หมู่เกาะแปซิฟิกเป็นหนึ่งในสถานที่ที่ห่างไกลที่สุดในโลกและมักจะมองข้ามเวทีศิลปะนานาชาติ ด้วยประวัติศาสตร์อันยาวนานของการล่าอาณานิคมโดยประเทศในยุโรปเกาะเหล่านี้มีมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์อันยาวนานที่ดึงเอามาจากทั้งขนบธรรมเนียมประเพณีของตนเองรวมถึงอดีตของอาณานิคม เรามาดูศิลปินร่วมสมัย 10 อันดับแรกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของพวกเขา
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (พ.ศ. 2513) เป็นชาวสก็อตและโรทแมนผสมและใช้เวลาในวัยเด็กของเธอบนเกาะ Rotuma-Fiji ก่อนที่จะมาตั้งรกรากที่นิวซีแลนด์ ศิลปะของเธอได้รับอิทธิพลมาจากมรดกโปลีนีเซียและประเพณีการตกแต่งร่างกาย Tekela-Smith ได้ขยายขอบเขตของแนวความคิดการนำเสนอและการจัดแสดงผลงานของเธอ - เครื่องประดับและวัตถุตกแต่งร่างกาย - กลายเป็น 'ศิลปะ' แทนที่จะเป็น 'งานฝีมือ' ท่วงทำนองของฮันนี่คัลเลอร์สกิน (2546) เป็นชุดสีดำเงาไฟเบอร์กลาสนูนของหัวแต่ละห้องตกแต่งด้วยเครื่องประดับของ Tekela-Smith
แรงบันดาลใจจากวัตถุศิลปที่แสดงให้เห็นภาพหัวโปลินีเซียชาวแอฟริกันและชาวอะบอริจินซึ่งได้รับความนิยมจากการตกแต่งภายในประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 เงาเหล่านี้ท้าทายภาพโพลินีเซียนของชาวโปลีนีเซีย ภาพถ่ายใน Brown Eyes Blue (2004) ก็บ่อนทำลายการรับรู้ของผู้หญิงโพลินีเซียนในจินตนาการแบบกลุ่ม วางตัวกับพื้นหลังสีดำมือแขนและริมฝีปากทาสีแดง - สีของความรัก, อันตราย, ความรุนแรง, เลือด, ความศักดิ์สิทธิ์ - ด้วยดอกไม้ชบาสีแดงในผมพวกเขาสวมคอมุกขนาดใหญ่บนลำตัวที่เปลือยเปล่าของพวกเขา
Sofia Tekela-Smith, เมฆเล็ก ๆ ภูเขาลูกเล็ก (รายละเอียด), 2012, ริมฝีปากสีทองมุก, pounamu, ด้ายเทียน, รูปถ่าย, กระจก, เส้นผ่าศูนย์กลาง 37.5 ซม. มารยาทศิลปินและ Bartley + Company Art, เวลลิงตัน
Michel Rangie
Michel Rangie (b. 1950) ได้แรงบันดาลใจจากมรดกทางวัฒนธรรมของเขาและประเพณีทางจิตวิญญาณและสังคมของต้นกำเนิดของเขาที่เกาะวานูอาตูแห่ง Ambrym พื้นที่ทางตอนเหนือของเกาะแห่งนี้ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของชนเผ่าและรัฐบาลกฏหมายศาสนาและศาสนาไว้อย่างกว้างขวาง ความหลากหลายของสิ่งประดิษฐ์ถูกสร้างขึ้นเพื่อประกอบพิธีกรรมและพิธีกรรมเพื่อทำเครื่องหมายอนุสรณ์และความหลากหลายของเหตุการณ์ oeuvre ของ Rangie ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากงานฝีมือแบบดั้งเดิมเหล่านี้ตามที่ปรากฏใน Mague ne sagran (ฝ่ามือสีดำอันดับ) เกรด 4 (c. 2005) หนึ่งในชุดของงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้น mague-figurative ที่สร้างขึ้นสำหรับพิธีเริ่มต้นผู้ชาย สังคมแอมโบรมีโครงสร้างรอบหัวหน้าที่เพิ่มขึ้นผ่านชุดของเกรดและเพิ่มขึ้นในระดับที่มีการทำเครื่องหมายด้วยพิธีกรและการสร้าง Mague ที่ทำจากปาล์มสีดำแกะสลักและทาสีด้วยสีสังเคราะห์ตัวเลขของโททาโอะแต่ละคนมีความเป็นเอกลักษณ์ตามระดับสังคมของหัวหน้าที่อุทิศ
