ในขณะที่จิตรกรชาวบาห์เรน Faika Al Hassan กำลังเตรียมตัวสำหรับ The Universe of a City - นิทรรศการปี 2010 ของเธอซึ่งหมุนรอบการเคลื่อนไหวที่คงที่ของผู้คนที่กำลังมองหาความปลอดภัยและความมั่นใจ - เธอเริ่มทำงานกับภาพวาดที่วางรากฐานสำหรับความพยายามต่อ ๆ ไป Arie Amaya-Akkermans ดูที่การพัฒนาและแรงบันดาลใจสำหรับซีรี่ส์ของเธอไม่ใช่สีแดงทั้งหมด
Faika Al Hassan, ไม่มีชื่อ, จาก Not Red ทั้งหมด, 2010
การเคลื่อนไหวแบบวงกลมของแปรงทาสี Faika Al Hassan และสีแดงที่เธอใช้ในขณะวาดภาพ The Universe of a City ทำให้นึกถึงศิลปินของ fez ซึ่งเป็นหมวกโมร็อกโกดั้งเดิมของชาวออตโตมัน รูปทรงเป็นทรงกรวยที่ถูกตัดทอนหรือทรงกระบอกสั้นมันทำจากผ้าสักหลาดสีแดงหรือคิมและมีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกไม่เพียง แต่บ้านเกิดของเฟซ แต่ทั้งหมดของโมร็อกโกเช่นกัน 'ฉันเริ่มนึกถึงความทรงจำเกี่ยวกับกรุงไคโรและความประทับใจที่ฉันมีต่อเฟซที่ฉันเคยเห็นที่ Khan El Khalili มาก' อัลฮัสซันกล่าว
Khan El Khalili เป็นตลาดใหญ่ในเขตอิสลามของไคโรนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 และเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับการแสดงภาพของตะวันออกกลางร่วมสมัย โด่งดังในนวนิยายของ Naguib Mahfouz ในปี 1947 Midaq Alley มันเต็มไปด้วยความรู้สึกทางเพศป่ากระสับกระส่ายสถานะตื่นตัวถาวร ที่นี่ด้วยประวัติศาสตร์ของเฟซในฐานะวัตถุเอกพจน์เป็นที่น่าสังเกต มันถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 17 โดย Moors ใน Fez และต่อมาถูกนำเข้าสู่จักรวรรดิออตโตมันในปี 1826 เป็นวิธีการเปลี่ยนผ้าโพกศีรษะแบบดั้งเดิม จากการใช้งานดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับทหารออตโตมันการแพร่กระจายไปทั่วจักรวรรดิและที่อื่นไปจนถึงไซปรัส, กรีซ, บอลข่าน, เช่นเดียวกับชุมชนมุสลิมในเอเชียใต้, ในภูมิภาคอื่น ๆ
ในฐานะศิลปินบันทึก: 'พวกเขาเคยสวมใส่เป็นสัญลักษณ์ของความเคารพ
ความคิดในการ 'แข็งตัวของเฟซ' ขณะที่ไปเยี่ยมเพื่อนที่ดีที่สุดของฉันเมื่อปีที่แล้วที่ดามัสกัส ฉันมอบหมายให้ช่างฝีมือที่ดีที่สุดในอุตสาหกรรมทำชิ้นส่วนตามแบบดั้งเดิมประมาณหนึ่งร้อยยี่สิบ fez จากนั้นจึงคลุมด้วยสีทึบสีขาวที่ปูพื้นผืนผ้าใบ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นก่อนการจลาจลในซีเรียและเป็นผลมาจากการทดลองและการทดสอบที่นับไม่ถ้วน ชิ้นส่วนทั้งหมดถูกส่งถึงฉันและดังนั้นฉันจึงเริ่มการเดินทางของการจัดนิทรรศการของฉันชื่อไม่ทั้งหมดสีแดง '
อัลฮัสซันวาดวัตถุ - ในกรณีนี้แสดงให้เห็นถึงภาพวาด fez ในภาพวาดและภาพวาดบน fezzes - ไม่ใช่เพื่อให้พวกเขาทำหน้าที่เป็นเพียงเครื่องประดับ แต่ด้วยความตั้งใจที่จะตีความและทำความเข้าใจช่องว่างรอบตัวพวกเขา เมื่อศิลปินซึ่งเป็นนักเศรษฐศาสตร์ที่ได้รับการฝึกฝนในแบกแดดโดยอาชีพได้เข้าเรียนการวาดภาพที่บาห์เรน Arts Society - เส้นทางปกติสำหรับศิลปินบาห์เรนในกรณีที่ไม่มีโรงเรียนศิลปะที่เหมาะสม - เธอเริ่มทำการทดลองกับประเภทจิตรกรรมแบบดั้งเดิม และภูมิทัศน์) สอนในโลกอาหรับ อย่างไรก็ตามตั้งแต่ Hidden การแสดงเดี่ยวครั้งแรกในปี 2550 ที่ Albareh Gallery เธอได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ มันเป็นนวนิยายในการใช้สัญลักษณ์ซึ่งอยู่ระหว่างนิพจน์และนามธรรม แต่ก็ยังคงมีคุณภาพที่เป็นรูปเป็นร่างในการใช้งานของเส้นและรูปร่างที่ละเอียดอ่อน องค์ประกอบดังกล่าวเปิดเผยรูปแบบที่แท้จริงของพวกเขาและนำมาสู่ต้นแบบแถวหน้าวัตถุในชีวิตประจำวันและความคิดมากกว่าเพียงแค่ภาพ
