นี่คือวิธีที่ Jean-Michel Basquiat แผ่ซ่านไปทั่วโลกศิลปะเมื่ออายุ 20 ปีเพื่อหลอกล่อให้เป็นผู้นำในอุตสาหกรรมและกลายเป็นศิลปินอเมริกันที่แพงที่สุดในการประมูล
ในเดือนพฤษภาคม 2560 Jean-Michel Basquiat ผู้ล่วงลับได้สร้างประวัติศาสตร์ที่ Sotheby's New York เมื่อเขาไม่มีชื่อภาพเขียนของกะโหลกศีรษะที่น่ากลัวขายในราคา $ 110.5 ล้านซึ่งเป็นจำนวนเงินสูงสุดที่เคยประมูลในงานศิลปะอเมริกัน การขายลดลงเพื่อนสนิทของ Basquiat และผู้ให้การสนับสนุนอย่างมืออาชีพ Andy Warhol ผู้ซึ่ง Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) ขายในปี 2013 ในราคา 105 ล้านดอลลาร์ ดังนั้นคำถามคืออะไรที่ทำให้งานของ Basquiat มีค่ามากเช่นนี้?
ผลงาน 'ไม่มีชื่อ' จากผลงานของ Basquiat ในปี 1982 ทะยานสู่ 110.5 ล้านดอลลาร์หลังจากผ่านการประมูล 10 นาที @sothebys ได้รับโดยนักสะสม @ yusaku2020
โพสต์ที่แชร์โดย Jean-Michel Basquiat (@basquiatart) เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2017 เวลา 17:43 PDT
“ คุณต้องพิจารณาภูมิประเทศ [ซึ่ง] Basquiat ปรากฏขึ้น” Alex Rotter ประธานโพสต์ - สงครามและศิลปะร่วมสมัยที่ Christie's New York กล่าว การเกิดขึ้นของศิลปินในช่วงปลายปี 1970 นั้นได้รับการจัดทำขึ้นโดยอารมณ์ความรู้สึกทางอารมณ์ของ 'ยุค 50 Abstract Expressionism' การเคลื่อนไหว Pop-art ยุค 60s (การยกระดับของวัฒนธรรมป๊อปสู่ศิลปะชั้นสูง) และแนวคิด Minimalism of the 70s รูปร่างและสีพื้นฐาน “ ถ้าอย่างนั้นยุค 80 ก็เกิดขึ้น” ร็อตเตอร์กล่าว “ ในวัฒนธรรมป๊อปและศิลปะอนุญาตให้แสดงออกทุกอย่าง ทันใดนั้น [ศิลปะ] ไม่จำเป็นต้องมีสติปัญญาสูงอีกต่อไป”
เข้าสู่ Basquiat: ศิลปินหนุ่มผู้เร่าร้อนจากบรูคลินที่มีความรู้สึกทางศิลปะความแข็งแกร่งที่แท้จริงและตัวตนของชาวไฮติและเปอร์โตริโกเป็นแรงบันดาลใจในการฝึกฝนที่เต็มไปด้วยความโกรธการกบฏและความขัดแย้งทางการเมืองในบทกวี
Jean-Michel Basquiat วาดภาพในสารคดี 'The Radiant Child' (2010) ©พริตตี้ / โคบอล / REX / Shutterstock
มันเป็นปี 1980 เมื่อการเลิกกลางคันของโรงเรียนมัธยมด้วยความมั่นใจเกินกว่าปีที่ผ่านมาของเขาเข้าหา Andy Warhol ในร้านอาหารโซโหเพื่อขายโปสการ์ดป๊อปอัพที่โด่งดังของผลงานของเขา เมื่อถึงเวลานั้น Basquiat ได้เพิ่มความสนใจเป็นครึ่งหนึ่งของ SAMO ©ความร่วมมือสั้น ๆ แต่เป็นที่รู้จักในท้องถิ่นระหว่างศิลปินและอัลดิอาซเพื่อนของเขาซึ่งหยุดเมื่อราวปี 2522 การหยุดครั้งใหญ่ของ Basquiat เกิดขึ้นเพียงไม่กี่เดือน กับ Warhol เมื่อเขาถูกรวมอยู่ในนิทรรศการ 1980 มิดเวสต์การแสดงศิลปะของ The Times Square
อัจฉริยะของ Basquiat ถูกตั้งข้อสังเกตโดยนักวิจารณ์ในทันที แต่ Warhol กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นคนแรกของจิตรกรเมื่อเขาจำได้ว่าผลงานของ Basquiat เป็นอย่างไร “ Basquiat อ้างอิงถึงวัฒนธรรมสีดำและสไตล์การเขียนของเขานั้นรุนแรงมาก - ไม่มีใครเคยเห็นสิ่งนี้มาก่อน” Rotter กล่าวกับทริปวัฒนธรรม ภาพวาดของเขาประกอบไปด้วย "ความคิดที่ลึกล้ำแบบสุ่ม" และ "เขาใช้ผ้าใบเป็นกระดานดำพร้อมคำพูดและการแสดงออกอย่างเจ็บปวด"
สัญลักษณ์ที่ไม่สามารถอธิบายได้ของ Basquiat - มงกุฎ, กะโหลก, นักมวย - ติดอยู่ในโลกศิลปะ “ คำจำกัดความของสัญลักษณ์แต่ละตัวนั้นขึ้นอยู่กับการตีความของนักประวัติศาสตร์ศิลป์” ร็อตเตอร์กล่าวถึงแม้ว่าความตั้งใจของ Basquiat ในการยกระดับวีรบุรุษชาวแอฟริกันอเมริกันของเขาด้วยเครื่องหมายของความแข็งแกร่งและค่าลิขสิทธิ์ก็ชัดเจน นักดนตรีและนักกีฬาผิวดำเช่นนักมวยมูฮัมหมัดอาลีและมือกลองแม็กซ์โรอาชคิดอย่างหนักในงานของ Basquiat โดยเฉพาะดนตรีแจ๊สซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดเช่น Bird on Money (1981) - เป็นบรรณาการแด่นักเป่าแซ็กโซโฟนชาร์ลีปาร์คเกอร์ซึ่งมีชื่อเล่นว่า 'เบิร์ด' - และคิงซูลู (1986) ซึ่งแสดงถึงเป่าแตรหลุยส์อาร์มสตรอง King Zulu 'ที่ Mardi Gras ในปี 1949
