ในขั้นต้นครอบงำโดยยึดถือศาสนาในศตวรรษที่ 19 ศิลปะเวเนซุเอลายอมจำนนต่ออิทธิพลของความทันสมัยในศตวรรษที่ 20 กับผู้ปฏิบัติงานในภายหลังการจัดตั้งรุ่นละตินอเมริกาของพวกเขาในปัจจุบันของละตินอเมริกา ดังที่ศิลปินทั้งสิบคนนี้เปิดเผยเวเนซุเอลาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความพยายามด้านศิลปะที่หลากหลายซึ่งเป็นทั้งละตินอเมริกาที่มีเอกลักษณ์และมีคุณค่าเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะระหว่างประเทศที่ดีที่สุด
Jorge Blanco
Jorge Blanco เป็นศิลปินจากเวเนซุเอลาที่อพยพมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 1999 ผลงานของเขาถูกวางไว้ในสถานที่สาธารณะในสหรัฐอเมริกาเวเนซุเอลาและญี่ปุ่น การฝึกอบรมขั้นต้นของ Blanco มีรากฐานมาจากการออกแบบอุตสาหกรรมและในปี 1970 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Neumann Institute of Caracas ในเวเนซุเอลาก่อนที่จะไปเรียนต่อที่ Academy of Fine Arts ของกรุงโรมซึ่งเขาได้เรียนรู้จากศิลปินเช่น Klee, Herbin, Calder และ Miro ที่จะมีอิทธิพลที่ชัดเจนต่อการทำงานของเขาในภายหลัง ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 El Náufragoการ์ตูนของเขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติในด้านอารมณ์ขันและปรัชญาบทกวี ประติมากรรมของเขารักษาความคิดนี้และบลังโกได้ทดลองกับไลคาร่า, เชือก, ไม้, บรอนซ์และกระจกในงานของเขาและในปี 1992 เริ่มสำรวจสีและโลหะเป็นวัสดุหลัก ประติมากรรมซึ่งกระจายอยู่ทั่วสวนสาธารณะหลายแห่งในสหรัฐอเมริกามีการศึกษาเชิงเรขาคณิตและการตีความของโลกภายในของเขาเอง
ทำงานโดย Jorge Blanco | © BurnAway / Flickr
พอลเดลริโอ
พอลเดลริโอเกิดในปี 2486 เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวเวเนซุเอลา ศิลปินรวบรวมความทันสมัย, สถิตยศาสตร์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในผลงานของเขาเป็นวิธีการวิจารณ์สังคมเมื่อความรุนแรงของชีวิตในเมืองกับคนธรรมดา แต่เดิมเกิดในสเปนครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เมืองหลวงคารากัสในเวเนซุเอลาในปีที่สองของชีวิตของเขา ในปี 1996 ศิลปินเริ่มแสดงการ์ตูนการเมืองภายใต้นามแฝงของ 'URBA' ซึ่งเป็นวิธีการแสดงมุมมองและความคิดเห็นทางการเมืองของตัวเองผ่านสื่อทางศิลปะ การกู้คืนสัญชาติเวเนซุเอลาของเขาเขาเริ่มประสบความสำเร็จในการแสดงผลงานของเขาผ่านการจัดนิทรรศการระดับนานาชาติหลาย จากปี 1974 ถึง 1993 ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในหอศิลป์ในสเปนญี่ปุ่นฟินแลนด์โคลัมเบียโรมาเนียและเม็กซิโกและอื่น ๆ อีกมากมาย หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือประติมากรรมสำริด Mano Mineral (หมายถึง Mineral Hand) ซึ่งได้รับคำสั่งจาก Juan Pablo Perez Alfonso