Faika Al Hassan, ไม่มีชื่อ, จาก Not Red ทั้งหมด, 2010
พื้นที่ภาพดั้งเดิมจางหายไปและสลายไปในภาพวาดของอัลฮัสซันในท่าทางที่บางครั้งทำให้นึกถึงพื้นผิวของผ้าทิวทัศน์ภูมิทัศน์อิมเพรสชันนิสต์และการตัดต่อภาพถ่าย คนตัวเล็ก ๆ ที่ปรากฏในจักรวาลของเมืองในการสืบสวนของเธอว่าคนรูปร่างพื้นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ในมากกว่าตรงข้ามปรากฏขึ้นใน Not All Red โดยสิ้นเชิง ศิลปินสารภาพว่า 'รูปแกะสลัก' ของเธอนั้นมีความเป็นนามธรรมและเป็นสัญลักษณ์และในการสังเกตพวกเขาสามารถเห็นแนวโน้มคลาสสิก 'เป็นตัวเลขขนาดเล็กที่เป็นตัวแทนของบทกวี ฉันใช้สไตล์ของตัวเองและบางทีฉันก็ได้รับอิทธิพลจากเพชรประดับเหล่านั้นโดยไม่รู้ตัวเพราะฉันเป็นนักอ่านบทกวีตัวยง
เกี่ยวกับการหายตัวไปของ 'พื้นที่ภาพ' ในการวาดภาพสมัยใหม่นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Michel Foucault กล่าวถึงการอ้างอิงถึงผลงานของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ Manet: '
เขา [Manet] แสดงละครเกี่ยวกับองค์ประกอบพื้นฐานของผืนผ้าใบ ดังนั้นเขาจึงประดิษฐ์ถ้าคุณต้องการ 'วัตถุภาพ', 'วัตถุภาพวาด' และไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นเงื่อนไขพื้นฐานดังนั้นในที่สุดวันหนึ่งเราก็สามารถกำจัดการเป็นตัวแทนของตัวเองและปล่อยให้พื้นที่เล่นกับมัน คุณสมบัติบริสุทธิ์และเรียบง่ายคุณสมบัติของวัสดุ '
พื้นที่บนพื้นผิวสองมิติของภาพเขียนคือภาพลวงตานั้นซึ่งดูเหมือนว่าจะถอยกลับไปในระดับความลึกจากระนาบของภาพ ตั้งแต่ Quattrocento อิตาลีในศตวรรษที่ 15 เมื่อพื้นที่ภาพเป็นทางการทำให้มันเป็นประเพณีที่ทำให้ผู้ชมลืมว่าพื้นที่สามมิติที่ถูกจารึกไว้ในพื้นผิวสองมิตินั้นแน่นอน: ชิ้นส่วนที่ฝังอยู่ในพื้นที่วัตถุ. ภาพลวงตานี้เกิดจากแสงปกติที่มาจากภายในผืนผ้าใบและซึ่งอาศัยมุมมองตาข้างเดียวที่ทำให้ดวงตามนุษย์เป็นจุดศูนย์กลางของภาพ
การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นกับCézanneและ Manet เมื่อจิตรกรเริ่มทำงานและขึ้นอยู่กับความสำคัญของพื้นที่ทางกายภาพมากกว่าห้องที่ล้อมรอบอย่างสมบูรณ์แบบพร้อมจุดแสงที่แน่นอน 'สิ่งที่ฉันกำลังมองหา
แสงเดียวกันแผ่กระจายไปทั่ว, แสงเดียวกัน, แสงเดียวกัน ', Claude Monet ตั้งข้อสังเกตในปี 1890 ในที่สุดกระบวนการนี้เกิดขึ้นอย่างเต็มที่กับการตระหนักว่าในคำพูดของนักปรัชญามอริซ Merleau-Ponty' มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะอย่างจริงจัง ระหว่างช่องว่างกับสิ่งของในอวกาศ ' อวกาศไม่ได้คิดเพียงแค่พื้นผิวอีกต่อไป แต่เป็นสนามที่รวมจักรวาลทางกายภาพทั้งหมดไว้ และสายตาของมนุษย์ก็ จำกัด ดูเหมือนว่าอุปกรณ์ที่ไม่เหมาะสมในการสำรวจอย่างเต็มที่