John Pule
ศิลปิน Niuean นักเขียนนวนิยายและกวี John Pule (b. 1962) ทำงานร่วมกับภาพวาดภาพวาดภาพพิมพ์การสร้างภาพยนตร์และการแสดง ผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจมาจากจักรวาลวิทยา Niuean และศาสนาคริสต์และจัดการกับปัญหาการอพยพและการล่าอาณานิคม Tukulagi tukumuitea (ตลอดไปและตลอดไป) (2005) ได้เล่าเรื่องราวส่วนตัวของเขาในหัวข้อดังกล่าวทั้งหมด Pule juxtaposes จินตภาพของพระคริสต์ที่ถูกพรากไปจากไม้กางเขนด้วยผู้คนที่เศร้าโศกในภูมิทัศน์ที่รกร้าง ร่างกะเทยมีนกวัตถุและมนุษย์ที่มีขนาดใหญ่ขึ้นและลงบันไดทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของวัฒนธรรมและระบบความเชื่อ ดอกโบตั๋นบนภาพวาดอ้างอิงการนำเข้าของมิชชันนารีรวมถึงดอกไม้ที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของพืชท้องถิ่น โดดเด่นด้วยสีแดง - เลือดและความรุนแรง - งานนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการต่ออายุ งานของ Pule นั้นได้รับอิทธิพลโดยตรงจากความสนใจในประเพณีของ hiapo ซึ่งเป็นประเพณีของผ้าเช็ดมือจาก Niue ย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ฮิโพโปผสมผสานวัฒนธรรมตะวันตกและ Niuean ด้วยการผสมผสานการตกแต่งและภาพที่มีความหลากหลายไม่ว่าจะเป็นตะวันตกภาษาดั้งเดิมภาษาตัวเลขทะเลและพฤกษศาสตร์
John Pule, The Disagreement, 2014, น้ำมัน, เคลือบ, หมึก, แท่งน้ำมัน, โพลียูรีเทนบนผืนผ้าใบ, 200 x 200 ซม. แกลลอรี่ Gow Langsford
Sima Urale
Sima Urale (b. 1968) เป็นผู้สร้างภาพยนตร์หญิงคนแรกของซามัว ในฐานะนักเล่าเรื่องร่วมสมัยที่สามารถมองเห็นได้เธอยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของชาวซามัวไว้ด้วยการเล่าเรื่องด้วยวาจาหรือ fagogo งานของเธอได้รับอิทธิพลมาจากมรดกซามัวของเธอและประสบการณ์ของเธอในการย้ายไปอยู่ที่ชื่อ Aotearoa-the Māoriในนิวซีแลนด์ ภาพยนตร์สั้นที่ได้รับรางวัลของเธอ O Tamaiti (1996) 'The Children' ถ่ายทำในซามัวด้วยเสียงที่น้อยที่สุดและถ่ายทำในสีดำและสีขาวเพื่อหลีกเลี่ยงภาพลักษณ์ที่ไร้ค่าของชาวซามัว เรื่องราวของเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่ถูกบังคับให้เล่นเป็นพ่อแม่ในสถานการณ์ที่ทำลายล้างได้รับรางวัล Silver Lion สำหรับหนังสั้นที่ดีที่สุดในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสในปี 1996 ภาพยนตร์สั้นเรื่องที่สองของ Urale คือ Still Life (2001) โดยมุ่งเน้นไปที่ความท้าทายของอายุ closeknit Pākehā - ชื่อMāoriสำหรับชาวนิวซีแลนด์แห่งคู่มรดกยุโรปกลายเป็นกีวี่สั้นคนแรกที่ได้รับรางวัลภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยมในงานเทศกาลภาพยนตร์ทรีลและได้รับรางวัลพิเศษในเทศกาล Locarno Film ของสวิตเซอร์แลนด์
Sima Urale, ซามัว / นิวซีแลนด์ b.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, ภาพยนตร์ 35 มม. และ Betacam SP รูปแบบ: 15 นาที, ขาวดำ, สเตอริโอ ซื้อเมื่อปี 2004 มูลนิธิให้สิทธิ์ / ของสะสมหอศิลป์แห่งรัฐควีนส์แลนด์: หอศิลป์แห่งรัฐควีนส์แลนด์©ศิลปิน
Aline Amaru
Tahitian Aline Amaru (b. 1941) เป็นผู้ริเริ่มของประเพณีผ้าทอผ้าห่ม tifaifai-appliquéของตาฮิติ มักจะตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้หรือนามธรรม tifaifai มีอยู่ในโพลินีเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 อาจเกี่ยวข้องกับการแนะนำการเย็บปักถักร้อยโดยภรรยาของผู้สอนศาสนา การใช้ประเพณี tifaifai ของ Amaru ได้รวมเอารูปแบบลายเซ็นของมันเข้ากับการเล่าเรื่องของเธอเองเช่นการพรรณนาถึงฉากประวัติศาสตร์ La Famille Pomare (1991) เป็นฉากที่แสดงให้เห็นถึงห้ารุ่นของราชวงศ์ Pomare ในตาฮิติ - ราชาธิปไตยที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุขคนสุดท้ายก่อนที่การปกครองของอาณานิคมของฝรั่งเศสจะเข้ามาในปี 1880 ตัวเลขเหล่านี้ปรากฎตามลำดับเวลา. ผลงานของ Amaru เป็นการผสมผสานกันระหว่างappliquéที่ยกขึ้นมาพร้อมกับการปักด้วยมืออย่างประณีตเทคนิคการตัดเย็บแบบนานาที่รู้จักกันน้อยกว่ากับการเย็บตะเข็บ Paumotu ที่เธอเรียนรู้จากแม่ของเธอ ตอนนี้ tifaifai ได้เปลี่ยนผ้าเช็ดด้วยผ้าแบบดั้งเดิมแล้วและเป็นวัตถุพิธีสำคัญที่สืบทอดมาจากตระกูลและมรดกสืบทอด
Aline Amaru, Tahiti b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (สไตล์ Pa'oti), 1991, ผ้าฝ้ายเชิงพาณิชย์และด้ายในเทคนิคการเย็บปักถักร้อยและ applique, 237.8 x 229 ซม. ซื้อเมื่อปี 2004 มูลนิธิหอศิลป์แห่งรัฐควีนส์แลนด์ / คอลเล็กชั่น: หอศิลป์แห่งรัฐควีนส์แลนด์
Kalisolaite 'Uhila
ศิลปินชาวตองกา Kalisolaite 'Uhila อ้างอิงประวัติศาสตร์และบรรพบุรุษที่หลากหลายรวมถึงชีวิตประจำวันและความเป็นอยู่ที่หลากหลาย การฝึกฝนการแสดงของเขาได้รับแรงบันดาลใจมาจากความคิดของชาวตองกาและศิลปะทางประวัติศาสตร์ยูโร - อเมริกันที่เป็นมรดกแห่งการแสดงตั้งแต่ปี 1960 เป็นต้นไป วิธีการทดลองของเขาแสดงให้เห็นความคิดเกี่ยวกับคำอุปมาอุปมัยที่กำหนดวิธีการเป็นและที่อยู่วัฒนธรรมพื้นเมืองของเขาโดยการนำกระบวนการทางวัฒนธรรมและเรื่องราวเป็นภาษาการแสดงของเขา