Andy Warhol และ Jean-Michel Basquiat แสดงต่อหน้าภาพเขียนร่วมกันที่จัดแสดงที่ Tony Shafrazi Gallery ในส่วน SoHo ของแมนฮัตตันนิวยอร์กปี 1985 © RICHARD DREW / AP / REX / Shutterstock
แอสฟริกา - อเมริกันผู้มีอิทธิพลอื่น ๆ ทำให้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในประวัติศาสตร์ “ มีศิลปินชาวแอฟริกัน - อเมริกันคนอื่นต่อหน้าเขา - เขาไม่ใช่คนแรก - แต่เขาเป็นคนแรกที่ได้รับการยอมรับในสังคมชั้นสูง” ร็อตเตอร์กล่าว อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Basquiat ยังคง“ รู้สึกอึดอัดและรู้ตัวอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับการเหยียดผิวซึ่งเขาเป็นนกพิราบอยู่ตลอดเวลา” ในฐานะผู้ดูแลอีลีเนอร์แนร์นอธิบายให้เดอะนิวยอร์กไทม์สล่วงหน้างาน Boom for Real ที่ศูนย์ Barbican ในกรุงลอนดอน
Basquiat อายุเพียง 22 ปีเมื่อเขาวาด Untitled (1982) ซึ่งมีกะโหลกศีรษะสีดำที่น่ากลัวซึ่งทำหน้าตาบูดบึ้งกับพื้นหลังสีน้ำเงินที่มีรายละเอียดด้วยตัวอักษรและเครื่องหมายนับ นักเขียนงานศิลปะ Jonathon Jones กล่าวถึงผลงานการเขียนของเดอะการ์เดียนว่า“ บางทีนักคณิตศาสตร์ถนนคำนวณว่ามีชาวแอฟริกันจำนวนมากเสียชีวิตบนเรือทาสในศตวรรษที่ 18 หรือมีผู้คนจำนวนเท่าใดที่อาศัยอยู่ในทาสในอเมริกา ถูกสังหารโดยปืนตำรวจในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา”
Basquiat ใช้อำนาจทางวัฒนธรรมของเขาในการต่อต้านข้อ จำกัด ทางเชื้อชาติที่จัดตั้งขึ้นโดยประวัติศาสตร์และสังคมอเมริกัน เขาสั่งให้ความสนใจของ gallerists เช่น Larry Gagosian และ rockstars เหมือน David Bowie ความเร่งรีบที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเขาปล่อยเขาจากคนเร่ร่อน เขาไปยังวันที่มาดอนน่า เขาเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่จัดแสดงที่ Whitney Biennial ในปี 1983 เขาได้ขึ้นปก New York Times ในปี 1985 เมื่อเขาเสียชีวิตจากเฮโรอีนเกินขนาดที่สตูดิโอ East Village ของเขาในปี 1988 ความตายอันน่าสลดใจของเขาทำให้มหานครนิวยอร์ก ดาวศิลปะที่สว่างที่สุด - 'The Radiant Child' ในฐานะที่เป็น Rene Ricard ของ Artforum ที่มีชื่อเสียงขนานนามเขาว่า
ฉากจาก 'The Radiant Child' (2010) กำกับโดย Tamra Davis © Pretty / Kobal / REX / Shutterstock
อาชีพของ Basquiat นั้นมีผลกระทบอย่างมากแม้จะมีอายุเพียงแปดปีก็ตาม 12 สิงหาคม 2561 ทำเครื่องหมาย 30 ปีนับตั้งแต่ศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี ในเวลาน้อยกว่าหนึ่งทศวรรษ Basquiat แทรกซึมเข้าไปในอุตสาหกรรมสีขาวที่โดดเด่นและโดดเด่นด้วยความโลภที่ไม่เคยเห็นมาก่อน เยาวชนที่กล้าหาญความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มมากขึ้นและแรงผลักดันที่ไม่รู้จักพอทำให้ Basquiat เป็นพระเมสสิยาห์ที่ทุกคนรอคอย เขาขอร้องยุคใหม่แห่งการแสดงออกทางศิลปะที่ไม่ย่อท้อและมาเพื่อกำหนดวัฒนธรรมนิวยอร์กซิตี้ในปี 1980
“ เขามีอาชีพแปดปีซึ่งสั้นกว่าศิลปินหลักคนอื่น ๆ ” รอตเตอร์กล่าว “ เขาเป็นคนป่า - เขาได้ทุกอย่างออกไปจากชีวิตและทุกอย่างจากการวาดภาพ ในช่วงสองปีที่ผ่านมาเขารู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น ภาพวาดสุดท้ายของเขาถูกเรียกว่า Riding with Death - และในปี 1988 เขาเสียชีวิต” Basquiat ได้รวมเอาความกล้าหาญและคำสัญญาของนิวยอร์กในปี 1980 และผลงานอันล้ำค่าของเขาที่มีต่อวัฒนธรรมของเมืองเอาไว้ด้วยราคา $ 111 ล้านในมุมมอง
