Julius Shulman เป็นช่างภาพสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมา ภาพถ่ายของเขาให้การบรรยายที่มีฝีปากกับสิ่งก่อสร้างที่เขาได้พบและภาพแรกของเขาได้นิยามภาพถ่ายใหม่ Shulman ใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาในฟาร์มเล็ก ๆ ในรัฐคอนเนตทิคัตและที่นี่เขาเริ่มพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างชีวิตของเขากับที่ดิน: การประเมินบทสนทนาของอาคารผู้คนที่อาศัยอยู่ในพวกเขาและภูมิทัศน์โดยรอบ เราค้นพบเพิ่มเติมเกี่ยวกับร่างศิลปะที่ไม่ธรรมดานี้
Shulman ได้รับความสนใจในการถ่ายภาพเป็นครั้งแรกที่ High School เมื่อเข้าเรียนหลักสูตรการถ่ายภาพทางเลือก เขาถ่ายภาพการแข่งขันกรีฑาในพื้นที่และผลลัพธ์ที่ได้ทำให้อาจารย์ของเขาประหลาดใจ ภาพอุปสรรค์ของเขาจับภาพช่วงเวลาที่มีองค์ประกอบที่สวยงามและความชัดเจนที่ไม่คาดคิด หลังจากจบหลักสูตร Shulman เลิกถ่ายภาพสองสามปีจนกระทั่งหยิบกล้องของเขาอีกครั้งที่มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย ในขณะที่อยู่ในมหาวิทยาลัย Shulman เริ่มผสมผสานการถ่ายภาพกับสถาปัตยกรรมถ่ายภาพอาคารเก่าแก่ที่ล้อมรอบเขา
หลังจากมหาวิทยาลัยชูลมานตัดสินใจกลับไปหาครอบครัวของเขา ย้อนกลับไปที่ลอสแองเจลิสเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสถาปนิกชาวออสเตรีย Richard Neutra ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนสนิท มันผ่านงานของเขาสำหรับ Neutra ที่ Shulman ได้หมั้นกับภาพถ่ายสถาปัตยกรรมเป็นครั้งแรกในรูปแบบศิลปะ เขาสารภาพว่าสถาปัตยกรรมของสหรัฐอเมริกาไม่ได้มีความหมายอะไรกับฉันเลย แต่ Shulman ยังคงรู้วิธีการถ่ายภาพ รูปภาพของเขาสำหรับ Neutra โดยเฉพาะใน Miller House (Palm Springs) มุ่งเน้นไปที่การตีข่าวระหว่างสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่สงบและภูเขาโบราณที่อยู่เบื้องหลัง
Hollyhock House สร้างขึ้นในปี 2464 เป็นโครงการลอสแองเจลิสแห่งแรกของแฟรงก์ลอยด์ไรต์ ไม่น่าแปลกใจ Lloyd Wright เชิญชูลแมนผู้มีชื่อเสียงให้ถ่ายภาพสถาปัตยกรรมของเขา Hollyhock House ที่มีชื่อเสียงเชื่อมต่ออาคารในร่มกับกลางแจ้งด้วยหน้าต่างบานใหญ่มุมกว้างระเบียงบนชั้นดาดฟ้าและสวนในสวน การเชื่อมต่อของอาคารและภูมิทัศน์นี้เป็นสิ่งที่สะท้อนกับ Shulman ทำให้เขาสามารถจับความสำคัญของสถาปัตยกรรม
ใน 'Exterior View of Hollyhock House' ของเขา Shulman แบ่งพื้นที่อย่างเท่าเทียมกันระหว่างที่ดินอาคารและท้องฟ้าราวกับว่าพวกเขาอยู่ร่วมกันเสมอ การใช้ใบไม้ที่ฉลาดของชูลมานเป็นอุปกรณ์ในการทำกรอบรวมตัวกันของภาพและมุ่งเน้นไปที่การสร้างของแฟรงก์ลอยด์ไรต์ สีขาวของสถาปัตยกรรมสะท้อนอยู่ในความขาวของใบไม้และองค์ประกอบของสีขาวเหล่านี้ดูเหมือนจะเปล่งประกายผลักดันความมืดออกไปสู่บริเวณรอบนอกของฉาก ในอีก 'มุมมองภายนอกของบ้าน Hollyhock' สายตาที่แหลมคมของ Shulman สำหรับจังหวะของสถาปัตยกรรมจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง ในการแยกออกจากส่วนที่เหลือของบ้าน, โคลอนเนดน้อยกว่าอาคารและรูปแบบมากขึ้น ขาวดำกลายเป็นรูปทรงเรขาคณิตของแสงและความมืดนำสายตาสู่ระยะไกล พืชที่มืดเต้นรำขึ้นไปข้างบนโดยเลียนแบบเสา แต่มีการแกว่งไกวแบบออร์แกนิก
