ในขณะที่รถไฟใต้ดินลอนดอนได้เฉลิมฉลองความสัมพันธ์กับศิลปินผู้บุกเบิกมาเป็นเวลานาน แต่ก็ไม่เป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางว่าการออกแบบโปสเตอร์ต้นฉบับจำนวนมากถูกสร้างขึ้นโดยผู้หญิง เป็นที่ทราบกันว่ามีศิลปินหญิงอย่างน้อย 170 คนที่ได้รับหน้าที่ตั้งแต่ปี 1910 และมีแนวโน้มที่จะมีส่วนร่วมมากมาย นิทรรศการ Poster Girls ที่ London Transport Museum นำผลงานของเวทีวีรสตรีการออกแบบที่มีความสามารถเหล่านี้เป็นครั้งแรกในฐานะหนึ่งร้อยปีของคะแนนโหวตสำหรับแนวทางผู้หญิงในปี 2018
นิทรรศการครั้งนี้มีจุดประสงค์เพื่อดูการออกแบบโปสเตอร์ผ่านเลนส์ที่แตกต่างกันโดยมุ่งเน้นไปที่นักออกแบบและผู้ผลิตที่มีความสามารถด้านหลังโปสเตอร์มากกว่าผู้หญิงที่เป็นภาพผู้บริโภคที่แฝงตัวในโปสเตอร์ ในขณะที่ Poster Girls ครอบคลุมตลอดทั้งศตวรรษการดู 'ยุคทอง' ของปี 1920 และ 1930 นั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นสำหรับผู้หญิงและเมืองหลวงโดยทั่วไป มีการเปลี่ยนแปลงในทางที่ผิดเกี่ยวกับระบบการขนส่งของลอนดอนและมีฉากโซเชียลที่เปลี่ยนแปลง - ผู้หญิงกำลังได้รับอิสรภาพมากขึ้นกว่าเดิมหลังสงครามโลกครั้งที่ 1
การขายช่วงฤดูร้อนถึงอย่างรวดเร็วโดย Mary Koop, 1925 Courtesy of London Transport Museum
ผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า 30 ปีสามารถลงคะแนนได้ในปลายปี 2461 พระราชบัญญัติการตัดสิทธิ์ทางเพศปี 1919 หมายถึงผู้หญิงจำนวนมากสามารถไปเรียนที่มหาวิทยาลัยและมีโอกาสในการทำงานที่ดีขึ้น - วิทยาลัยมีนักออกแบบหญิงมากขึ้นโดยเฉพาะโรงเรียนศิลปะกลางและ งานฝีมือซึ่งมีบทบาทสำคัญในการบำรุงพรสวรรค์การออกแบบของผู้หญิงในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930
โรงเรียนสร้างผลงานได้มากที่สุดในยุคนี้โดยมีศิลปินนำของดอร่าแบตตี้มาร์กาเร็ตคาลคินเจมส์, เบ็ตตี้สแวงค์และเฮอร์รี่เพอร์รี่ทั้งหมดเข้าร่วมควบคู่ไปกับนักออกแบบโปสเตอร์ชาย สถาบันมีความสัมพันธ์ที่ไม่เหมือนใครกับใต้ดินแบ่งปันเครือข่ายมืออาชีพกับ Frank Pick ผู้รับผิดชอบการประชาสัมพันธ์ของ Underground ในปี 1908
QED โดย Margaret Calkin James, 1929 Courtesy of London Transport Museum
พิคเป็นผู้จัดการที่มีความคิดล่วงหน้าและรู้แจ้งซึ่งไม่เลือกปฏิบัติตามเพศ - เขาเลือกศิลปินที่มีพรสวรรค์และมีอำนาจในการดึงดูดชาวลอนดอนให้ใช้รถไฟใต้ดินไม่ใช่แค่เพื่อธุรกิจ แต่เพื่อความสุขซึ่งกลายเป็นเรื่องสำคัญมากขึ้นสำหรับ รายได้
เลือกรับหน้าที่นักออกแบบโปสเตอร์หญิงคนแรก Ellen Coates ในปี 1910 เพื่อสร้างโปสเตอร์สำหรับเครือข่ายรถรางของ Underground Group ในปี 1922 Central School ได้รับรางวัลจากการออกแบบโปสเตอร์สำหรับ LCC Tramways ซึ่งเป็นโอกาสทองสำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่เช่น Freda Beard ซึ่งมักได้รับค่าคอมมิชชั่นครั้งแรกภายใต้โครงการ
ศิลปินหญิงจำนวนมากยังคงอยู่ภายใต้เรดาร์พร้อมกับผลงานของพวกเขามากมายที่ไม่ได้ลงนาม - หนึ่งในนักออกแบบที่มีความสามารถเช่น Miss Bowden ผู้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงวันฝนตกในลอนดอน พ.ศ. 2460 ชักชวนผู้สัญจรเพื่อแสวงหาสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในระบบใต้ดินด้วยสโลแกน 'Travel Underground' ที่เรียบง่าย
Travel Underground โดย Miss Bowden, 1917 Courtesy of London Transport Museum
แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะคลุมเครือนักออกแบบผู้บุกเบิกที่แนนซี่สมิ ธ ได้รับความเคารพจากการใช้สีบล็อกและรูปแบบกราฟิกที่เรียบง่ายในช่วงปี 1910 ซึ่งค่อนข้างแปลกใหม่เมื่อเทียบกับสไตล์การวาดภาพในยุคของเธอ ผลงานของสมิ ธ นั้นแสดงอยู่ในแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงท่ามกลางผลงานของนักออกแบบโปสเตอร์ชายชั้นนำ โปสเตอร์ Epping Forest ของเธอมีสไตล์อาร์ตนูโวที่ชัดเจนซึ่งอ้างอิงภาพพิมพ์แกะไม้แบบญี่ปุ่นดั้งเดิม แต่สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่ทันสมัยในการออกแบบโปสเตอร์
