ในกรณีที่คุณไม่ได้สังเกตเห็นลอสแองเจลิสเต็มไปด้วยพื้นที่จัดแสดง LACMA เป็นที่ตั้งของผลงานศิลปะกว่า 100, 000 ชิ้นโดยเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาตะวันตก พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปิดในปี 1965 และมุ่งเน้นไปที่ประวัติศาสตร์ทางศิลปะและโลกกว้างใหญ่ จะเริ่มที่ไหนดี เรามีประวัติงานที่ต้องดูสิบที่ LACMA
ผู้หญิงร้องไห้ผ้าเช็ดหน้า (2480) โดยปาโบลปีกัสโซ
ปิกัสโซวาดภาพนี้ในปี 2480 ในสเปนหลังจากทำงาน Guernica ที่โด่งดังของเขาซึ่งเป็นการประท้วงสงครามกลางเมืองสเปน หลังจากนั้นปิกัสโซเปลี่ยนสไตล์การวาดภาพของเขาเป็นสถิตยศาสตร์ แต่ก็ยังคงวาดภาพผู้หญิงร้องไห้บ่อยๆ หญิงสาวที่ถูกจับไม่เพียง แต่เป็นตัวแทนของความวุ่นวายส่วนตัวของเขาด้วยหลายคนเชื่อว่ามันเป็นภาพเหมือนของคนรักและผู้เป็นที่รักของเขาดอร่ามาร์ แต่ยังแสดงถึงเหยื่อของสงคราม - ภรรยาและแม่ทิ้งไว้ด้วยความเจ็บปวด ภาพวาดนั้นมีพลังอย่างไม่น่าเชื่อรวมทั้งกระตุ้นความคิด พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีการจัดแสดงผลงานของปิกัสโซหลากหลายรูปแบบจากหลายช่วงเวลาดังนั้นคุณสามารถสำรวจคอลเล็กชันของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้
ภาพถ่ายโดย Daren DeFrank
พระอิศวรในฐานะลอร์ดแห่งการเต้นรำ (ค. 950–1000) โดยทมิฬนาฑู
Shiva the Destroyer and Restorer เป็นหนึ่งในสามเทพเจ้าของฮินดู คนอื่น ๆ รวมถึง Brahma the Creator และ Vishnu the Preserver พระอิศวรเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวางและบูชาทั่วภาคใต้ของอินเดีย พระอิศวรเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นผู้มีพระคุณของโยคะและการเต้นของจักรวาลที่สร้างจักรวาลในรอบจังหวะต่อเนื่อง ในภาพนี้พระศิวะเต้นรำรอบเปลวไฟที่ลุกขึ้นจากความคิดที่ฐานดอกบัวโดยคนจำนวนมากเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการสร้าง ประติมากรรมได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของอารยธรรมอินเดีย งานจับภาพความงดงามของพระอิศวรและเอกภาพอันศักดิ์สิทธิ์ ประติมากรรมนี้สามารถพบได้ที่ชั้นสี่ของอาคาร Ahmanson และเมื่อมองดูอย่างใกล้ชิดมันเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นความสำคัญอันทรงพลังที่ประติมากรรมนี้มีเกี่ยวกับวัฒนธรรมอินเดียรวมถึงสาเหตุที่มีการเฉลิมฉลองทั่วโลก
ภาพถ่ายโดย Daren DeFrank
นักมวยปล้ำ (1899) โดย Thomas Eakins
ภาพวาดนี้หาได้ง่ายในแกลเลอรี่เพราะค่อนข้างต้องการความสนใจจากคุณ ทันใดนั้นคุณก็หลงเสน่ห์ภาพลักษณ์ที่ยากจะมองออกไป Eakins ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่สิบเก้าและเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าทำไม ภาพวาดดูเหมือนว่าจะเกิดขึ้นต่อหน้าคุณโดยมีนักมวยปล้ำสองคนพันกันท่ามกลางการแข่งขัน เป้าหมายในผลงานหลายชิ้นของเขาคือจับ 'ความกล้าหาญของชีวิตสมัยใหม่' และเขามักจะใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อสร้างช่วงเวลาเหล่านี้ เขามักจะมีนักกีฬาสองคนต่อสู้เพื่อเขาแล้วหาตำแหน่งที่เขาพบว่าน่าสนใจที่สุด ภาพนี้ยังเป็นครั้งสุดท้ายที่เขาทำในเรื่องของร่างมนุษย์และเสร็จสิ้นในช่วงสุดท้ายของอาชีพของเขา มันเป็นความคิดที่จะเป็นตัวแทนของความผิดหวังของเขากับชีวิต ภาพวาดนั้นสร้างแรงบันดาลใจได้อย่างแน่นอน ใครจะรู้ว่าการต่อสู้กับปีศาจจะมีความสวยงามได้อย่างไร
