Lars Nittve เป็นตำนานในโลกศิลปะ ผู้ก่อตั้ง Tate Modern รวมถึงพิพิธภัณฑ์ในสวีเดนและเดนมาร์กปัจจุบันเขาเป็นผู้อำนวยการบริหารของพิพิธภัณฑ์ M + ที่รอคอยมานานของฮ่องกงเนื่องจากจะเปิดในปี 2018 ในการสัมภาษณ์ซีรีส์ใหม่กับบุคคลชั้นนำของโลกศิลปะ The Culture Trip เป็นหุ้นส่วนกับ Artshare.com ซึ่งได้พูดคุยกับ Nittve เกี่ยวกับผลงานศิลปะร่วมสมัยของเอเชียที่เฟื่องฟู
The Trip Trip เป็นหุ้นส่วนกับ artshare.com ในซีรีส์ที่อุทิศตนเพื่อเผยมุมมองใหม่ ๆ เกี่ยวกับศิลปะเอเชียโดยบุคคลชั้นนำของโลก
สำเนา
หากคุณมองย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 พิพิธภัณฑ์บางแห่งก็ทำตัวเหมือนเป็นแบบจำลองสำหรับคนอื่น ๆ ที่เริ่มพิพิธภัณฑ์ แบบอย่างที่ยิ่งใหญ่มาเป็นเวลานานและอาจเป็นได้หลายวิธียังคงเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก หากคุณกำลังสร้างพิพิธภัณฑ์หรือดำเนินงานพิพิธภัณฑ์ที่มุ่งเน้นในระดับสากลคุณกำลังมองหาสิ่งเหล่านี้เป็นเกณฑ์มาตรฐาน ไม่มีพิพิธภัณฑ์มาตรฐานจริงในเอเชีย
ฮ่องกงมีภูมิอากาศพื้นฐานในการสร้างพิพิธภัณฑ์ระดับโลกหรือไม่?
ฉันคิดว่าในฮ่องกงเรามีภูมิอากาศพื้นฐานเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ประเภทนี้ เรามีเมืองที่มองออกไปข้างนอกซึ่งเป็นสภาพอากาศที่เป็นสากล แน่นอนว่าเรามีเสรีภาพในการแสดงออกหลักนิติธรรมสิ่งต่าง ๆ ที่สำคัญต่อการทำให้เกิดขึ้น
คอลเล็กชัน M + เปรียบเทียบกับพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ที่คุณกำกับอย่างไร
ฉันคิดว่ามันจะแตกต่างกันมากจริง ๆ ก่อนเพราะมันไม่ใช่แค่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ ฉันเคยวิ่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะมาก่อน นี่คือพิพิธภัณฑ์แห่งวัฒนธรรมทางสายตาเราจึงรวบรวมและจะจัดนิทรรศการและอื่น ๆ เช่นการออกแบบสถาปัตยกรรมและสิ่งที่เราเรียกว่าภาพเคลื่อนไหวซึ่งเป็นโรงภาพยนตร์ แต่ยังเป็นภาพเคลื่อนไหวรูปแบบอื่น ๆ นั่นคือสิ่งหนึ่ง แน่นอนคุณสามารถพูดได้ว่านี่คือสิ่งที่ MoMA ทำมาเป็นเวลานาน แต่เราก็ตั้งเป้าหมายที่จะนำระเบียบวินัยที่แตกต่างกันเหล่านี้มาพูดคุยกันเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ที่ค่อนข้างเอเชียซึ่งความจริงแล้วความลื่นไหลของหมวดหมู่ที่แตกต่างกันนั้นเกือบจะเป็นกฎแทนที่จะเป็นข้อยกเว้น ข้อแตกต่างที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นคือเราไม่ได้มองว่ายุโรปหรืออเมริกาเป็นตำแหน่งที่เรามองโลก เรามองโลกจากมุมมองของฮ่องกงจีน นั่นหมายความว่าที่คอลเล็กชั่นจะมาจากที่นี่จากฮ่องกงจากจีนจากเอเชีย
