สวิตเซอร์แลนด์เป็นหนึ่งในเมืองหลวงแห่งการออกแบบของโลกมีชื่อเสียงในเรื่องนาฬิกาสวิสคลาสสิกสไตล์สวิสในการออกแบบกราฟิกและเลอกอร์บูซีเยร์ รายชื่อนักออกแบบและสตูดิโอสิบมือที่เลือกสรรนี้แสดงให้เห็นถึงความมั่นใจในการออกแบบผลิตภัณฑ์สวิสร่วมสมัยและแก้ไขปัญหาที่หลากหลายเช่นความยั่งยืนด้านสิ่งแวดล้อมและการอนุรักษ์งานฝีมือศิลปะ แนวทางการออกแบบเชิงทดลองและมีประสิทธิภาพของพวกเขามุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์นวัตกรรมการออกแบบในทุกเทิร์นตั้งแต่เทือกเขาแอลป์ไปจนถึงซูริกจนถึงเจนีวา
PAROLE - Champ-dollon 1:24 © Dylan Perrenoud
สำนัก
Bureau A, สมาคมของ Leopold Banchini และ Daniel Zamarbide ก่อตั้งขึ้นในปี 2012 สตูดิโอมีแพลตฟอร์มแบบสหสาขาวิชาชีพมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้ขอบเขตของการวิจัยทางสถาปัตยกรรมไม่ชัดเจนผ่านการออกแบบที่นำมาซึ่งอารมณ์และสังคม โปรเจ็กต์ล่าสุดของพวกเขา 'Le Chalet d'en Bas' สำหรับเทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreux 2013 ได้สร้างรูปแบบของห้องสมุดซ้ำ ๆ ที่แสดงให้เห็นถึงการสะสมของ Claude Nobs (ผู้ก่อตั้งเทศกาล) และสำรวจแรงกระตุ้นเบื้องต้นที่อยู่เบื้องหลังการสะสม จัดทำขึ้นโดยความร่วมมือกับภัณฑารักษ์ Veronica Tracchia และ Mauricio Estrada Muñozสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ตั้งคำถามถึงชะตากรรมและคุณค่าสัมพัทธ์ของวัตถุภายในคอลเล็กชัน บริษัท ได้รับรางวัลสถาปัตยกรรมในงาน Swiss Art Awards 2013 สำหรับการออกแบบ 'Parole' ซึ่งเป็นรูปปั้นกรงตามการออกแบบของเรือนจำ Champ-Dollon ในเจนีวา โครงการดังกล่าวมีอัตราส่วนในอัตราส่วน 1:24 ต่อหนูทดลองโดยเน้นบทบาทของสถาปนิกในการออกแบบอาคารที่มีปัญหาทางจริยธรรมและแก้ไขปัญหาการอัดแน่นของเรือนจำ
Montreux Bibliotheque ©สำนัก
PES LES ALPES
POUR LES ALPES ก่อตั้งขึ้นในปี 2550 โดยนักออกแบบ Tina Stieger และ Annina Gähwiler ทั้งคู่ทำงานร่วมกันในโครงการออกแบบศิลปะโดยเน้นที่ความร่วมมือกับช่างฝีมือและได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคดั้งเดิมและความรู้เฉพาะ ด้วยความร่วมมือเหล่านี้ POUR LES ALPES สร้างวัตถุซึ่งรวมงานฝีมือเข้ากับการออกแบบร่วมสมัยเพื่อเสนอมุมมองใหม่ ๆ ในจิตวิญญาณนี้องค์ประกอบสำคัญในการออกแบบของพวกเขาคือการใช้วัสดุที่มีคุณภาพสูงอย่างยั่งยืนและในระดับภูมิภาคเช่นไม้สนสวิส ชุดเฟอร์นิเจอร์ ECHOS (2008) ที่ได้รับรางวัลของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงคุณค่าเหล่านี้และเป็นการยกย่องวัฒนธรรมอัลไพน์ ลิ้นชักทั้งสามชุดได้รับการสร้างสรรค์โดยความร่วมมือกับช่างฝีมือชาวสวิสห้าคนโดยใช้เทคนิคการทำกรวดการแกะสลักไม้และการทำลูกไม้ แต่ละชิ้นมีชื่อเฉพาะว่า 'Ehrfurcht' (ความเคารพ), 'Neugierge' (ความอยากรู้) และ 'Sehnsucht' (ความปรารถนา) ที่อธิบายมุมมองส่วนตัวของสภาพแวดล้อมอัลไพน์
Courtesy Pour Les Alpes
Moritz Schmid