Hermann Mejía
Hermann Mejíaเป็นจิตรกรนักเขียนการ์ตูนและประติมากรที่เกิดในเวเนซุเอลา ตอนนี้พำนักอยู่ในบรู๊คลินภาพเขียนของMejíaมักปรากฏในนิตยสาร MAD Magazine ตั้งแต่อายุยังน้อยศิลปินมีความสนใจในการวาดภาพโดยเฉพาะการ์ตูนหลังจากรวบรวมพวกเขาเป็นวัยรุ่น นิตยสารเช่น MAD ได้เดินทางไปเวเนซุเอลาจากอเมริกาและอิทธิพลของศิลปะเชิงพาณิชย์มีความสำคัญต่อ Mejia หลังจากเรียนที่สถาบันการออกแบบคารากัสเขาเริ่มชุดแสตมป์ของเวเนซุเอลาที่ระลึกชุดพระสันตะปาปา จากนั้นเขาก็เริ่มเข้าประกวดศิลปะและได้รับโอกาสพบกับ George Pratt ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินในการแข่งขัน แพรตต์แนะนำให้เขารู้จักกับการเดินทางไปที่สำนักงานในนิวยอร์กดีซีการ์ตูนและMejíaเริ่มรับงานทันที หนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่ประสบความสำเร็จและอุดมสมบูรณ์เขาได้รับรางวัล ได้แก่ 'Best in Magazine Feature' และรางวัล Reuben Award จาก National Cartoonists Society ในปี 2546
Julio Aguilera
Julio Aguilera ได้รับการอธิบายโดยนักวิจารณ์ศิลปะ Ed McCormack ว่า '[สำคัญ] มากกว่าศิลปินคนอื่นใน Hispanic Diaspora
นำเลือดใหม่ดังนั้นพูดไปยังประเพณีที่สำคัญที่ยังคง ' ได้รับอิทธิพลจากปาโบลปีกัสโซอย่างไม่สะทกสะท้านนอกจากนี้เขายังนำแนวปฏิบัติทางศิลปะของครีเอทีฟจากฝรั่งเศสอิตาลีและยุโรปเหนือมาใช้ในงานของเขา เกิดในปี 2504 ที่คารากัส Julio César Aguilera Peñaพยายามทำธุรกิจที่ล้มเหลวหลายครั้งก่อนที่จะย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาและอุทิศอาชีพในการวาดภาพในปี 1997 ในปีนั้นเขาซื้อผืนผ้าใบจำนวน 50 ผืนและพัฒนาชื่อ 'Blue Series' การใช้เครื่องมือส่งเสริมการขายสาธารณะของเว็บบอร์ดและสถานกงสุลเวเนซุเอลาในนิวยอร์ก - ซีรีส์ดังกล่าวได้กลายเป็นความสำเร็จที่มีชื่อเสียง ในปี 2000 ภาพวาดของ Aguilera ถูกจัดแสดงในอาร์เจนตินาสเปนและเวเนซุเอลาในรายการที่ขายหมดหลายรายการและเขาได้รับการเฉลิมฉลองในฐานะใบหน้าใหม่ของศิลปะละตินอเมริกา
ไจไจ๋
Jaime Gili ตอนนี้อาศัยอยู่ในลอนดอนเป็นศิลปินจาก Caracas ที่เกิดกับพ่อแม่ชาวคาตาลัน ตั้งแต่ปี 2002 ผลงานของเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นบริบทและการสืบสานประเพณีของศิลปะนามธรรมในละตินอเมริกาโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานจลน์ของศิลปินเช่น Carlo Cruz-Diez และ Alejandro Otero การอ้างถึงการเติบโตทางเศรษฐกิจที่เต็มไปด้วยน้ำมันอย่างรวดเร็วของประเทศของเขาและการพัฒนาที่มีวิสัยทัศน์ของอเมริกาใต้อย่างเข้มข้นเช่นคาราคัสและบราซิเลียภาพวาดของ Gili กล่าวถึงการมองโลกในแง่ดีในโลกใหม่นี้ นักวิจารณ์ศิลปะ Jerwood Space ได้บรรยายผลงานของ Gili ว่าเป็นการผสมผสาน 'Pop, Minimalism, Vorticism, Futurism และ Graffiti art' หลังจากได้รับปริญญาโททางด้านจิตรกรรมจาก Royal College of Art ในปี 1998 Gili สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยบาร์เซโลนาพร้อมกับทำวิทยานิพนธ์สำรวจ 'การทำซ้ำและความต่อเนื่องในการวาดภาพมาตั้งแต่ปี 1960' ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในระดับสากลในนิทรรศการหลายแห่ง ศิลปินเพิ่งชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับโครงการศิลปะสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลกที่ 25, 000 ตารางเมตร (270, 000 ตารางฟุต) - วาดภาพถังน้ำมันขนาดใหญ่ 16 แห่งริมแม่น้ำ Fore ในพอร์ตแลนด์ทางใต้ของรัฐเมนด้วยการออกแบบเฉพาะพื้นที่
Balthazar Armas
Balthazar Armas เป็นศิลปินลาติน - อเมริกันที่จัดตั้งขึ้นและเวเนซุเอลาของเขามีชื่อเสียงในการทำงานตลอดเวลา เกิดในคารากัสเขาเริ่มต้นในฐานะศิลปินที่สอนตัวเองในช่วงปี 1950 และไปศึกษาต่อที่สถาบันศิลปะกราฟฟิคนอยมันน์และศูนย์การศึกษากราฟฟิค (CEGRA) อาร์มาสได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะการเคลื่อนไหวร่วมสมัยในละตินอเมริกา สไตล์ที่รวบรวมอิทธิพลของอุตสาหกรรมและเมืองในการวาดภาพและทำให้พวกเขาเข้าถึงได้ง่ายและแยกแยะผู้ชมได้มากขึ้น ผลงานของ Armas นั้นโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่สดใสและสีสันที่เข้มข้นซึ่งสร้างวิสัยทัศน์ที่ทรงพลังและน่าดึงดูด ศิลปินได้มีส่วนร่วมในการออกแบบการแกะสลักและงานศิลปะมากมายทั่วละตินอเมริกาสหรัฐอเมริกาและยุโรปรวมถึงที่ MOKA Gallery ในชิคาโกรัฐอิลลินอยส์ ผู้รับความสำเร็จและรางวัลมากมายสถาบันเช่น Havana Biennial, ห้องสมุดรัฐสภา, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งอเมริกาและสถาบัน Pratt ล้วนได้รับเกียรติ Balthazar Armas และผลงานของเขา
Patricia van Dalen
Patricia van Dalen เป็นจิตรกรและศิลปินทัศนศิลป์ชาวเวเนซุเอลาที่มีชื่อเสียง นักข่าว Rafael Osío Cabrices ได้อธิบายงานของแวนดาเลนว่าเป็นการเดินทางสำรวจผ่านประเทศทางเลือกที่ทำด้วยหอกเบาและกระสุนสี ประเทศที่เปิดเผยตัวเองในแววมากมาย ประเทศที่ไม่เป็นเนื้อเดียวกันหรือน่าเบื่อ: มีป่าไม้และเมืองต่าง ๆ บนท้องฟ้ามีท้องฟ้าที่ชัดเจนและพายุที่รุนแรงยิ่งใหญ่ความเงียบสงบและความรุนแรง ' ความรู้สึกของสถานที่นี้เป็นสิ่งที่ Van Dalen นำมาซึ่งผลงานที่กว้างขวางของเธอทั้งบนผืนผ้าใบและกระดาษ ศิลปินได้สร้างสถานที่ปฏิบัติงานชั่วคราวหลายแห่งในพื้นที่สาธารณะบางแห่งในบราซิลสเปนสหรัฐอเมริกาและเวเนซุเอลา Fragmented Light (2011) ถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อรับการเปิดเผยในศูนย์การเรียนรู้มิลเลอร์ที่มหาวิทยาลัยจอร์จสหรัฐอเมริกา Van Dalen เคยเป็นอาจารย์ที่สถาบัน IDD Foundation และ School of Architecture ที่ Central University of Venezuela และมักจะสอนเวิร์คช็อปสีในสถาบันการศึกษาและวัฒนธรรมต่างๆ