Pigs In The Yard (2011) เห็นศิลปินแบ่งปันคอนเทนเนอร์ขนส่งสินค้ากับหมู ในขณะที่อูฮีล่าพยายามที่จะอยู่ร่วมกับหมูเขาจึงสำรวจความสำคัญของสัตว์ที่มีต่อวัฒนธรรมชาวตองกาและความกังวลเกี่ยวกับการล่าอาณานิคมของหมู่เกาะแปซิฟิก ใน Ongo Mei Moana Ongo Mei Moana (2015) 'Uhila จัดทำทะเลบน Oriental Bay ในเวลลิงตันเป็นเวลาหกชั่วโมงติดต่อกันเป็นเวลาห้าวันติดต่อกันตั้งแต่ระดับต่ำถึงระดับสูง ศิลปินมาจากคำปราศรัยตองกาและท่าเต้นรวมทั้งเชื้อสายตระกูลกะลาสีตองกาโดยการสวมใบงะและซี การแสดงยังอ้างอิงมหาสมุทรเป็นสิ่งที่รวมผู้คนมากกว่าแบ่งพวกเขาและผสานอดีตปัจจุบันส่วนบุคคลและระดับโลก
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana Ongo Mei Moana, 2015, การแสดงสดที่ The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, ศิลปินชาวนิวซีแลนด์ได้รับความอนุเคราะห์
Itiri Ngaro
ศิลปินของ Cook Islands Itiri Ngaro (b. 1973) ได้ย้ายจากศิลปะการแสดงมาเป็นภาพเคลื่อนไหว ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากภูมิหลังทางดนตรีละครเพลงและการเต้นรำ การปฏิบัติของ Ngaro นั้นสะท้อนความเป็นตัวเองออกมาเป็นภาพความเป็นจริงของเมืองที่ผสมผสานกับมรดกของหมู่เกาะคุก ถึงแม้ว่างานวิดีโอของเขาจะถูกชาร์จด้วยสัญลักษณ์ของแปซิฟิก แต่ศิลปินเชื่อว่าความคิดที่เขาสื่อความหมายนั้นเป็นเรื่องธรรมดาและเป็นสากลต่อการดำรงอยู่ของเรา Te 'Oki'anga o Te Vaerua (The Returning of the Soul) (2007) มีส่วนร่วมในเชิงกวีกับปัญหาเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม ภาพวาดทรายเปลี่ยนเป็นความทรงจำของชายคนหนึ่งที่พยายามจะหลบหนีอะไรบางอย่างหรือบางทีตัวเขาเอง บนชายหาดฝั่งตะวันตกอันเงียบสงบมีชายคนหนึ่งทำการเต้นร่วมสมัยและแบบดั้งเดิมนำผู้ชมออกเดินทางจากช่วงเวลาที่ทรมานไปจนถึงการกลับมาของวิญญาณ Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) รวมเอาอาณาจักรทางร่างกายจิตวิญญาณและจิตใจผ่านเทคนิคการทดลองทางสายตา กองกำลังของฝ่ายตรงข้ามกำลังเล่น: เงาที่ฉายออกมาทำหน้าที่ในประเด็นทางสังคมเช่นการทำร้ายร่างกายและแอลกอฮอล์ในขณะที่คนอื่น ๆ แสดงภาพบรรพบุรุษของเทวทูต
Andrade Maile