ภาพถ่ายโดย Daren DeFrank
Three Quintains (1964) โดย Alexander Calder
ประติมากรรมชิ้นนี้มีเอกลักษณ์ไม่เพียง แต่สำหรับองค์ประกอบการออกแบบในงานสาม Quintains ของ Alexander Calder แต่ยังเป็นเพราะชิ้นส่วนถูกสร้างขึ้นสำหรับพิพิธภัณฑ์ ก่อนที่พิพิธภัณฑ์จะเปิดจะมีการจัดตั้งคณะกรรมการเพื่อรับประติมากรรมน้ำพุสำหรับสถานที่ พิพิธภัณฑ์ได้เสนอให้คณะกรรมการคาลเดอร์ซึ่งตกลงกันในเดือนมิถุนายนปี 2507 ลอเรลเบอร์ตันประธานสภาพิพิธภัณฑ์ศิลปะในเวลานั้นกล่าวว่า 'เพื่อให้คนสำคัญของอเล็กซานเดอร์คาลเดอร์เป็นคนแรกในการออกแบบประติมากรรม สำหรับพิพิธภัณฑ์ใหม่จะกำหนดมาตรฐานสำหรับความพยายามในอนาคตในส่วนของศิลปินและผู้บริจาค ' น้ำพุประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่ายซึ่งเป็นลักษณะของคาลเดอร์ที่ลอยอยู่ในอากาศและขับด้วยไอพ่นน้ำ ชิ้นนี้เป็นหนึ่งในประติมากรรมน้ำพุไม่กี่แห่งที่คาลเดอร์เคยสร้าง งานอยู่บนจอแสดงผลถาวรในสวนผู้กำกับโต๊ะกลม
วันดอกไม้ (Dĩa de Flores) (1925) โดย Diego Rivera
Diego Rivera ไม่ต้องการการแนะนำอย่างแน่นอน ภาพวาดของเขามีสื่อหลากหลายประเภทรวมถึงสีน้ำและน้ำมันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ภาพวาดนี้เป็นงานที่ต้องดู! จุดโฟกัสของภาพเขียนคือผู้ขาย calla lily ดอกไม้ถูกมองจากด้านบนซึ่งเป็นมุมมองที่ไม่เหมือนใคร นอกจากนี้องค์ประกอบของชิ้นส่วนก็น่าสนใจเพราะตัวเลขมีลักษณะคล้ายบล็อกซึ่งเป็นเทคนิคที่ริเวร่าได้ฝึกฝนจากการเขียนภาพแบบเหลี่ยมของเขาก่อนหน้านี้ในอาชีพของเขา หลังจากได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่งในนิทรรศการภาพเขียนสีน้ำมันครั้งแรกของแพน - อเมริกันในปี 2468 มันได้รับจากสถาบันแม่ของ LACMA ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์และศิลปะลอสแองเจลิส
วันดอกไม้ดิเอโกริเวร่า© Joaquin Martinez / Flickr
แผ่นกระเบื้องที่มีลวดลายดอกไม้อาหรับ (ศตวรรษที่ 15) อิหร่านส่วนใหญ่
ส่วนหนึ่งของการจัดแสดงของ LACMA ศิลปะอิสลาม Now - ตอนที่ 2 ชิ้นงานเซรามิกชิ้นนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 นิทรรศการโดยรวมมุ่งเน้นไปที่การผสมผสานระหว่างศิลปะในอดีตและปัจจุบันในสื่อและธีมที่หลากหลาย ไทล์นี้เป็นของกฎ Timurid ในอิหร่านและเอเชียกลาง อาคารที่ได้รับการสนับสนุนของ Timurids มักจะประดับด้วยกระเบื้องตกแต่งเช่นนี้ ชิ้นส่วนของกระเบื้องถูกตัดจากชุดของกระเบื้องที่แตกต่างกันด้วยสีที่แตกต่างกันเพื่อสร้างโมเสคที่จะเข้าร่วมกับผู้อื่นในการสร้างการออกแบบที่ซับซ้อนที่ด้านนอกของโครงสร้าง สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับงานชิ้นนี้คือแม้ว่าอายุและการสึกหรอของกระเบื้องสีของเวลายังคงสดใส