นักออกแบบผลิตภัณฑ์ Moritz Schmid ได้ก่อตั้งสตูดิโอของตนเองในซูริคเมื่อปี 2551 หลังจากทำงานเป็นผู้ออกแบบและผู้นำโครงการที่สตูดิโอของ Alfredo Häberli เขาทำงานในหลายสาขาการออกแบบเช่นเฟอร์นิเจอร์เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารและการออกแบบนิทรรศการสำหรับลูกค้ารวมถึง Atelier Pfister แกลเลอรีออกแบบร่วมสมัยของ Helmrinderknecht Kvadrat พิพิธภัณฑ์การออกแบบซูริคและRöthlisbergerรวมถึงคนอื่น ๆ ในปี 2013 เขาได้รับรางวัล Design Preis Schweiz และรางวัลการออกแบบของรัฐบาลกลางสวิสสำหรับชั้นวางการผลิตแบบต่อเนื่องของเขา 'Etage' (2012) ทำจากไม้โอ๊คเร่และไม้ veruraho 'Etage' (ออกแบบมาสำหรับRöthlisberger) เป็นการคำนึงถึงโหมดเปิดและปิดในเฟอร์นิเจอร์โดยมีส่วนหนึ่งเปิดอยู่และอีกส่วนหนึ่งปิดอยู่ ชั้นวางที่ซ่อนอยู่นั้นถูกเปิดเผยโดยการเพิ่มหรือลดเปลือกบางที่ล้อมรอบ
Etage © Moritz Schmid
ZMIK
ZMIK เป็นสตูดิโอออกแบบสาขาวิชาปัจจุบันประกอบด้วยสมาชิกหกคน ได้แก่ Rolf Indermühle & Mattias Mohr, Cornelia Vinzens, Heike Ehlers, Philip Strub และ Petra Eggenberger กลุ่มนักออกแบบและสถาปนิกยังทำงานร่วมกับเครือข่ายผู้เชี่ยวชาญมากมายเพื่อพัฒนาและดำเนินโครงการ ตั้งแต่ปี 2549 พวกเขาได้ทำงานในโครงการต่างๆสำหรับสถาบันวัฒนธรรมองค์กรเอกชนงานนิทรรศการและแบรนด์ต่างๆโดยมุ่งเน้นที่การสร้างพื้นที่การสื่อสารด้วยอัตลักษณ์ของตนเอง การปฏิบัติของพวกเขาผสมผสานสาขาการออกแบบที่หลากหลายรวมถึงการออกแบบตกแต่งภายในทิวทัศน์สถาปัตยกรรมและการออกแบบผลิตภัณฑ์ สภาพแวดล้อมที่เป็นเอกลักษณ์และโดดเด่นของ ZMIK เช่น Regent Lighting Center, Zurich (2013) สถานที่ที่จะได้รับความรู้และประสบการณ์ในการจัดการกับแสงและโคมไฟระย้านวัตกรรม 'Kroon' (ออกแบบสำหรับ Moooi) (2013) แสดงความสามารถของสตูดิโอ เพื่อรวมความสามารถเฉพาะบุคคลของพวกเขาและทำงานข้ามแพลตฟอร์มที่หลากหลายสร้างโซลูชันการออกแบบที่ซับซ้อนและทดลอง
Kroon © ZMIK
Herzog & de Meuron
Jacques Herzog และ Pierre de Meuron ก่อตั้งสำนักงานใน Basel ในปี 1978 Herzog & de Meuron เป็นหุ้นส่วนที่นำโดยหุ้นส่วนอาวุโสห้าคน ได้แก่ Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Christine Binswanger, Ascan Mergenthaler และ Stefan Marbach การเป็นหุ้นส่วนได้เติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - Christine Binswanger เข้าร่วมเป็นหุ้นส่วนในปี 1994 ตามด้วย Robert Höslและ Ascan Mergenthaler ในปี 2004, Stefan Marbach ในปี 2549, Esther Zumsteg ในปี 2009, Andreas Fries ในปี 2011, Vladimir Pajkic ในปี 2012, Wim Walschap ในปี 2014 และ Michael Fischer ในปี 2016 ทีมงานต่างประเทศประมาณ 40 คนและ 380 คนทำงานร่วมกันในโครงการทั่วยุโรปอเมริกาและเอเชีย สำนักงานใหญ่ของ บริษัท อยู่ในบาเซิลและมีสำนักงานเพิ่มเติมในฮัมบูร์กลอนดอนมาดริดนิวยอร์กและฮ่องกง การออกแบบของพวกเขามีตั้งแต่บ้านส่วนตัวขนาดเล็กไปจนถึงการออกแบบในเมืองขนาดใหญ่ถึงแม้ว่า Herzog & de Meuron ได้รับการยอมรับเป็นพิเศษสำหรับสิ่งอำนวยความสะดวกสาธารณะที่มีชื่อเสียงเช่นพิพิธภัณฑ์และสนามกีฬา การออกแบบของพวกเขาในปี 2011 สำหรับ Serpentine Gallery Summer Pavilion ในลอนดอนเป็นผลงานที่สิบสองของสวนเคนซิงตัน สำหรับโครงการนี้ Herzog & de Meuron ได้ร่วมมือกับศิลปิน Ai Weiwei เพื่อสร้างศาลาโบราณคดีที่มีรากฐานมาจากแนวคิดของความทรงจำ พาผู้เยี่ยมชมด้านล่างสนามหญ้าของ Serpentine เพื่อสำรวจซากศาลาก่อนหน้านี้มันถูกสร้างขึ้นจากสิบสองคอลัมน์สิบเอ็ดเพื่อกำหนดลักษณะของแต่ละศาลาที่ผ่านมาและหนึ่งที่จะเป็นตัวแทนและสนับสนุนโครงสร้างปัจจุบันกับหลังคาแพลตฟอร์มลอย