Maile Andrade ศิลปินมัลติมีเดียผสมผสานการร่วมสมัยและแบบดั้งเดิมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างผลงานที่สะท้อนมุมมองของชาวฮาวายพื้นเมืองของเธอ ด้วยการใช้สื่อที่หลากหลายรวมถึงเทคนิคนวัตกรรมที่ผสมผสานกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม Andrade เชื่อว่าศิลปะเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการอธิบายการเดินทางของชีวิตและการฝึกฝนของเธอนั้นหยั่งรากลึกในมรดกแห่งฮาวาย Andrade สำรวจและตั้งคำถามเกี่ยวกับการใช้งานและความเป็นอมตะของแบบแผนที่เห็นผ่านเลนส์หลายชนิดและชาติพันธุ์วิทยาและมานุษยวิทยามีวิธีปฏิบัติทางวัฒนธรรมจักรวาลวิทยาและจิตวิญญาณที่ไม่เหมาะสมอย่างไร ศิลปินจัดสรรสิทธิ์ในการระบุตัวตนของเธอเองและแนวคิดที่ท้าทายผู้คนของชาวฮาวายพื้นเมืองที่ตายตัว Kahuli (2011) เป็นสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของตะกร้า lauhala และแก้วหลอมที่อ้างอิงความคิดของ I Keia Manawa - ปัจจุบันซึ่งชาวฮาวายพื้นเมืองยืนหยัดอย่างมั่นคงโดยหันหลังให้กับอนาคตและดวงตาของพวกเขาในอดีต Andrade ประกอบกับความตึงเครียดในเวลาและสถานที่นี้และการบิดเบือนข้อเท็จจริงทางสังคมวัฒนธรรมการเมืองและประวัติศาสตร์ราวกับว่าเหตุการณ์ไม่เคยเกิดขึ้นอย่างที่เราจำได้ ความวุ่นวายนี้กำลังเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องในขณะที่มีการเปลี่ยนแปลงเปลี่ยนแปลงและทำให้ผู้คนสถานที่สถานการณ์แย่ลง
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, การติดตั้งผนังกับกระเช้า lauhala มารยาทศิลปิน
Paula Schaafhausen
ศิลปินชาวซามัว Paula Schaafhausen อ้างอิงถึงมรดกทางวัฒนธรรมของเธอผ่านการจัดสรรภาพวัสดุเทคนิคและเรื่องเล่าแบบภาพให้มีส่วนร่วมกับปัญหาระดับโลก ในโครงการปี 2014 ของเธอการปล่อย Tagaloa ศิลปินเน้นประเด็นเรื่องภาวะโลกร้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์กับมหาสมุทรแปซิฟิกและหมู่เกาะต่างๆ เนื่องจากระดับน้ำทะเลที่เพิ่มสูงขึ้นเกาะที่มีระดับต่ำหลายแห่งในโอเชียเนียกำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเช่นระดับความเค็มที่สูงขึ้นในดินและชายฝั่งที่ถอยห่างออกไป ในเทพนิยายซามัว Tagaloa เป็นผู้ปกครองสูงสุดและเป็นเทพเจ้าแห่งมหาสมุทรผู้สร้างเกาะท้องฟ้าและทะเล Schaafhausen อ้างอิงพระเจ้าในรูปแกะสลักที่ทำจากน้ำมันมะพร้าว, โกโก้ซามัวและทราย น้ำมันและโกโก้เป็นของใช้ประจำวันในซามัวในขณะที่ทรายอ้างอิงถึงแผ่นดินและทะเลที่รวมตัวกันเป็นชาวโอเชียเนีย รูปปั้นเหล่านี้วางอยู่บนถาดที่ทำขึ้นเองเพื่อแสดงถึงห้าเกาะหลักของคิริบาติซึ่งเป็นหนึ่งในหมู่เกาะที่อยู่ในระดับต่ำที่ใกล้สูญพันธุ์ในมหาสมุทรแปซิฟิก ในช่วงเวลาของการจัดนิทรรศการตุ๊กตาจะพังทลายลงและละลายด้วยการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและบรรยากาศ
หนึ่งในกลุ่มของ Tagaloa ที่จัดแสดงโดย Paula Schaafhausen ในนิทรรศการ 'Ebbing Tagaloa' ที่ w: en: เพลิดเพลินไปกับแกลเลอรีศิลปะสาธารณะ© Stuartyeates / WikiCommons
