แกรมมาร์บริสุทธิ์: สรุปความเศร้าโศกในงานศิลปะของโมฮัมเหม็ดอัลมาห์

สิ่งที่เป็นนามธรรมและเสรีภาพและความไร้เดียงสาเป็นผลงานของศิลปินชาวบาห์เรนโมฮัมเหม็ดอัลมาห์ดีซึ่งพยายามใช้กรอบนี้ในการตีความความเศร้าโศกและการบาดเจ็บในรูปแบบใหม่ Arie Amaya-Akkermans ดูที่ผลงานของ Al Mahdi และศิลปินอื่น ๆ ที่แสดงความรู้สึกแบบเด็ก ๆ อย่างมีสติ

'ฉันใช้เวลาสี่ปีในการวาดอย่างราฟาเอล แต่ใช้เวลาตลอดชีวิตในการวาดเหมือนเด็ก' - Pablo Picasso

งานศิลปะไม่เพียง แต่ดักจับวัตถุแห่งการไตร่ตรองเท่านั้น งานศิลปะยังเป็นของคู่กันเพื่อใช้อุปมาของ Agnes Heller การ 'เป็นทาส' นั้นค่อนข้างห่างไกลจากวัตถุภาพเขียนที่มาเนต์ค้นพบในศตวรรษที่ 19 งานศิลปะที่เฉพาะเจาะจงจะได้รับ 'บุคลิกภาพ' เพื่อที่จะพูดหรือสามารถทำให้ 'มนุษย์' เป็นเฮลเลอร์อธิบายผ่านการอ่านของคานท์: 'ถ้างานศิลปะเป็นบุคคลถ้ามันเป็น ensouled แล้วศักดิ์ศรีของงาน ศิลปะสามารถอธิบายได้ด้วยวิธีต่อไปนี้: งานศิลปะเป็นสิ่งที่ไม่สามารถใช้เป็นวิธีการเพียงเพราะมันมักจะใช้เป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง '

ใคร ๆ ก็สามารถเถียงกันเกี่ยวกับสถานะของสิ่งต่าง ๆ กับวัตถุ ontological โดยไม่ต้องมาถึงข้อสรุปที่ปลอดภัย แต่ตอนนี้พอที่จะคาดเดาว่าวัตถุ (ในภาพวาด) หมายถึงเอนทิตี้ของตนเองที่แขวนค่อนข้างยืน - เอนทิตี้ของ ที่อาจเป็นแนวคิดที่ดีเป็นรูปเป็นร่างเป็นเรื่องหรือความงาม ศิลปะร่วมสมัยรัก 'สิ่งต่าง ๆ ' โดยไม่ต้องมีลำดับขั้นที่เป็นรูปธรรม - ไม่แม้แต่ความสวยงาม - เพื่อเข้าถึงพวกเขา งานศิลปะต้องการมากกว่าการไตร่ตรอง พวกเขาจะต้องมีประสบการณ์: ภาพลวงตาของความทรงจำ, การสูญเสียการพูด, การตรากฎหมายของความเจ็บปวด, รูปทรงของความสุข, ปาฏิหาริย์แห่งความรัก

ฉันรู้งานศิลปะบางอย่างเช่นนี้; ตัวอย่างเช่นนิทรรศการสีดำและ Whiteof Picasso ที่ Guggenheim และ Guernica ของเขาหรือ L'Empire des lumièresของ Magritte งานศิลปะเหล่านี้พูดกับฉันด้วยน้ำหนักของหน่วยความจำและภาพลวงตาของการถูกระงับในเวลา ฉันไม่ได้ไตร่ตรองพวกเขาเท่านั้น แต่ยังได้มีส่วนร่วมในประสบการณ์ด้านความงาม - สัญลักษณ์หรือไม่ - ที่พวกเขาเล็ดลอดออกมาและการมีส่วนร่วมนี้ - เช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมในความเป็นจริง - ต้องการประสบการณ์ที่จะแบ่งปันกับผู้อื่น ภาพวาดเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความทรงจำที่เป็นรูปธรรม: ความปรารถนาที่จะเดินทางไปนิวยอร์กในช่วงเวลาหนึ่งในฤดูใบไม้ร่วงการเดินทางไปบาห์เรนวันเกิดของเพื่อนการโศกนาฏกรรมของการสูญเสีย

