ผลงานที่หลากหลายของ Oscar Murillo ได้รับความสนใจอย่างมากในโลกศิลปะร่วมสมัย ตั้งแต่การผลิตภาพวาดที่เป็นที่ต้องการอย่างสูงไปจนถึงการสร้างงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโคลอมเบียศิลปินของลอนดอนจะรู้วิธีการแสดงอย่างแน่นอน แก่นแท้ของการฝึกฝนของ Murillo ยังมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะรวบรวมผู้คนจากภูมิหลังที่แตกต่างกันทำลายอุปสรรคทางสังคมและวัฒนธรรม
Candy wrapper ออกแบบโดย Oscar Murillo สำหรับนิทรรศการเดี่ยว A Mercantile Novel ที่ David Zwirner, New York Courtesy ศิลปินและ David Zwirner, New York / London
ในระยะเวลาอันสั้นออสการ์มูริลโลได้หายไปจากนักเรียนยากไปจนถึงศิลปินร่วมสมัยที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล ภาพวาดของเขาเป็นผลงานประมูลมากมายและผลงานของเขาถูกแสดงทั่วโลกในสถานที่จัดนิทรรศการสำคัญ หอศิลป์ที่โดดเด่นเป็นตัวแทนของศิลปินรวมถึง Carlos / Ishikawa และ David Zwirner
บางทีมูริลโล่อาจเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องของการเย็บปะติดปะต่อกันซึ่งทำให้เขาสามารถสะสมสิ่งสกปรกในสตูดิโอลอนดอนตะวันออกได้ คุณภาพการทดลองที่ยังไม่เสร็จเป็นส่วนหนึ่งของงานเหล่านี้รวมกับการขาดการดูแลที่เก่าแก่ที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่มีคุณค่า แต่ Murillo ไม่ได้เป็นเพียงแค่จิตรกรเท่านั้นเขายังเป็นผู้ประสานงานอีเวนต์ซึ่งนำเอาวัฒนธรรมที่แตกต่างกันสำหรับการเฉลิมฉลองแบบมีส่วนร่วมและสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่ง เขาสั่งโครงการที่น่าตื่นเต้นเหล่านี้ด้วยพลังงานที่เหมาะสมสำหรับใครบางคนที่เกิดในปี 1986 ในขณะเดียวกันก็อ้างถึงรากของโคลอมเบีย
หนึ่งในนิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดของ Murillo คือ A Mercantile Novel ที่แกลอรี่ David Zwirner ในนิวยอร์ก มันเกี่ยวข้องกับการสร้างสายการผลิตของโรงงานขึ้นมาใหม่โดยสร้างขนมหวานเพื่อมอบให้กับผู้เยี่ยมชม มาร์ชเมลโลว์ที่ปกคลุมด้วยช็อคโกแลตจะผลิตในสถานที่โดยหนึ่งในผู้ผลิตขนมหวานที่ใหญ่ที่สุดของโคลัมเบียโคลัมเบีย Murillo มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ บริษัท นี้ซึ่งตั้งอยู่ที่บ้านเกิดของเขาใน La Paila ซึ่งใช้เวลาสี่ชั่วอายุคนในครอบครัวของเขารวมถึงพ่อแม่ของเขาด้วย ศิลปินหวังที่จะเน้นธรรมชาติของการผลิตทั่วโลกโดยการติดตั้งในแกลเลอรี่นิวยอร์ก, สายการประกอบทั้งหมดและป้ายสถานที่ทำงานจากโคลัมเบีย ขนมช็อกโกแลตนับหมื่นชิ้นจะถูกผลิตและส่งมอบให้กับผู้เยี่ยมชมตลอดระยะเวลาของการจัดแสดงซึ่งเป็นการแสดงเจตจำนงที่ดีที่ Murillo ปรารถนาที่จะสนับสนุนผ่านงานของเขา นอกจากนี้ขอให้ผู้รับแบ่งปันการเดินทางของขวัญบนเว็บไซต์โซเชียลมีเดียซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการปฏิสัมพันธ์ระหว่างคนแปลกหน้าในเมืองใหญ่ Murillo ยังออกแบบบรรจุภัณฑ์ของสินค้าโดยมีใบหน้าที่ยิ้มแย้มที่เห็นบ่อย ๆ ในกระเป๋าผู้ให้บริการในนิวยอร์กและสโลแกน 'ขอให้มีความสุขในวันนี้!' เพื่อเสริมสร้างความเป็นมิตรนี้