-
- ไทล์© Beesnest McClain / Flickr
ภาพ La Trahison des (Ceci n'est pas une pipe) (1929) โดยRené Magritte
ไม่เพียง แต่ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกเซอร์เรียลของRené Magritte แต่ยังได้รับการยอมรับอย่างสูงว่าเป็นไอคอนของศิลปะสมัยใหม่ Surrealism เป็นรูปแบบของศิลปะที่ดึงอิทธิพลจากจิตวิทยาของฟรอยด์อย่างหนัก มันเป็นสัญลักษณ์ของปฏิกิริยาต่อต้าน 'rationalism' ซึ่งหลายคนเชื่อว่าเป็นส่วนหนึ่งของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งภาพเขียนคำพูดของเขาเป็นตัวอย่างของความเป็นไปไม่ได้ของการรวมคำกับภาพและวัตถุ Magritte เคยทำงานโฆษณารวมทั้งเป็นศิลปินและภาพวาดในตอนแรกนั้นดูเรียบง่าย - เกือบขายท่อภาพในชิ้นงาน อย่างไรก็ตามภายใต้คำที่อ่านว่า "นี่ไม่ใช่ท่อ" ซึ่งตอนแรกสับสน องค์ประกอบที่ซับซ้อนคือภาพวาดของไปป์ไม่ใช่จริง ๆ ไปป์ แต่เป็นภาพของไปป์ การใช้ข้อความในภาพวาดของเขาจะมีอิทธิพลต่อศิลปินแนวความคิดรุ่นต่อไปนี้ ได้แก่: Jasper Johns, Roy Lichtenstein และ Andy Warhol
ภาพถ่ายโดย Daren DeFrank
ยังมีชีวิตอยู่กับเชอร์รี่และลูกพีช (2428-2430) โดยพอลCézanne
Paul Cézanneเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในจิตรกรผู้โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ในตำนานแห่งศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของเขารวมไปถึงวัตถุที่หลากหลายตั้งแต่ทิวทัศน์ไปจนถึงภาพบุคคลและสิ่งมีชีวิต ภาพวาดที่โดดเด่นของเขาเกี่ยวกับการตั้งค่าตารางที่แตกต่างนั้นเป็นที่จดจำได้ทันทีทั้งในและนอกโลกศิลปะ เซซานใช้สีที่สดใสและลายเส้นพู่กันเพื่อจับภาพความเข้มของภาพซึ่งเป็นตัวอย่างในภาพวาดนี้ มุมมองในภาพวาดมีความหลากหลาย เชอร์รี่นั้นถูกมองจากจุดโฟกัสด้านบนในขณะที่ลูกพีชแม้ว่าจะอยู่ใกล้กัน แต่ก็ดูเหมือนว่าจะมองไปที่มุมด้านข้างได้มากขึ้น แก้วและแผ่นมาพร้อมกับการตั้งค่าตารางและเป็นจริง แต่เป็นนามธรรมมากขึ้นในเวลาเดียวกันซึ่งเป็นเรื่องปกติของการโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ผลงานชิ้นนี้เป็นตัวอย่างคลาสสิกของสไตล์ที่น่าหลงใหลของเซเซ่นน์และภาพเขียนที่ไม่ควรพลาดด้วยตนเอง
ภาพถ่ายโดย Daren DeFrank
Cold Shoulder (1963) โดย Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein เป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปินที่ใช้ภาพถ่ายเชิงพาณิชย์ในการทำงานและเปลี่ยนแปลงมัน สไตล์เหล่านี้เป็นที่รู้จักในนาม Pop Art และเข้ามาในสมัยในปี 1960 การใช้สีและเส้นตัวหนาสร้างภาพการ์ตูนประเภทสตริป การวาดที่แม่นยำยังวางราบบนผืนผ้าใบโดยไม่มีการใช้มิติ นอกจากนี้การตีข่าวของข้อความในชิ้นส่วนที่บอกว่า 'สวัสดี' กับผู้หญิงที่หันหลังให้สร้างพลังที่น่าสนใจ ใช้รูปแบบที่เรียกว่าจุด Ben-Day (ของเครื่องพิมพ์) ซึ่งเป็นกระบวนการทางกลไกที่ใช้ในการผลิตการ์ตูน Lichtenstein สร้างผิวของผู้หญิงด้วยการตีความด้วยมือของเทคนิค