เมื่องานศิลปะไม่สามารถอธิบายได้และไม่อาจหยั่งรู้ได้เราได้เข้าสู่อาณาจักรที่เรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา - สำหรับแต่ละคน - ระเหยออกไปและทิ้งร่องรอยเท่านั้นที่จะติดตาม ศิลปะนั้นมีประสบการณ์ไม่เป็นองค์ประกอบของสิ่งต่าง ๆ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงทางสัณฐานวิทยา ในคำพูดของ Julia Kristeva: 'สิ่งที่น่ากลัวมากเกี่ยวกับเรื่องนี้คือมันชัดเจนและยินดีอย่างยิ่ง หากมันดำเนินต่อไปนานกว่าห้าวินาทีวิญญาณจะทนไม่ไหวและต้องพินาศ ' เป็นไปได้ไหมที่จะจ้องมองพวกเขาอีกครั้งโดยตรงโดยไม่ได้รับการปกป้องจากความสะดวกสบายในการตีความ? อาจจะไม่. แต่การตีความของศิลปะก็เหมือนกับการตีความความฝัน: มันไม่ได้รักษา; มันป้องกันความบ้าเท่านั้น

ขั้นตอนของศิลปินนั้นแตกต่างกัน เขาจะต้องไม่กลัว เขาจะต้องจ้องมองต่อไปจนกว่าความมึนเมาพร้อมที่จะไหลออกสู่จักรวาลตามข้อตกลงของตัวเอง ในศิลปะร่วมสมัยมีความหยิ่งยะโสต่อการสร้างโดยแยกออกจากจุดเส้นและระนาบเพียงลำพังเปิดห้องใต้ดินแห่งจิตสำนึกสู่รูปแบบดั้งเดิมและนามธรรมที่ไม่เคารพสายตา Picasso ยังกล่าวอย่างรวดเร็วว่า: 'ไม่มีศิลปะนามธรรม คุณต้องเริ่มต้นด้วยบางสิ่งเสมอ หลังจากนั้นคุณสามารถลบร่องรอยของความเป็นจริงได้ทั้งหมด ' และนี่คือวิธีที่จิตรกรบาห์เรนโมฮัมเหม็ดอัลมาห์ดีได้ผลิตผลงานศิลปะของเขาทั้งหมด: การเดินทางที่ไม่มีการป้องกันผ่านความทรงจำที่ไม่เป็นมิตรและมักจะจางหายไป

เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2550 นายเบเดอร์เยาวราชฮุสเซนมูบารักษ์เด็กวัยสามขวบหายตัวไปจากบ้านของเขาใน Samaheej ประเทศบาห์เรนขณะที่เล่นข้างนอก ครอบครัวของเขาเห็นครั้งสุดท้ายเมื่อเวลาประมาณ 13.30 น. และอีกหนึ่งชั่วโมงต่อมาหายไปอย่างไร้ร่องรอย ตำรวจท้องที่เริ่มสอบสวนตลอดเวลาซึ่งกินเวลานานหลายเดือนและเมื่อปลายปี 2554 แม้ว่าครอบครัวจะไม่ยอมให้ความหวังหรือการค้นหาอย่างต่อเนื่องและตำรวจก็ยังคงเป็นผู้นำอยู่ต่อไปไม่มีสัญญาณหรือร่องรอยของเบเดอร์เลย พบ หายไปเพียง จิตรกรชาวบาห์เรนประทับใจในเรื่องราวที่เขาทำเพื่อจับภาพความทรงจำของเด็กวัยหัดเดินบนผืนผ้าใบ

