หลังจากวันที่แสนขี้เกียจของฤดูร้อนชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองกลับมาคึกคักเต็มไปด้วยนิทรรศการที่น่าตื่นตาตื่นใจมากมาย จาก cyborgs ไปจนถึงการถ่ายภาพสตรีทและทุกสิ่งในนั้นมีบางสิ่งสำหรับทุกคนในแกลเลอรี่ของบาร์เซโลนาในฤดูกาลนี้
MACBA, Barcelona © Matt Clark / Flickr
Miserachs Barcelona
18 กันยายน 2558 - 27 มีนาคม 2559
นิทรรศการนี้เปิดโอกาสให้เราได้เห็นมุมมองของบาร์เซโลนาที่มีชีวิตชีวาและคึกคักในวันก่อนที่นักท่องเที่ยวนักท่องเที่ยวผู้ขายเบียร์และ Sangria ใน La Rambla การจัดแสดงนิทรรศการมีวัตถุประสงค์เพื่อสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติที่ไม่เคยหยุดนิ่งและไม่หยุดนิ่งของเมืองและผู้คน ในภาพถ่ายห้องหนึ่งของถนนยุค 60 ของเมืองและผู้อยู่อาศัยของพวกเขาถูกเป่าขึ้นมาตามขนาดชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจตัดออกมาและโผล่ออกมาจากผนังในขณะที่อีกห้องหนึ่งถูกฉายในห้องกระจกเงา ตัวละครชั่วคราวที่ทำขึ้นบาร์เซโลนา Miserachs เมืองอาจย้ายไปอยู่ แต่ที่นี่มีพื้นที่ว่างซึ่งทั้งในอดีตและปัจจุบันอยู่ร่วมกันอย่างรวดเร็ว
MACBA, Plaça dels Àngels 1, บาร์เซโลนา, สเปน + 34 93 481 33 68
Miserachs Barcelona, MACBA ถ่ายภาพโดย Helen Bradbury
นิทรรศการขั้นต้นและการจัดแสง
1 ตุลาคม 2558 - 16 มกราคม 2559
นิทรรศการครั้งแรกนี้เปิดพื้นที่แกลเลอรีใหม่ที่น่าประทับใจใกล้กับPlaça Espanya จัดแสดงผลงานโดยศิลปินร่วมสมัยจากสเปนและนานาชาติที่ได้รับการคัดเลือกจากแกลเลอรี่ การจัดแสดงสื่อหลากหลายสไตล์และธีมนิทรรศการนำเสนอวิสัยทัศน์แกลเลอรี่ที่เหนียวแน่นในขณะที่ให้ศิลปินและพื้นที่ทำงานได้รับการพิจารณาภายใต้วิสัยทัศน์ทางศิลปะของตนเอง นิทรรศการของกลุ่มตั้งอยู่ข้างโคมไฟซึ่งเป็นผลงานที่น่าทึ่งของ Guillermo Pfaff ในบาร์เซโลนา การทำลายความคิดเกี่ยวกับการกระทำทางกายภาพของการวาดภาพบนผืนผ้าใบ Pfaff ทำงานด้วยผืนผ้าใบที่ว่างเปล่าเผยให้เห็นโครงสร้างไม้ด้านในหรือใช้แสงและสีสะท้อนเพื่อสร้างองค์ประกอบที่สวยงามน้อยที่สุด นิทรรศการแสดงผลงานโดย Antoine D'Agata, Bosco Sodi, Cornelia Parker, Javier Pérez, Keith Tyson, Michael Joo, Sean Scully และ Tony Cragg
Galeria Carles Taché, Carrer de Mèxic, 19, บาร์เซโลนา, สเปน, +34 93 487 88 36
Javier Pérez, Carroña 2011, Galeria Carles Tachéภาพถ่ายโดย Helen Bradbury
มนุษย์ + อนาคตของเผ่าพันธุ์ของเรา
7 ตุลาคม 2558 - 10 เมษายน 2559
การเป็นมนุษย์หมายความว่าอย่างไร เผ่าพันธุ์นี้จะมีวิวัฒนาการในอนาคตอย่างไร? นิทรรศการนี้สำรวจเทคโนโลยีบทบาทต่อเนื่องที่จะมีรูปร่างและเปลี่ยนแปลงเราในฐานะผู้คน - ทั้งในด้านร่างกายและสังคม ด้วยนิทรรศการแบบอินเทอร์แอคทีฟที่สำรวจการพัฒนาที่แท้จริงและจินตนาการในการดัดแปลงการผสมและส่วนขยายทางเทคโนโลยีของร่างกายผลลัพธ์และความคิดเห็นที่หลากหลายจะแสดงออกมาจาก dystopian ไปจนถึงแง่ดีและแรงบันดาลใจ ศิลปะและวิทยาศาสตร์มารวมกันเพื่อกระตุ้นให้เกิดการอภิปรายมากมาย (และการอภิปรายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้) เกี่ยวกับขอบเขตทางกายภาพสังคมและจริยธรรมของเรา
CCCB Montalegre, 5, Barcelona, Spain, +34 933 06 41 00
รูปถ่าย: Anouk Nitsche, ฝ่ายผลิตและฝ่ายจัดการ: M + M Studio: Partners Studio เอื้อเฟื้อโดย CCCB
Cara a Cara (ตัวต่อตัว)
6 ตุลาคม 2558 - 13 กุมภาพันธ์ 2559