แบรนด์ Frederico
Frederico Brandt เป็นจิตรกรชาวเวเนซุเอลาที่เกิดในคารากัสในปี 1878 และเสียชีวิตในเมืองเดียวกันในปี 1932 ภาพวาดของ Brandt รวบรวมประเพณีที่ดีที่สุดของความทันสมัย: ความสว่างภายในที่มีการใช้แสงของตัวละครและรูปแบบที่มีอยู่ในภาพวาดของเขา และความคิดของเขาเกี่ยวกับโครงสร้างและการแปรผัน การเรียบเรียงเรียงความของเขาเพิ่มขึ้นจากสิ่งก่อสร้างเชิงนามธรรมที่เชื่อมต่อกันด้วยเส้นบาง ๆ ที่ Academy of Fine Arts ในฐานะศิลปินเดี่ยว Brandt กลายเป็นนักวิจัยในผลงานของ Paul Cézanne เอฟเฟ็กต์ของปรมาจารย์สมัยใหม่และ Joaquin Torres Garcia (ครูสอนศิลปะและจิตรกรสมัยใหม่ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของสมัยละตินอเมริกา) ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ตลอดงานของแบรนด์ ทอร์เรสการ์เซียบังคับให้นักเรียนของเขาสร้างสรรค์อย่างประณีตในแบบละตินอเมริกาสมัยใหม่และสิ่งนี้สามารถเห็นได้ดีที่สุดในผลงานของเฟรเดริโกแบรนด์ ในฐานะที่เป็นเทคนิคการแสดงออกทางนามธรรมในนิวยอร์กสมัยใหม่ละตินอเมริกาในเวลาเดียวกันก็ยืมสไตล์ยุโรปที่แสดงออกถึงวัฒนธรรมโลกใหม่
Alejandro Otero
ในฐานะหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งขบวนการทางศิลปะกลุ่ม Los Disidentes, Alejandro Otero เป็นจิตรกรผู้บุกเบิกการใช้นามธรรมเชิงเรขาคณิตประติมากรและนักเขียน หลังจากศึกษาที่คารากัสโอเตโรเดินทางไปนิวยอร์กและปารีสซึ่งเขาค้นพบลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและเป็นแรงบันดาลใจให้แก้ไขงานของเขาก่อนลอสดิสซิเดนเดส เขาผลิตชุดภาพที่สำคัญที่สุดของเขาในปารีสรวมถึง Las Cafeteras ทาสีระหว่างปี 1946 และ 1948 นี้การเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นจากการเป็นตัวแทนเพื่อนามธรรมเผยให้เห็นที่ Museo de Bellas Artes ใน Caracas ในปี 1949 เป็นเครดิตสำหรับการเริ่มต้นยุคใหม่สำหรับการวาดภาพเวเนซุเอลา. ภาพเขียนเหล่านี้ทำให้เกิดความโกลาหลร้ายแรงในเวเนซุเอลาที่อนุรักษ์นิยมทางวัฒนธรรมและในที่สุดก็ช่วยกระตุ้นการเกิดของนามธรรมสมัยใหม่ในเวเนซุเอลา ซีรีส์ Coloryhthms ที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1955-1960 ก็ทำลายขอบเขตที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้เชิงพื้นที่ของศิลปะ งานนำเสนอความคิดของเครื่องบินเป็นเขตอวกาศของกองกำลังในการขยายตัวคงที่ทำงานพร้อมกันเป็นภาพวาดปริมาณและสถาปัตยกรรม