Serpentine Gallery Pavillion 2012 โดย Herzog & de Meuron
Postfossil
การออกแบบกลุ่ม Postfossil สร้างและผลิตวัตถุสำหรับบ้านโดยมุ่งเน้นที่ประเด็นของทรัพยากรและยุคหลังยุคฟอสซิล มนต์ของพวกเขา 'การทำงานข้ามพรมแดน' ครอบคลุมการออกแบบทั้งหมดด้วยการใช้แหล่งที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมและพลังงานหมุนเวียนแม้ว่าพวกเขาเชื่อว่า 'ฟอสซิล' ไม่เพียง แต่เป็นแหล่งพลังงาน แต่ยังสำหรับรูปแบบพฤติกรรมทางสังคม นี่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับหลาย ๆ โครงการของพวกเขาเช่น 'รองเท้าหนังสือและจักรยาน' ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์กีฬาเพื่อเฉลิมฉลองธรรมชาติที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมและเพิ่มความนิยมในการปั่นจักรยาน โดยพื้นฐานแล้วงานของ Postfossil นั้นขึ้นอยู่กับปัจจัยสำคัญสามประการ: สิ่งแรกคือการทำวิจัยวัสดุบนพื้นฐานของอนาคตที่ปราศจากน้ำมัน ประการที่สองคือการผลิต: โพสต์ฟอสซิลสร้างผลงานของตัวเองทั้งหมดทำให้พวกเขาสามารถคงไว้ซึ่งการออกแบบและจัดการการผลิตและการกระจายการออกแบบ ปัจจัยที่สามคือการมีส่วนร่วมกับผู้ใช้และถ่ายทอดปรัชญาของ Postfossil พวกเขาบรรลุเป้าหมายนี้ผ่านงานออกแบบวาทกรรมสาธารณะและเวิร์กช็อป
Thomas Walde สำหรับ Postfossil“ รองเท้าหนังสือและจักรยาน” © Postfossil
Fries & Zumbühl
Kevin Fries และ Jakob Zumbühlร่วมมือกันมาตั้งแต่เรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะซูริคและเป็นหุ้นส่วนในการพัฒนาและการตระหนักถึงโครงการออกแบบต่าง ๆ ตั้งแต่ปี 2546 ความสำเร็จในการออกแบบของพวกเขามาจากการผสมผสานแนวคิดที่แตกต่างกันของนักออกแบบและ ทำงานรวมกับความสนใจร่วมกันและพื้นหลังการออกแบบ ทั้งคู่ยังเชื่อว่าการออกแบบเฟอร์นิเจอร์เป็นรูปแบบการออกแบบที่ยอดเยี่ยมที่สุดทำให้พวกเขาในฐานะนักออกแบบอุตสาหกรรมสามารถเข้าใกล้กิจกรรมศิลปะได้มากที่สุด ด้วยวิธีนี้พวกเขาสร้างวัตถุใหม่ที่มีตัวตนของพวกเขาตอบสนองความต้องการการทำงานและประติมากรรมของผู้ใช้ สิ่งนี้ได้มาในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์เช่นเก้าอี้และเตียงนอน 'ลิงค์' ซึ่งได้รับรางวัลผลิตภัณฑ์ Red Dot อันทรงเกียรติในปี 2012 การออกแบบที่มีฟังก์ชั่นและอารมณ์ขัน 'ข้อผิดพลาด' ขาตั้งกระเป๋าเงินปิดเสียง (สำหรับการออกแบบ MOX) รางวัลนวัตกรรมในปี 2556
ลิงค์© Fries & Zumbühl
Nicolas Le Moigne