ในการวาดภาพวัตถุในโลกใหม่นิมิตที่ขยายใหญ่ขึ้นได้กลายเป็นแนวปฏิบัติที่เกิดขึ้นอย่างช้าๆและแทบไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับชีวิตความเป็นอยู่ของโลกคลาสสิคหรือจิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 นี่เป็นเพราะในภาพเขียนเหล่านี้วัตถุไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการจัดเรียง แต่เป็นตัวเลขที่ยืนตัวเองด้วยหลักการอ้างอิงตนเอง คำถามคือใครวาดวัตถุในการแยกได้อย่างไร มันจะมีชีวิตแบบไหน? ถูกระงับ? แก้ไขแล้ว? ติดอยู่กับอะไร Merleau-Ponty ยืนยันว่าถึงแม้ว่าภาพวาดจะมีลักษณะคล้ายกับโลกและวัตถุในนั้น แต่ก็ไม่ได้หมายถึงการเป็นตัวแทนหรือคล้ายโลก ค่อนข้างพวกเขาควรยืนเป็นโลกของตัวเอง
Faika Al Hassan, ไม่มีชื่อ, จาก Not Red ทั้งหมด, 2010
โลกวัตถุขนาดเล็กที่ปรากฎซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นชิ้น ๆ ในอัลฮัสซันน็อทสีแดงสะท้อนให้เห็นถึงความพร้อมในความคิดที่ถูกหล่อหลอมด้วยวัตถุและวัตถุที่ถูกหล่อหลอมด้วยความคิด เฟซไม่ได้เป็นเพียงวัตถุ แต่ที่นี่มีบางสิ่งที่เต็มไปด้วยความว่างเปล่าในที่ซึ่งมันปรากฏขึ้น - กระจกแห่งความคิดและความขัดแย้ง และความขัดแย้งไม่ใช่พื้นฐานของทุกสิ่งที่อุดมไปด้วยความคิดของมนุษย์? เฟซที่ทาสีนั้นสะท้อนสิ่งที่เราจะเห็นว่าใครสามารถมองเข้าไปในความคิดของใครบางคนได้ด้วยท่าทางที่ง่ายดายเหมือนเปิดโปงหัวพวกเขา แต่ความคิดเหล่านี้ปรากฏในโลกที่มีความหมายร่วมกันที่ซึ่งเราอยู่ด้วยกันกับผู้อื่น - นั่นคือรูปแกะสลักขนาดเล็กที่แสดงภาพเขียนของอัลฮัสซัน 'พวกเขากำลังเคลื่อนไหวด้วยกันเป็นกลุ่มหรือในทิศทางที่แตกต่างกันซึ่งหมายความว่าพวกเขาอาจจะไม่แชร์ความคิดเห็นหรือมุมมองเดียวกัน ฉันมักถามความฝันว่าทำไมคนไม่อยู่ด้วยกันอย่างสงบสุข 'เธอกล่าว
ที่นี่ไม่มีพื้นที่บริสุทธิ์ที่สามารถมองเห็นหรือตัดสินจากระยะไกล ค่อนข้างหนึ่งจะต้องกลายเป็นแช่อยู่ในภาพวาดเพื่อทดแทนความคล้ายคลึงหรือการเป็นตัวแทนเพียง - ของผู้หญิง, ภูมิทัศน์, หมวก, อะไร - ด้วยความรู้สึกของประสบการณ์ที่อาศัยอยู่: ประสบการณ์ของโลกที่ยังไม่เสร็จ อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันดูเหมือนว่างานของเธอจะไม่มีความเด็ดขาดหรือไม่มีเลย ภาพเขียนขนาดใหญ่มากซึ่งบางภาพมีความสูงถึงสี่เมตรเป็นองค์ประกอบที่ต่อเนื่องกันในจังหวะที่เหมือนกัน
มันเป็นสิ่งที่หายากในตะวันออกกลาง - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอ่าว - สำหรับจิตรกรหญิงที่จะทำให้การเดินทางทั้งหมดจากภูมิทัศน์และยังคงมีชีวิตไปสู่การแสดงออกและรูปแบบนามธรรมและแม้ว่าเธอจะไม่ได้เป็นเพียงจิตรกรคนเดียวในบาห์เรน ใน บริษัท ของศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่นราชิดอัลคาลิฟา Balqees Fakhro และโอมาร์อัลราชิดเช่น - ศิลปะร่วมสมัยจากอาณาจักรเกาะเล็ก ๆ ยังคงไม่ได้พูดถึง
ภาพเขียนสมัยใหม่เปรียบเสมือนทุ่งนาของวัตถุที่เข้าหาทีละภาพและไม่น่าจะถูกย่อยในภาพรวมเพียงภาพเดียว ภาพวาดต้องใช้สายตาหลายมุมมองหลายรายละเอียดและการเชื่อมโยงที่มีความสัมพันธ์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น นี่คือสิ่งที่ภาพวาดของ Faika Al Hassan นำเสนอและปรากฏว่าเป็นงานที่ยังไม่เสร็จอย่างต่อเนื่องเกิดในช่วงเวลาที่พวกเขาจ้องมอง ในคำพูดของ Merelau-Ponty 'แก่นแท้และการดำรงอยู่จินตนาการและความจริงที่มองเห็นและมองไม่เห็น - การวาดภาพเบลอทุกหมวดหมู่ของเราแพร่กระจายออกมาต่อหน้าเราในจักรวาลแห่งความฝันของแก่นแท้ทางกามารมณ์
โดย Ari Amaya-Akermann
เผยแพร่ครั้งแรกใน ReOrient
