์และสหภาพโซเวียตและผ่านการเชื่อมต่อโดยปริยายระหว่างการสร้างคอนสตรัคติวิสต์และการกระทำทางสังคม
ในหลาย ๆ แง่มุมมันเป็นการตั้งคำถามของโลกในวงกว้างที่กำหนดงานของสตาอิวสกีตลอดชีวิตของเขา บางคนคิดว่าตัวเองคิดว่าพื้นที่สีขาวว่างเปล่าบนผืนผ้าใบและสีสรรของเขาสงสัยว่ารูปแบบหรือการสร้างสรรค์แบบอินทรีย์ควรนำเสนอเพื่อสร้างคำสั่งจากความสับสนวุ่นวายของอัตวิสัยของเขา บางคนมองไปที่รูปทรงเรขาคณิตที่อยู่ที่นั่นและนึกถึงนัยที่การลดลงอย่างสิ้นเชิงมีต่อศิลปะและ - สังคมที่มีการตรึงกางเขน - โดยทั่วไป