Nicolas Le Moigne นักออกแบบหนุ่มชาวสหสาขาวิชาชีพสร้างสรรค์ผลงานการออกแบบแสงเฟอร์นิเจอร์และผลิตภัณฑ์ที่เป็นการเฉลิมฉลองการวางเคียงกัน การออกแบบของเขานั้นมีความละเอียดอ่อน, อินทรีย์, แข็งแรงและอุตสาหกรรมในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาความรู้สึกที่แท้จริงของความซับซ้อน การใช้รูปแบบและกระบวนการวัสดุที่เป็นปฏิปักษ์ของเขาทำให้เกิดความแตกต่างในการสร้างผลงานที่ทำหน้าที่เป็นจุดเปลี่ยนที่สง่างามสำหรับวัฒนธรรมการออกแบบที่ล้ำสมัยในปัจจุบัน วิธีการที่เป็นนวัตกรรมและกระฉับกระเฉงนี้ทำให้ Le Moigne ได้รับความสนใจจากแกลเลอรีและผู้ผลิตต่างประเทศเช่น Atelier Pfister และ Eternit ความร่วมมือกับ บริษัท ไฟเบอร์ซีเมนต์ส่งผลให้มีการออกแบบถังขยะ ชุดของอุจจาระใช้ปูนซีเมนต์และเส้นใยที่เหลือและได้รับการออกแบบให้มีรูปแบบพื้นฐานที่สุดในขณะที่ใช้วัสดุเหลือใช้จำนวนมากที่สุด แต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะโดยเนื้อแท้ขึ้นอยู่กับวัตถุดิบที่ถูกทิ้งเมื่อตกตะกอนเมื่อถูกควบแน่นและแกะสลักในแม่พิมพ์
เชิงเทียน“ Ependes” © Nicholas Le Moigne
Jakob Schlaepfer
Jakob Schlaepfer บริษัท ออกแบบและผลิตสิ่งทอก่อตั้งขึ้นที่ St Gallen ในปี 1904 ในฐานะธุรกิจเย็บปักถักร้อย บริษัท ที่ประสบความสำเร็จทั่วโลกในขณะนี้ออกแบบและผลิตสิ่งทอราว 3, 000 ชนิดโดดเด่นด้วยนวัตกรรมและความมีชีวิตชีวาของพวกเขาและเป็นผู้ออกแบบแฟชั่นชั้นแนวหน้าและนักออกแบบแฟชั่นชั้นแนวหน้าเช่น Chanel, Vivienne Westwood และ Louis Vuitton ในปี 2551 จาคอบชเลเฟอร์เฟอร์ได้เปิดตัวคอลเล็กชั่นตกแต่งภายในDécorซึ่งรวมถึงผ้าม่านวอลล์เปเปอร์และฝาผนังที่สร้างขึ้นโดยผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีอุตสาหกรรมและเทคโนโลยีที่ทันสมัยและเทคนิคการทำมือ Schlaepfer ได้รับรางวัล Red Dot Design Award อันทรงเกียรติและ Design Preis Schweiz Award ในปี 2554 สำหรับนวัตกรรมผ้า Phantom ซึ่งเป็นวัสดุไฮเทคสีรุ้งที่ทำจากทองแดงอลูมิเนียมและทองแดง ด้วยน้ำหนักเพียง 10 กรัมต่อตารางเมตรมันเป็นผ้าที่เบาที่สุดในโลก
Phantom © Jacob Schlaepfer
Adrien Rovero
Adrien Rovero ทำงานข้ามการออกแบบเฟอร์นิเจอร์แสงและการจัดนิทรรศการ จบการศึกษาจาก ECAL / มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบโลซานน์กับปริญญาโทสาขาการออกแบบอุตสาหกรรมเขาเปิดสตูดิโอของตัวเองใน Renens ในปี 2549 Rovero สร้างผลงานสำหรับแบรนด์การออกแบบระดับสูงเช่น Hermes (ฝรั่งเศส), Pfister (สวิตเซอร์แลนด์) Droog Design (Holland), Campeggi (อิตาลี), Nanoo (สวิตเซอร์แลนด์), Tectona (ฝรั่งเศส) และ Cristallerie Saint-Louis (ฝรั่งเศส) ผลงานการออกแบบของเขายังถูกจัดแสดงที่หอศิลป์นานาชาติอีกด้วยและเขายังได้รวบรวมผลงานการออกแบบพิพิธภัณฑ์ถาวรหลายชุด แรงบันดาลใจจากการสังเกตส่วนบุคคลของเขาเกี่ยวกับความต้องการของสภาพแวดล้อมของเขาการออกแบบที่สร้างสรรค์สูงของเขานั้นไม่เกะกะและมีประสิทธิภาพผ่านการใช้รูปร่างวัสดุและการทำงานที่มีประสิทธิภาพ การออกแบบ Saving Grace (สำหรับ Droog) ชุดของหลอดไฟที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับหลอดประหยัดไฟใช้ประโยชน์จากคุณภาพของแสงที่แตกต่างกันโดยเทคโนโลยีทำให้เกิดการกระจายแสงในรูปแบบเฉพาะ
“ ออมทรัพย์พระคุณ” © Adrien Rovero