ความคิดเห็นของศิลปิน: 'ฉันรู้สึกเศร้าใจมากกับปัญหาและต้องการแสดงความรู้สึกของฉันดังนั้นฉันจึงวาดภาพด้วยภาพถ่ายของเบเดอร์ที่ถ่ายจากการตัดหนังสือพิมพ์และฉันวาดสัญลักษณ์แทนแม่และสมาชิกในครอบครัวที่ยังคงมองหาเขาอยู่' นี่ไม่ใช่ขั้นตอนที่ค่อนข้างหยาบหรือเปล่า? ใครอยากจะถาม แต่เมื่อถามถึงภาพวาดของเขา - และฉันทำอย่างนั้นเพียงครั้งเดียวนั่งคนเดียวตลอดบ่ายในห้องเก็บของแกลเลอรี่ในบาห์เรน - หนึ่งถูกบังคับให้ปล่อย ละทิ้ง. เพื่อยอมแพ้ มันจำเป็นที่จะต้องเข้าสู่จักรวาลที่แตกออกเป็นชิ้น ๆ ซึ่งถูกนำเสนอต่อสายตาว่าเป็นภาพวาดของเด็ก แต่ก็มีความเศร้าสลดอย่างมาก

ความสัมพันธ์ของจิตรกรกับเด็กทั่วไปและเด็กเบเดอร์ไม่ได้เกิดจากความบังเอิญ: ในฐานะที่เป็นเด็กเขาถูกรถชนเร่งเร้าและพักอยู่บนเตียงในโรงพยาบาลเป็นเวลานาน เส้นทางสู่การหาประสบการณ์ที่เจ็บปวดของเขา ใคร ๆ ก็นึกถึงฟริด้าคาห์โลที่ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์เมื่ออายุ 18 ปีนั่งอยู่บนเตียงและวาดภาพตลอดทั้งคืน แม้กระนั้นในขณะที่ตัวละครของ Kahlo กลายเป็นผลึก แต่ทั้งหมดเป็นน้ำแข็งเธอหลีกเลี่ยงความรู้สึกของเธอที่สูญเสียผ่านกระบวนการขององค์ประกอบที่แยกตัว ในทางตรงกันข้ามอัลมาห์ดีเป็นช่างภาพมืออาชีพที่ไม่มีข้อ จำกัด ในชีวิตของเขา Picasso กล่าวว่าการวาดภาพเป็นอีกวิธีหนึ่งในการเก็บบันทึกไดอารี่

ภาพวาดของเด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับจินตนาการและเทพนิยายเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่เช่น Picasso และ Chagall และในระดับที่น้อยกว่า Kandinsky ปิกัสโซวาดรูปเด็ก ๆ จากการสังเกตโดยตรงนำไปสู่รูปแบบสัญลักษณ์ที่คงความรู้สึกนึกคิดของดวงตาโดยไม่ใช้ไม้ค้ำเพื่อนำทางผ่าน โลกของอัลมาห์ดีในขณะที่การแบ่งปันกับปิกัสโซความปรารถนาที่จะทำลายความสมดุลของพื้นที่อยู่อาศัยที่มั่นคงถูกสร้างขึ้นจากความไม่สมบูรณ์ของวากยสัมพันธ์; ของเขา. จาก Chagall เขาอาจได้เรียนรู้ลักษณะที่เหมือนฝันของห้องและของใช้ในบ้าน แต่เขาอนุญาตให้พวกเขารักษาความเป็นอิสระทางสัณฐานวิทยาของพวกเขาจากกันและกันเป็นสิ่ง