ไฮเดนฟอเรสต์โดยแนนซี่สมิ ธ 1922 พิพิธภัณฑ์การขนส่งมารยาทของลอนดอน
ผู้หญิงไม่ได้รับเพียงแค่ 'อาสาสมัครที่เป็นผู้หญิง' เพื่อแสดงตัวอย่างเท่านั้น - คณะกรรมาธิการหลายคนของ Pick กำลังออกแบบโปสเตอร์ที่ครอบคลุมหัวข้อที่พิจารณาโดยทั่วไปว่าเป็นผู้ชายมากเช่นโปสเตอร์ของ Anna Katrina Zinkeisen ในปี 1934 Motor Show หรือการออกแบบของ Sybil Andrews แอนดรูทำงานร่วมกับไซริลพาวเวอร์ที่มีชื่อเสียงและลงนามในงานของเธอแอนดรูว์พาวเวอร์เพื่อรับทราบการทำงานร่วมกัน โปสเตอร์ Epsom Derby และ Wimbledon ของเธอมีพลวัตและการเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงสไตล์โมเดิร์นซิกเนเจอร์ของเธอ
MotorShow, Olympia, 11-20 ต.ค., โดย Anna Katrina Zinkeisen, 1934 พิพิธภัณฑ์การขนส่งที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก London
ผู้หญิงในภาพในช่วงเวลานี้ก็น่าสนใจเช่นกัน ผู้หญิงต้องสนับสนุนตัวเองและหาวิธีใหม่ในการใช้ชีวิตหลังการสังหารสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งทำให้หลายคนเป็นม่ายหรือไม่ได้แต่งงาน เป็นผลให้ผู้หญิงกลายเป็นอิสระมากขึ้นและเป็นภาพเช่นนี้เดินทางเพื่อความสุขของตัวเองโดยไม่มีสามีอยู่เคียงข้าง
Doris Zinkeisen's At The Theatre บอกเล่าถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมนี้โดยแสดงให้เห็นเพื่อนผู้หญิงสองคนที่มีความมั่นใจที่ด้านหน้ากล่องขณะที่ผู้ชายคนหนึ่งทำได้แค่อยู่ด้านหลังยืนอยู่ในเงามืด โปสเตอร์ของ Clifford และ Rosemary Ellis ในปี 1936 ออกมาเล่นยังแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงมีความสุขกับตัวเอง แต่ข้อความนั้นมีความกำกวมมากกว่า - ในขณะที่เธออาจได้รับการพิจารณาว่าเป็นส่วนหนึ่งของความบันเทิงเธอสามารถถูกมองว่าเป็นผู้หญิงทันสมัยและทันสมัย เมืองแห่งการเต้นรำยามค่ำคืน
ที่โรงละครโดย Doris Zinkeisen ปี 1939 พิพิธภัณฑ์การขนส่งของลอนดอนได้รับความอนุเคราะห์
สิ่งที่ชัดเจนเกี่ยวกับยุคทองของการออกแบบโปสเตอร์คือความมีชีวิตชีวาและการมองโลกในแง่ดีที่มันแสดงออก แต่น่าเศร้าที่ยุคนี้ของผู้หญิงที่เป็นอิสระไม่ได้อยู่นาน สงครามโลกครั้งที่สองกระทบกรุงลอนดอนอย่างหนักและเอฟเฟกต์ของมันระหว่างและหลังเห็นได้ชัดตลอดงาน แทบจะไม่มีนักออกแบบหญิงคนใดที่ทำงานในช่วงเวลานี้และแม้กระทั่งหลังสงครามโปสเตอร์ของปี 1950 ก็มีน้ำเสียงที่สงบลงทั้งสีและความรู้สึก การออกแบบนั้นให้ความรู้สึกแบบดั้งเดิมมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับการออกแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและสดใสในช่วงสองสามทศวรรษก่อนหน้านี้ ตัวอย่างของเรื่องนี้คือ Open Air ของลอนดอนออกแบบโดย Mona Moore ในปี 1948 ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเธอต่อคณะกรรมการที่ปรึกษาด้าน War Artists โปสเตอร์กลับไปสู่เรื่องแบบดั้งเดิมของธรรมชาติโดยไม่มีองค์ประกอบใด ๆ ของมนุษย์ - ค่อนข้างคล้ายกับการออกแบบโปสเตอร์ของปี 1910 - แต่มีการกล่าวถึง 'เวลาของใบไม้ใหม่' ซึ่งบ่งบอกถึงการมองโลกในแง่ดีที่เงียบสงบและความหวังสำหรับ อนาคต.
ออกมาเล่นโดย Clifford Ellis และ Rosemary Ellis, 1936 Courtesy of London Transport Museum
นิทรรศการนี้มีความสำคัญในการเน้นย้ำถึงการมีส่วนร่วมอย่างมากของศิลปินหญิงเหล่านี้ในการออกแบบโปสเตอร์ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน นี่เป็นนิทรรศการโปสเตอร์ระดับโลกแบบสแตนด์อโลนที่ไม่มีผลกระทบใด ๆ ต่อการขาดชิ้นส่วนของศิลปินชายที่ร่วมสมัย
Poster Girls: ศตวรรษแห่งศิลปะและการออกแบบดำเนินไปจนถึงวันที่ 1 มกราคม 2018 ที่พิพิธภัณฑ์การขนส่งลอนดอน 39 Covent Garden Piazza, London, WC2E 7BB