ตามที่ได้รับการแนะนำจากชื่อจุดเน้นของการจัดนิทรรศการนี้คือภาพถ่ายบุคคลตั้งแต่การถ่ายภาพในสตูดิโอการแสดงโดยเจตนาไปจนถึงการถ่ายภาพสตรีทที่เป็นไปตามธรรมชาติอย่างรวดเร็ว ความแตกต่างในวิธีการทำให้ผู้ชมตั้งคำถามกับบทบาทขององค์ประกอบต่าง ๆ เช่นโอกาสการควบคุมและการเผชิญหน้าในการสร้างภาพที่พยายามเปิดเผยหรือปกปิดตัวตนของวัตถุ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือส่วนเล็ก ๆ ของการถ่ายภาพตนเองของนักถ่ายภาพตัวยงซึ่งวางตัวคำถาม: ผู้เชี่ยวชาญของประเภทเลือกที่จะแสดงตัวเองอย่างไร นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานของช่างภาพชาวสเปนและโปรตุเกส 48 คนระหว่างปี 1950 ถึงปัจจุบันโดยรวบรวมผลงานของFundació Foto Colectania
Fundació FOTO COLECTANIA Julián Romea, 6, D2, บาร์เซโลนา, สเปน, +34 932 17 16 26
น้อยเหลือที่จะบอก (Calvino after Calvino)
12 กรกฎาคม 2558 - 31 ตุลาคม 2558
นิทรรศการนี้จับคู่ชิ้นโดยศิลปินร่วมสมัย 12 คนเพื่อตอบสนองต่อ Six Memos for the Millennium ซึ่งเป็นหนังสือที่เขียนในปี 1985 โดยนักเขียน Italo Calvino ซึ่งเขาจินตนาการถึงแนวคิดหลักหกประการสำหรับอนาคต แนวคิดคือ: การมองเห็น, ความเร็ว, ความสว่าง, ความถูกต้อง, ความหลากหลายและความสอดคล้อง; ยังคงความเป็นสากลและมีความเกี่ยวข้องแม้จะไม่มีความรู้เกี่ยวกับงานของ Calvino มาก่อนและการเลือกงานที่น่าตื่นเต้นแสดงให้พวกเขาเห็นว่าเป็นศตวรรษที่ 21 ที่เหมาะสมและกระตุ้นความคิด นิทรรศการจัดแสดงผลงานโดย Sophie Calle, Xavier Veilhan, Elmgreen & Dragset, Dora Gracia, Gianna Motti, Laurent Grasso, Igansi Aballí, Rafael Lozano-Hemmer, Michael Sailstorfer, Ryan McGinley, Daniel Firman และ Sam Taylor-Wood
มูลนิธิ Blueproject, Carrer de la Princesa 57, บาร์เซโลนา, สเปน, +34 931 82 43 71
Daniel Firman, Simply Red 2009, มูลนิธิ Blueproject Photo โดย Helen Bradbury
Alrededor del Sueño 5 (Around the Dream, 5) Barcelona
1 ตุลาคม 2558 - 10 พฤศจิกายน 2558
เพิ่มความมั่งคั่งของนิทรรศการภาพถ่ายในเมืองในฤดูใบไม้ร่วงนี้ Galeria Trama นำเสนอฉบับล่าสุดสำหรับช่างภาพÁngel Marcos การศึกษาของเมืองร่วมสมัยเห็นเขาหันกล้องของเขาในบาร์เซโลนาตามโครงการก่อนหน้าในนิวยอร์กคิวบาจีนและมาดริด. การตั้งคำถามกับผลกระทบของโลกาภิวัตน์และลำดับความสำคัญของสังคมยุคใหม่เรานำเสนอ 'ไอคอน' ของเมืองที่รับรู้พร้อมกับสิ่งที่ไม่ใช่คำอธิบายทุกวันและพื้นที่ในระหว่างนั้น หายวับไปและไม่มีตัวตน ชื่อนั้นเหมาะสมเนื่องจากภาพที่คุ้นเคยในครั้งแรกได้ดึงดูดคุณเข้ามาและจ้องมองคุณกระตุ้นให้คุณพิจารณาสิ่งที่กำหนดและอธิบายลักษณะของเมือง
Galeria Trama, Carrer de Petritxol, 5 บาร์เซโลนา, สเปน, +34 93 317 48 77
จับสัปดาห์ที่แล้ว!
Llampades en la Foscor (Siria 2011-2015) (กะพริบในความมืด, ประเทศซีเรีย 2011-2015)
30 กรกฎาคม 2558 - 18 ตุลาคม 2558
ภาพถ่ายของ Ricard Garcia Vilanova ยืนหยัดเป็นพันธสัญญาที่ดิบทันใจและคร่ำครวญต่อความรุนแรงของความขัดแย้งในซีเรีย การถ่ายภาพโดยใช้เลนส์มุมกว้างที่เหลือยังคงซื่อสัตย์ต่อคำพูดที่โด่งดังของช่างภาพสงคราม Robert Capa ว่า 'หากรูปภาพของคุณไม่ดีพอคุณจะไม่ใกล้พอ' ภาพถ่ายของวิลาโนว่าทำให้เราเผชิญหน้ากับอารมณ์ดิบของ บาดเจ็บและโศกเศร้า ดังที่ Vilanova กล่าวไว้ในการสัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ 'ผู้ชมควรเก็บภาพที่สลักบนเรตินาของพวกเขา' และแน่นอนว่าภาพที่หลอกหลอนจะยังคงอยู่กับคุณ ดูไม่ง่าย แต่มีความสำคัญในสภาพอากาศปัจจุบัน
[La Virreina] Centre de la Imatge, Les Rambles, 99, บาร์เซโลนา, สเปน, +34 93 316 10 00