มีเพียงเล็กน้อยของเด็ก ๆ ในการวาดภาพผ่านความทรงจำในวัยเด็ก: พวกเขาพยายามที่จะค้นหาขอบเขตนามธรรมของตัวเองในโลกของความสุขพื้นฐานและความไร้เดียงสาขั้นพื้นฐานที่ยังเต็มไปด้วยเนื้อหาของสยองขวัญและความเจ็บปวดความกลัวและตัณหา โดยไม่ลืมภาพแรกเริ่ม สำหรับผู้ใหญ่ที่ใคร่ครวญภาพเขียนของเขาเปรียบได้กับคนโรคจิตและคนบ้าพวกเขาไม่สามารถรับรู้ถึงตัวกรองแห่งความเป็นจริงและสัมผัสกับมันได้โดยไม่ต้องใช้สื่อกลางใด ๆ โดยการตีความที่สะดวกสบายและบรรทัดฐานทางสังคม เป็นไปไม่ได้ที่จะป้อนภาพวาดของเขาในฐานะคนแปลกหน้าและเดินออกไปจากพวกเขาในลักษณะเดียวกัน กับพื้นหลังสีพาสเทลสีขาวและสีดำแบนทำให้เกิดความไม่แน่นอน

อะคริลิคของเขาแผ่ออกไปโดยไม่มีเวลาและสถานที่ที่เฉพาะเจาะจงแขวนอยู่ในความทรงจำอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะหนีเข้าไปในความปลอดภัยของประวัติศาสตร์และลำดับเหตุการณ์ ในบทความเกี่ยวกับภาพวาดของอัลมาห์ Farouk Yusuf อธิบายว่าในภาพที่ดูเหมือนจะไร้เดียงสา 'สัตว์ของโมฮัมเหม็ดอัลมาห์เป็น [กับดัก] เป็นชุดกับดักเพื่อจับเหยื่อเฉพาะ' ชีวิตถูกมองว่าเป็นการบังเกิดใหม่อย่างต่อเนื่องซึ่งพลังงานสีพาสเทลแยกออกเป็นสองส่วนทั้งการสร้างและการทำลายล้างซึ่งเกิดจากทุกทิศทาง ขั้นตอนคือในทันทีที่มืดมนไม่มีตัวตนมีความสุขและลึกลับ: 'สัตว์ของเขาถูกตัดหลวมและยืนห่างจากความลับที่พวกเขาถือ'

แต่จิตรกรทำให้ตัวเองตกอยู่ในความเสี่ยงอย่างรุนแรง การเดินทางที่บุกรุกเข้ามาในความทรงจำของเขาได้ไปไกลเกินไป เขาไม่สามารถกลับไปเป็นตัวแทนได้และกลายเป็นเหยื่อของกับดักของเขาเอง จากการจำหน่ายนี้ผืนผ้าใบพูดด้วยภาษามือและเรียกค่าไถ่: พวกเขาต้องการที่จะลดช่องว่างระหว่างคำสั่งที่แยกออกมาของตัวเองและของผู้มีสายตาร่วมสมัยโดยทั่วไป

ผลงานของเขาเป็นชุดยาวของคำพูดที่ถูกจารึกไว้จากวัตถุดิบของชีวิตในการตัดต่อเอกพจน์ที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะแหล่งที่มาและปลายทาง 'ใครจะรู้ว่าใครจะว่ายน้ำในอนาคต ไม่มีใครจะ และนั่นคือความงามของมันความงามของความเป็นไปได้มากมาย ' แต่ศิลปินไม่ยอมปล่อยเขายึดมั่นกับพลัง เขาต้องการเก็บทุกอย่างทุกอย่างที่ผ่านไปแล้วทุกอย่างที่เกิดขึ้นแล้วสิ่งที่ไม่เป็นทางการและลึกลับที่สุด: ของเล่นเศษกระดาษเสียงอากาศบริสุทธิ์ ความเจ็บปวดจากการลืมคือสิ่งที่เติมพลังให้แปรงด้วยไฟและ Picasso ก็เข้ามาช่วยเขา: 'ทุกสิ่งที่คุณจินตนาการได้คือความจริง'

โดย Arie Amaya-Akkermans

เผยแพร่ครั้งแรกในเสื้อคลุม