Lee Friedlander เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพร่วมสมัยที่รู้จักกันดีในด้านการสำรวจภูมิทัศน์ทางสังคมอเมริกัน Friedlander ผสมผสานจิตใจของเขาเข้ากับองค์ประกอบที่วุ่นวายและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของถนนเพื่อสื่อถึงอเมริกาในเมืองที่แท้จริง เรามองลึกลงไปถึงชีวิตและการทำงานของศิลปิน
ภูมิทัศน์ภาพเปลือยภาพบุคคลและการศึกษาธรรมชาติ Lee Friedlander ได้ทดลองกับเกือบทุกเรื่องตั้งแต่เขาเริ่มถ่ายภาพในปี 1948 อย่างไรก็ตามประเภทที่ทำงานเหมือนด้ายในทุกขั้นตอนของการทำงานของศิลปินไม่ต้องสงสัยเลยว่า“ ภูมิทัศน์สังคมอเมริกัน” Friedlander ใช้การแสดงออกในปี 1963 เพื่ออธิบายแก่นแท้ของผลงานของเขาใน Contemporary Photography นิตยสารที่หยุดพิมพ์หลังจากมีปัญหาเล็กน้อย คำนี้จะติดอยู่กับ Friedlander อย่างไรก็ตามตลอดอาชีพของเขา; ยิ่งไปกว่านั้นมันจะอธิบายถึงจุดสนใจหลักของช่างภาพชาวอเมริกันทั้งรุ่น
Lee Friedlander เกิดในปี 2477 ที่อเบอร์ดีนวอชิงตันย้ายไปลอสแองเจลิสในปี 2495 เขาเรียนที่โรงเรียนสอนศิลปะแห่งการออกแบบศูนย์ศิลปะสักสองสามเทอม แต่ในไม่ช้าก็หลุดออกไป ชายหนุ่มสนใจถ่ายรูปตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งอธิบายได้ว่าทำไมหลักสูตรเริ่มเบื่อเขาอย่างรวดเร็ว เขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในช่วงกลางยุคห้าสิบและเริ่มทำงานเป็นช่างภาพอิสระ Photojournalism อยู่ในจุดที่สูงและนิตยสารเช่น Life and The New York Daily News ยังคงมีงานที่ได้รับมอบหมาย
Friedlander ได้รับ Guggenheim Fellowship ในปี 1960, 1962 และ 1977 เขามีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่ George Eastman House ในปี 1963 และเป็นส่วนหนึ่งของสายตาช่างภาพที่ MoMA ในปีต่อมา อย่างไรก็ตามนิทรรศการที่สำคัญที่สุดในอาชีพช่วงแรกของเขาคือ New Landmark ของ John Szarkowski แสดง New Documents ในปี 1967 นิทรรศการดังกล่าวพิสูจน์ให้เห็นถึงตัวเร่งปฏิกิริยาที่เป็นบวกสำหรับ Diane Arbus, Garry Winogrand และ Lee Friedlander ซึ่งกลายเป็นไอคอนของการถ่ายภาพร่วมสมัยข้ามคืน ในงานแถลงข่าว Szarkowski เขียนว่า "เป้าหมายของพวกเขาไม่ใช่เพื่อปฏิรูปชีวิต แต่เพื่อจะได้รู้ งานของพวกเขาทรยศต่อความเห็นอกเห็นใจ - เกือบจะเป็นความรัก - สำหรับความไม่สมบูรณ์และความอ่อนแอของสังคม พวกเขาชอบโลกแห่งความเป็นจริงทั้งๆที่มีความหวาดกลัวในฐานะแหล่งที่มาของความประหลาดใจและความมีเสน่ห์และคุณค่า”