Sigg Collection มีบทบาทอย่างไรในการได้งาน M +
ฉันคิดว่าการบริจาค Sigg ทำอะไรความจริงที่ว่าเราได้รับคอลเลคชั่น Sigg ตั้งแต่แรกก็คือมันสร้างสมอในคอลเล็กชั่น มันเป็นหนึ่งในสิ่งที่เราสามารถเกี่ยวข้องกับเมื่อเรายังคงสร้างรอบ ๆ มันและเราขยายจากมัน นี่เป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์ของฉันตั้งแต่เริ่มต้นเพราะฉันรู้สึกว่ามันค่อนข้างน่ากลัวที่จะเริ่มสร้างคอลเลกชันตั้งแต่เริ่มต้น และฉันคิดอย่างถี่ถ้วนว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไรกับพิพิธภัณฑ์สำคัญอื่น ๆ ในโลก และถ้าคุณศึกษาประวัติของพวกเขาพวกเขามักจะเริ่มด้วยการบริจาคครั้งใหญ่หนึ่งหรือสองครั้ง จากนั้นคุณก็สร้างการบริจาคเหล่านี้ นั่นหมายความว่าไม่ว่าเราจะพัฒนาคอลเลคชั่นต่อไปอย่างไรเราก็จะมีคอลเล็กชั่นที่ดีที่สุดในโลกของศิลปะร่วมสมัยจีนตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 70 จนถึงประมาณปี 2010
แบบจำลองของ M + Museum ฮ่องกง© Wing1990hk / WikiCommons
คุณคิดอย่างไรกับการเติบโตอย่างรวดเร็วของพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวในประเทศจีน
บางอย่างจะยั่งยืนและบางอย่างจะไม่บางคนจะหายไปบางคนจะไม่เปิดแม้ว่าจะมีการประกาศ และฉันคิดว่าวิธีหนึ่งที่จะมองมันก็คือมันไม่ได้แตกต่างจากที่เกิดขึ้นพูดหนึ่งร้อยปีบวกในสหรัฐอเมริกาที่จริง ๆ แล้วพิพิธภัณฑ์หลายแห่งที่เรารู้จักตอนนี้เป็นสถาบันสาธารณะที่สำคัญจริง ๆ เริ่มเป็นพิพิธภัณฑ์ส่วนตัว มีผู้อุปถัมภ์ส่วนตัวอยู่ข้างหลังพวกเขาไม่ว่าจะเป็นนายวิทนีย์หรือมิสเตอร์กุกเกนไฮม์หรือคนอื่นหรือผู้หญิงสามคนที่เริ่มพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ พวกเขาเริ่มเหมือนพิพิธภัณฑ์ส่วนตัว ฉันคิดว่าสิ่งที่สำคัญคือความยั่งยืนซึ่งแน่นอนว่าพวกเขามีความสามารถและเต็มใจที่จะอยู่ต่อไปเป็นเวลานานและจากนั้นสาเหตุของการมีอยู่ของพวกเขาคืออะไร raison d'être? พิพิธภัณฑ์อเมริกันที่ฉันกล่าวถึงชีวิตที่ยืนยาวของพวกเขาและตำแหน่งของพวกเขาในโลกศิลปะตอนนี้เป็นผลมาจากความจริงที่ว่าพวกเขามีจรรยาบรรณการบริการสาธารณะที่แข็งแกร่งมากตั้งแต่ต้น พวกเขาอยู่ที่นั่นเพื่อสร้างสถานที่พบปะระหว่างศิลปะและสาธารณะและพวกเขาอยู่ที่นั่นสำหรับทั้งสองฝ่าย พิพิธภัณฑ์เหล่านี้มีมุมมองที่ว่าพวกเขาไม่เพียง แต่จะเป็นอัญมณีในมงกุฎในการพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ แต่สำหรับศิลปะและสาธารณะและมีสถานการณ์การระดมทุนบางประเภทที่ทำให้พวกเขายั่งยืน ฉันคิดว่าไม่มีเหตุผลที่จะต้องมีศีลธรรมเกี่ยวกับส่วนตัวหรือสาธารณะ ฉันหมายความว่าพวกเขาสามารถทำได้ดีเท่าเทียมกัน
