Otto Steinert เป็นช่างภาพชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงผู้เริ่มอาชีพด้านการแพทย์ แต่ไม่นานหลังจากนั้นตามมาด้วยการเรียกตัวจริงในฐานะศิลปิน ผลพวงของสงครามโลกครั้งที่สองสร้างฉากหลังที่ไม่เหมือนใครให้กับศิลปินและในโลกนี้ที่ Steinert เจาะลึกเข้าไปในอาณาจักรใหม่ ในฐานะอาจารย์สอนการถ่ายภาพที่มีชื่อเสียงผลงานที่มีอิทธิพลของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินรุ่นใหม่จนถึงทุกวันนี้ The Trip Trip ช่วยให้มองลึกลงไปในชีวิตของความคิดสร้างสรรค์นี้
Kraftwerk Bexbach, ซาร์ลันด์ | Otto Steinert / ©มารยาท Galerie Johannes Faber
เกิดในปี 1915 ลูกชายของเอเจนต์เริ่มถ่ายภาพเมื่ออายุได้ 14 ปี Steinert ศึกษาเพื่อเป็นหมอ แต่ไม่นานหลังจากจบการศึกษาเขาก็กลับมาหลงใหลในการถ่ายภาพ การก้าวกระโดดครั้งนี้เกิดขึ้นภายหลังสงครามโลกครั้งที่สอง คล้ายกับส่วนที่เหลือของสังคม Steinert กำลังทำร้าย มุมมองโลกถูกทรุดตัวลงและทรมานกับคลื่นของภัยพิบัติ ศิลปินเปลี่ยนเส้นทางความวุ่นวายและพยายามที่จะช่องทางผ่านสื่อต่าง ๆ; Steinert เลือกการถ่ายภาพ เขาเลือกที่จะแสดงการทำลายล้างผ่านการทำให้งงงันของยานพาหนะแบบดั้งเดิม เขาทดลองกับเทคนิคลึกลับและลาดเข้าไปในหุบเขาแห่งความเปรี้ยวจี๊ด
จากปี 1948 ถึงปี 1951 Steinert เป็นช่างภาพโรงละครอย่างเป็นทางการในSaarbrücken เขาเริ่มสอนที่ Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) และกลายเป็นอาจารย์ใหญ่ในปี 1952 เขาได้ก่อตั้งศิลปะการถ่ายภาพที่เรียกว่า 'Fotoform' กับศิลปินเช่น Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders และ Siegiegried Lauterwasser การเคลื่อนไหวนี้เป็นสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับการถ่ายภาพในประเทศเยอรมนีเนื่องจากพวกเขาได้ฟื้นฟูศิลปะที่เฟื่องฟูหลังสงคราม คอนสตรัคติวิสต์และยุทธวิธีของบาวเฮาส์กระตุ้นให้พวกเขามีสุนทรียภาพในการสำรวจเรื่องเล่าทางสายตา
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / ©มารยาท Galerie Johannes Faber
ในปี 1950 Steinert ได้จัดนิทรรศการการท่องเที่ยวกลุ่มที่มีชื่อว่า Subjective Photography ชื่อนี้จะกลายเป็นมากกว่าแค่วลีล้ำค่าในช่วงกลางศตวรรษที่ นี่จะเป็นวิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในการค้นหาภาพถ่าย คำพูดเชิงอัตนัยที่ความใกล้ชิดและความมีเมตตากรุณาของโลกภายในของแต่ละคนที่มาจากการทำงานของเขา มันไม่ได้เกี่ยวกับการจับภาพโลกภายนอกอีกต่อไป มันเกี่ยวกับการแปลภายใน แง่มุมที่มืดกว่าของสภาพมนุษย์จะปรากฎผ่านมุมมองใหม่ผ่านภาพหลอนและภาพนามธรรม
Kommutierende Formen | Otto Steinert / ©มารยาท Galerie Johannes Faber
ในงานของเขา Steinert พยายามสรุปเนื้อหาของสถานการณ์ประจำวันในชีวิตประจำวัน หลายคนอาจแย้งว่างานศิลปะส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ แต่อย่างใด ไม่ว่าจะเงียบขรึมหรือไม่ถูกวิธีศิลปินก็มักจะแอบเข้ามานี่ก็ไม่ต่างอะไรกับ Steinert เพราะภาพถ่ายของเขามีคุณสมบัติเหมือนไดอารี่ ตั้งแต่ Steinert เป็นมือสมัครเล่นในการถ่ายภาพวิธีการทางศิลปะที่แปลกใหม่สามารถพบได้ในงานของเขา นั่นเป็นสาเหตุที่รูปถ่ายของเขาทรงพลังมาก - พวกเขาเป็นอิสระจากภาระของอิทธิพลทางวิชาการที่ยุ่งยาก ด้วยเทคนิคการทดลองของเขาเขาพยายามที่จะแกะสลักสื่อเกินกว่าการแสดงออกตรงไปตรงมา เขารู้สึกปวดร้าวไปหาอะไรมากกว่านั้นและจากการสอบสวนทางศิลปะที่ไม่สะทกสะท้านเขาก็ผลักดันวงการถ่ายภาพไปสู่ขอบเขตใหม่
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / ©มารยาท Galerie Johannes Faber
จากปี 1959 จนถึงสิ้นชีวิตเขาได้สอนที่ Folkwang University of the Arts in Essen วิธีการถ่ายภาพศิลปะของ Steinert ยังคงมีอิทธิพลอย่างมากสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ งานของเขาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในกระบวนทัศน์การถ่ายภาพที่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นรับความเสี่ยงและถ่ายโอนโลกภายในของพวกเขาไปสู่สเปกตรัมภาพของการถ่ายภาพ จนถึงวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2016 คุณจะได้เห็นผลงานของ Steinert ที่ Museum Folkwang ในนิทรรศการที่เรียกว่า Otto Steinert - การสร้างแบบสัมบูรณ์
โดยทีมงาน Trip Trip