ฟรีดแลนเดอร์ทำงานเฉพาะกับฟิล์มขาวดำและจัดระเบียบรูปภาพของเขาในซีรีส์ซึ่งเขาพัฒนาตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา เขาใช้ Leica 35 มม. หรือ Hasselblad Super Wide - กล้องสองตัวที่สามารถพกพาและผ่านการตรวจจับโดยผู้คนบนถนนได้อย่างง่ายดาย ฟรีดแลนเดอร์จับภาพและบันทึกชีวิตคนเมือง แต่มักจะสับสนเล็กน้อย เลือกซื้อหน้าต่างสถาปัตยกรรมรถยนต์ป้ายและโฆษณา - องค์ประกอบภาพคลาสสิกทั้งหมดของถนน - มารวมกันแบบสุ่มชัดเจน คุณพ่อดัฟฟี่ของดั๊ฟฟี่ไทม์สแควร์นครนิวยอร์ก (2517) รวบรวมบรรยากาศของถนนโครงสร้างและปัญญาที่เป็นสาระสำคัญของงานของศิลปิน
รูปปั้นของฟรานซิสแพทริคดัฟฟี่วีรบุรุษสงครามและนักบวชที่ได้รับการตกแต่งอย่างดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกายืนอย่างภาคภูมิที่จัตุรัสดัฟฟี่ซึ่งเป็นสามเหลี่ยมภาคเหนือของไทม์สแควร์ในนิวยอร์ก ล้อมรอบไปด้วยองค์ประกอบมากมาย: สถาปัตยกรรมสมัยใหม่, โคมไฟถนน, รั้ว, สายเคเบิลและโฆษณาคุณพ่อดัฟฟี่ดูเหมือนจะมีฝนตกบนถนนของเขาอย่างมีศักดิ์ศรี ป้ายโฆษณา Coca Cola ขนาดใหญ่ตั้งตระหง่านเหนือเขาจากด้านหลังทำให้ Friedlander รวมตัวฮีโร่ชาวอเมริกันสองคนไว้ในภาพเดียว
ฟรีดแลนเดอร์เล่นกับเงามุมและอุปสรรคที่เขาใช้ในการจัดองค์ประกอบและโครงสร้างองค์ประกอบของเขา เงาหรือเงาสะท้อนของเขาเองสามารถพบได้ในรูปภาพนับไม่ถ้วนตลอดหลายปีที่ผ่านมา Friedlander ระบุอย่างชัดเจนว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตชาวอเมริกันที่เขาตั้งเป้าที่จะยึดครอง นอกจากนี้การถ่ายภาพบุคคลของเขายังเน้นความจริงที่จำเป็นในการถ่ายภาพการถ่ายภาพที่ไม่มีการควบคุมที่แม่นยำยิ่งขึ้น: การปรากฏตัวของช่างภาพเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ช่างภาพต่างจากช่างวาดภาพหรือประติมากรรม รูปภาพเป็นหลักฐานว่าเขาเห็นอะไรและเขาอยู่ที่ไหน
หนึ่งในโครงการล่าสุดของศิลปินคือ America by Car มันถูกแสดงครั้งแรกที่ Fraenkel Gallery ก่อนที่จะแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในปี 2010 ภาพถ่ายแสดงถึง Tour d'Europe เวอร์ชั่นอเมริกาที่ทันสมัย Friedlander เดินทางไปทั่ว 50 รัฐของสหรัฐอเมริกาด้วยบริการรถเช่าขณะถ่ายภาพทิวทัศน์จากด้านหลังพวงมาลัย มุมนี้ไม่เพียง แต่นำเสนอมุมมองการถ่ายภาพที่ไม่เหมือนใคร แต่ยังสร้างภาพสะท้อนที่น่าทึ่งการทำซ้ำและความงามแปลก ๆ โครงการดังกล่าวเป็นความต่อเนื่องของการอุทิศตนให้กับภูมิทัศน์ทางสังคมของชาวอเมริกันและพิสูจน์ให้เห็นว่าดินแดนบางส่วนยังคงถูกสำรวจในรูปแบบนี้
Lee Friedlander ได้รับการยอมรับในผลงานของเขาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา นักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญพูดชื่อของเขาท่ามกลางผู้มีชื่อเสียงด้านการถ่ายภาพ ความสำคัญของเขาได้รับการยืนยันอีกครั้งในปีพ. ศ. 2548 และ 2551 เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในมหานครนิวยอร์กและซานฟรานซิสโกได้จัดรูปถ่ายของฟรีดแลนเดอร์ย้อนหลัง