Oscar Murillo ในสตูดิโอของเขา©Rubén PIno / WikiCommons
นวนิยาย Mercantile เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของวิธีการติดตั้งของ Murillo ผลักดันขอบเขตของสิ่งที่จัดว่าเป็นทัศนศิลป์มากขึ้น พวกเขากลายเป็นโอกาสทางสังคมและกิจกรรมออนไลน์ให้ทุกคนได้เพลิดเพลินโดยได้รับความช่วยเหลือจากการสร้างเว็บไซต์ติดตามนิทรรศการเช่น Mercantilenovel.com Murillo กำลังนำเสนอข่าวสารที่ทรงพลังที่สุดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางสังคมโลกาภิวัตน์และความหลากหลายทางวัฒนธรรม สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในโครงการต่าง ๆ เช่นความถี่ซึ่ง Murillo เยี่ยมชมโรงเรียนทั่วโลกเป็นแรงบันดาลใจให้เด็ก ๆ จัดทำเอกสารความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาบนผืนผ้าใบที่ติดอยู่กับโต๊ะทำงาน Murillo ตอบสนองต่อความพิเศษของสถานประกอบการศิลปะด้วยการจัดเตรียมเหตุการณ์ที่กระตุ้นให้ผู้คนที่มีภูมิหลังต่างกันมารวมตัวกัน ในปี 2012 เขาประสานงานการแสดงและปาร์ตี้กลางคืนในศาลาฤดูร้อนที่ Serpentine Gallery ในกรุงลอนดอน แขกเป็นทั้งผู้ชมและผู้เข้าร่วมการแข่งขันเต้นรำและคาราโอเกะที่ได้รับอิทธิพลมาจากรากของละตินอเมริกา ศิลปินได้เชิญเพื่อนชาวโคลอมเบียหลายคนทำความสะอาดสำนักงานมาที่งานนี้ชื่อว่างานปาร์ตี้ช่วงปลายฤดูร้อนของ Cleaners กับ COMME des GARÇONS Murillo ขยายความเอื้ออาทรนี้ด้วยการมอบรางวัลเสื้อยืดที่ผลิตโดย COMME des GARÇONSซึ่งซื้อจากรายได้จากแคมเปญโฆษณาของเขาสำหรับแบรนด์
ชนชั้นแรงงานชาวโคลอมเบียของ Murillo เป็นแหล่งกำเนิดของแรงบันดาลใจในศิลปะของเขา เมื่อเขาอายุสิบขวบเขาย้ายไปลอนดอนจากบ้านเกิดของ La Paila ทำให้เขามีประสบการณ์การย้ายถิ่นฐานระดับนานาชาติโดยตรง เขาต้องเรียนรู้ที่จะปรับตัวให้เข้ากับภาษาและวิถีชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งอาจสอนให้เขากลัวในฐานะศิลปิน พ่อแม่ของเขากลายเป็นคนทำความสะอาดในเมืองหลวงและในขณะที่ศึกษามูริลโล่เองก็เคยทำความสะอาดสำนักงานสนับสนุนภรรยาลูกสาวตัวน้อยและจ่ายค่าเล่าเรียน หลังจากประสบความสำเร็จ BFA ของเขาที่มหาวิทยาลัยเวสต์มินสเตอร์ในปี 2550 และ MFA ของเขาจาก Royal College of Art ในปี 2012 เขายังคงจรรยาบรรณในการทำงานที่แข็งแกร่งนี้ต่อไปด้วยตารางงานที่ยุ่ง
แม่ของศิลปิน (กลาง) ทำงานที่ Colombina, La Paila, โคลอมเบีย, 1988 ภาพถ่าย: Collection of Oscar Murillo
ความดึงดูดของภาพเขียนของ Murillo นั้นอยู่ที่ความดิบผ่านการเย็บผ้าใบที่หยาบกร้านและใช้สีย้อมและสีโดยใช้เครื่องมือที่ไม่ธรรมดาเช่นไม้กวาด ศิลปินยังรวมเอาวัสดุในชีวิตประจำวันเช่นบรรจุภัณฑ์อาหารซึ่งเตือนผู้ชมถึงบ้านเกิดของเขา คำเดียวเช่น 'นม' หรือ 'โยคะ' ก็ปรากฏในภาพวาดของเขาเชื่อมโยงคำเหล่านั้นกับเหตุการณ์ที่เขาแสดง ยิ่งไปกว่านั้น Murillo จงใจให้ฝุ่นและสิ่งสกปรกสะสมตามธรรมชาติบนผืนผ้าใบในสตูดิโอ Dalston ที่ยุ่งเหยิงของเขา ดังนั้นเขาจึงไม่พยายามทำให้งานศิลปะสำเร็จ แต่แทนที่จะหวังว่าจะเปิดเผยกระบวนการสร้างสรรค์ที่เขาใช้ เขามักจะแสดงภาพเขียนที่ยังไม่เสร็จพร้อมกับภาพวาดเสริมความคิดนี้; เขาแปลงพื้นที่จัดแสดงเป็นแบบจำลองของสตูดิโอของเขาทิ้งผืนผ้าใบที่วางอยู่รอบ ๆ และเครื่องมือที่เกลื่อนไปทั่วพื้น ในการแสดงที่ผ่านมาที่แกลลอรี่คาร์ลอส / อิชิกาวะในกรุงลอนดอนเขาได้ทดลองทำแผ่นทองแดงเพื่อปกปิดรอยเท้าของผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการ ประติมากรรมและวิดีโอของเครื่องจักรและคนงานก็มีบทบาทในการแสดงของเขาเช่นกัน พวกเขาสำรวจข้อความทางสังคมของเขาเกี่ยวกับโลกาภิวัตน์โครงสร้างระดับและการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมระหว่างชุมชนต่างๆ
อาชีพของ Murillo อาจยังเด็ก แต่เขาได้รับความสนใจจากการแสดงเดี่ยวหลายครั้ง หอศิลป์เซาท์ลอนดอนจัดแสดงนิทรรศการผลงานที่สำคัญในปี 2556 ตามด้วยการแสดงเดี่ยวครั้งแรกในลอสแองเจลิสเพื่อเปิดพื้นที่ศิลปะร่วมสมัยใหม่ที่เรียกว่า The Mistake Room นอกจากนี้ในปี 2557 ผลงานของเขายังมีการจัดนิทรรศการกลุ่มอย่างน้อยหกครั้งทั่วโลกรวมถึงงานศิลปะร่วมสมัยนานาชาติครั้งที่ 1 ของ Cartagena de Indias (BIACI) ในโคลัมเบีย สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามว่าผู้สำเร็จการศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้จะสามารถได้รับการยอมรับทั่วโลกในช่วงต้น ๆ ของอาชีพของเขาได้อย่างไร คำตอบนั้นเกิดจากความโด่งดังของ Murillo เมื่อเขายังอยู่ในปีสุดท้ายของการศึกษา ผู้ซื้อยินดีจ่ายเงินเป็นจำนวนมากเพื่อให้ภาพวาดของนักเรียนผ่านการคาดเดาว่าความสำเร็จของเขาจะเพิ่มขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ในเวลานี้มูริลโล่ยังช่วยในการติดตั้งการแสดงในหอศิลป์ลอนดอนตะวันออกซึ่งเขาได้พบกับตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะที่สนใจในการฝึกฝนของเขา ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของศิลปินเริ่มขึ้นเมื่องานของเขาเริ่มขายในงานแสดงศิลปะนานาชาติและดึงดูดความสนใจจากบุคคลเช่น Donald และ Mera Rubell ซึ่งเป็นเจ้าของคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่มีชื่อเสียงในไมอามี รูเบลส์เสนอ Murillo เป็นบ้านพักฤดูร้อนซึ่งนำไปสู่นิทรรศการขนาดใหญ่ของผลงานของเขาทำให้เขามีความมั่นใจมากขึ้น
แม้จะเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในปี 2014 Murillo ยังคงมุ่งมั่นที่จะทำงานของเขาต่อไป เขาพยายามที่จะเพิกเฉยต่อแนวโน้มในตลาดศิลปะซึ่งภาพเขียนของเขาสามารถขายได้มากกว่า 200, 000 ปอนด์ต่อชิ้น ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ดังกล่าวนำไปสู่การวิจารณ์ตลาดซึ่งนักเก็งกำไรเสนอราคาสูงในการประมูลเพื่อหวังผลตอบแทนที่ดี มันก็มีส่วนทำให้สื่อมวลชนไม่ดีสำหรับศิลปินที่คาดหวังสูงมาก อย่างไรก็ตามประสบการณ์ของ Murillo ในการปรับตัวให้เข้ากับวัฒนธรรมที่แตกต่างนั้นจะเป็นประโยชน์อย่างแน่นอนในการตอบสนองความต้องการในอนาคตของโลกศิลปะร่วมสมัย นอกจากนี้ศิลปินหนุ่มจะได้รับประโยชน์จากการจัดนิทรรศการของเขากลายเป็นเหตุการณ์ที่คาดการณ์ไว้มากซึ่งผู้ชมจะพิจารณาอย่างมีความสุขว่าเขากำลังจะคิดอะไรต่อไป