งานตกแต่งภายในของ Shulman รวบรวมความสง่างามในระดับที่เท่ากัน 'Interior of Hollyhock House' มีจังหวะที่คล้ายคลึงกัน เพดานสีขาวหินสีซีดและแสงแดดที่ตัดกับเส้นขอบสีดำของแกนเหล็กสีดำและสีดำเงาของผ้าม่านและเก้าอี้ที่มีปีกด้านหลัง ฉากมีความสมดุลในขั้วของขาวดำ แม้จะมีความคล้ายคลึงกันกับงานอื่น ๆ ภาพถ่ายภายในของชูลมันก็มีคุณภาพอื่น: 'การครอบครองของมนุษย์' การตกแต่งภายในแต่ละครั้งจะขยายไปสู่เรื่องราวของภายนอก: ภาพมีการต่อสายดินไม่มีเวลาน้อยลง มุมมองของมนุษย์ทำให้ผู้ชมรู้สึกสนิทสนมกับผู้คนชีวิตและอาคารที่พวกเขาอาศัยอยู่
แม้ว่าบางครั้ง Shulman จะยอมรับการถ่ายภาพสี แต่ขาวดำก็ยังคงเป็นวิธีการถ่ายภาพที่เขาโปรดปราน ในฐานะที่เป็นรัฐเท็ดแกรนท์ 'เมื่อคุณถ่ายภาพคนในสีคุณถ่ายภาพเสื้อผ้าของพวกเขา แต่เมื่อคุณถ่ายภาพคนขาวดำคุณถ่ายรูปวิญญาณของพวกเขา! ' ภาพถ่ายสีของ Schulman แสดงให้เห็นถึงสถาปัตยกรรมที่สวยงาม แต่พวกเขาไม่ได้ดึงดูดจิตวิญญาณของอาคารในแบบเดียวกับที่ทำงานขาวดำของเขา
ในปี 1980 Shulman ถ่ายภาพอาคารหลายหลังในลอสแองเจลิสรวมถึงศาลากลางสถานีดับเพลิงและสโมสรเช้าวันศุกร์ ทั้งหมดเป็นรูปถ่ายที่ยอดเยี่ยม แต่สถานีดับเพลิงลอสแองเจลิสได้แสดงถึงสไตล์ของชูลแมนอย่างแท้จริง การแบ่งขั้วของแสงและความมืดนั้นรวมอยู่อีกครั้งด้วยอาคารสีขาวขนาดเล็กที่ชดเชยด้วยตึกระฟ้าที่มืดมิดและปรากฏอยู่ด้านหลัง ความคมชัดไม่ได้จบที่สี - ในกรณีนี้ Shulman ได้เลือกที่จะบันทึกสถาปัตยกรรมเก่าและใหม่ มีการเชื่อมโยงกันของยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและบางทีภาพนี้โดยเฉพาะสะท้อนให้เห็นถึงอาชีพของ Shulman อาคารเก่าแก่ในสมัยมหาวิทยาลัยของเขาถูกบดบังด้วยผลงานสมัยใหม่ของเขา อย่างไรก็ตามการตัดสินใจของช่างภาพที่มีชื่อเสียงในช่วงกลางศตวรรษที่จะมุ่งเน้นไปที่สถานีดับเพลิงแห่งนี้แสดงให้เห็นถึงความเคารพต่อสถาปัตยกรรมคลาสสิกนี้และเคารพรากของเขาในฐานะช่างภาพ เมื่อ Shulman เปลี่ยนวิชาของเขาเปลี่ยนไป
ผลงานอันกว้างขวางของ Shulman นั้นมีอิทธิพลต่อช่างภาพสถาปัตยกรรมร่วมสมัยหลายคนเช่น Daniel Hewitt, Simona Panzironi และ Moby ประจำเมืองลอสแองเจลิสโดยเฉพาะ ช่างภาพเหล่านี้ยังคงสืบทอดมรดกของ Shulman ในการถ่ายภาพขาวดำองค์ประกอบของจังหวะและจับภาพบางสิ่งบางอย่างของวิญญาณของอาคารที่พวกเขาทำงานด้วย
สำหรับ Shulman 'ภาพถ่ายคือการออกแบบที่คุณรวบรวมความคิดในใจของคุณ' การจัดองค์ประกอบเป็นสิ่งที่อยู่ภายในผลงานของ Shulman - มันสร้างความแตกต่างระหว่างงานถ่ายภาพล้วนๆและกลายเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่ง ตลอดชีวิตของเขา Shulman เปลี่ยนการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมโดยไม่เพียง แต่คำนึงถึงสิ่งก่อสร้าง แต่ยังรวมถึงชีวิตที่มีอยู่ Shulman รวบรวมชีวิตของสถาปัตยกรรมความสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมและผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้น
ในปี 2015 Hollyhock House จะเปิดให้ผู้เยี่ยมชมหลังจากระยะเวลาการบูรณะ:
Hollyhock House, 4800 Hollywood Blvd, ลอสแองเจลิส, แคลิฟอร์เนีย, สหรัฐอเมริกา, +1 323-644-6269
โดย Tamsin Nicholson
