ความมั่งคั่งไม่จำเป็นสำหรับการสร้างงานศิลปะที่มีค่า ไม่ว่าคุณจะอายุเท่าไรหรืองบประมาณเท่าไหร่คุณสามารถพัฒนาความกระตือรือร้นและความสามารถของสะสมผลงานที่คุณชื่นชอบด้วย 10 เคล็ดลับสำคัญเหล่านี้
เริ่มต้นด้วยพื้นฐาน
ในหนังสือที่ได้รับรางวัลของเขา The Value of Art ไมเคิลฟินด์เลย์เรียกร้องให้มีการพิจารณาเงื่อนไขสำคัญสามประการ: สถานะทางกายภาพของงานศิลปะความถูกต้องและ 'คุณภาพ' (นิยามว่า คิดว่าคุณสมบัติเหล่านี้เป็น 'Holy Trinity' ของกล่องต้องห้าม; หากงานศิลปะแสดงความเสื่อมโทรมอย่างมีนัยสำคัญหากไม่ได้ลงชื่อหรือดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในแบบจำลองที่นับไม่ถ้วนหรือหากไม่สนใจที่จะดูก็อาจเป็นการดีที่สุดที่จะลดความสูญเสียของคุณและเดินออกไป
Roy Lichtenstein ความอนุเคราะห์จากRaphaëlLabbé / Flickr
พัฒนารสนิยมส่วนตัวของคุณเอง
“ สิ่งที่ฉันแนะนำให้คนที่สนใจ
การเริ่มคอลเล็กชั่นคือการเยี่ยมชมแกลเลอรี่” นักสะสมเก๋าและคนในวงการบอกกับทริปวัฒนธรรม เธอแนะนำให้นักสะสมที่ต้องการเป็นตัวหนาและถามคำถามเพราะ“ แกลเลอรี่มีความสุขมากกว่าที่จะอธิบายงานในนิทรรศการของพวกเขา” ยังดีกว่าขอให้เพื่อนรักศิลปะที่จะติดแท็กพร้อมสำหรับการสนับสนุน “ ฉันไม่คิดว่าจำเป็นต้องใช้ที่ปรึกษาเว้นแต่ว่า [คุณ] จะรู้สึกกลัว” เธอกล่าว
ความอนุเคราะห์จาก EHildrew / WikiCommons
สำรวจนิทรรศการอ่านงานศิลปะหยิบหนังสือศิลปะสองเล่มทำความคุ้นเคยกับสิ่งพิมพ์ศิลปะและถามคำถามโดยตรงเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการซื้อที่มีศักยภาพ เมื่อเวลาผ่านไปถามตัวเองว่าสไตล์ไหนที่คุณชอบที่สุด? ศิลปินคนไหนที่คุณกลับมา? คุณคิดว่าตัวเองชอบวาดภาพมากที่สุดหรือไม่? ภาพ? ประติมากรรม? คอลเลกชันของคุณไม่จำเป็นต้องเป็นมิติเดียว แต่การพัฒนาความตระหนักถึงรสนิยมส่วนตัวของคุณเป็นสิ่งจำเป็น
ความรักคือการกลับมาอย่างแน่นอน
Erling Kagge ผู้เขียนคู่มือสะสมยากจนเพื่อซื้องานศิลปะที่ยิ่งใหญ่แนะนำว่าการซื้องานศิลปะด้วยความตั้งใจเพียงอย่างเดียวในการเปลี่ยนผลกำไรเป็นความผิดพลาดทั่วไปที่ควรหลีกเลี่ยง แต่เขาแนะนำให้เลือกซื้ออย่างชาญฉลาดโดยลงทุนเฉพาะในงานศิลปะที่คุณรู้สึกหลงใหล ในกรณีส่วนใหญ่เป็นการดีที่สุดที่จะสันนิษฐานว่าคุณค่าของงานชิ้นเดียวที่คุณมองนั้นเป็นเรื่องส่วนตัว - แต่การมีงานศิลปะชิ้นหนึ่งที่ทำให้คุณมีความสุขนั้นไม่มีค่า
ซื้อภายในงบประมาณของคุณ
หากคุณกำลังทำงานกับผลรวมที่เล็กลงให้พิจารณารุ่น Editions เป็นโปรดักชั่นที่ จำกัด ของงานศิลปะ พวกเขายังคงมีคุณค่า แต่มีราคาถูกกว่าต้นฉบับแบบครั้งเดียวมากโดยเฉพาะถ้าพวกเขาผลิตโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง ฉบับสามารถให้คุณสำรองสี่ร่าง แต่นั่นน้อยกว่าตัวเลขหกถึงเจ็ดที่คุณสามารถใช้กับงานศิลปะดั้งเดิมโดยศิลปินคนเดียวกัน เพื่อให้แน่ใจว่าฉบับเป็นของแท้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หรือร้านค้าแกลเลอรี่
พิมพ์หน้าจอไหม 'Mick Jagger' ลงนามในปากกาโดย Andy Warhol ขายเป็นรุ่น จำกัด สำหรับนักสะสมส่วนตัว ความอนุเคราะห์จาก Ian Burt / Flickr
ใจกฎหมายของอุปสงค์และอุปทาน
กฎหมายของอุปสงค์และอุปทานระบุว่ามูลค่าของวัตถุนั้นขึ้นอยู่กับความพร้อมของมัน งานศิลปะที่พิมพ์ออกมาเช่นภาพพิมพ์หินและแกะสลักเป็นหนึ่งในหลาย ๆ ชิ้นดังนั้นพวกเขาอาจมีส่วนที่บ่งบอกว่ามีการผลิตจำนวนเท่าใดและอยู่ที่ใดในสายการผลิต เป็นการดีที่คุณต้องการรักษาความปลอดภัยหนึ่งในการผลิตแรกของอีกไม่กี่อย่าง คิดว่า 1/10 มากกว่า 100 / 1, 000
Marc Chagall, Etching จากอัลบั้ม 'Celui Que Dit Les Choses SansRien Dire' - IV มารยาทของ cea + / Flickr
ในขณะที่โอกาสนั้นหายากมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสะดุดกับงานพิมพ์จริงโดยศิลปินที่รู้จักกันดีที่ตลาดนัดหรือขายแท็กหากผู้ขายไม่ทราบว่ามีอะไร (แต่จำไว้ว่าเราอยู่ในยุคข้อมูลข่าวสาร) ช่วยในการทำวิจัยและเรียนรู้ที่จะระบุว่าศิลปินคนใดมีความอุดมสมบูรณ์ที่สุด ตัวอย่างเช่น Salvador Dalí, Pablo Picasso และ Marc Chagall มีอาชีพที่มีประสิทธิภาพอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นผลให้รุ่นที่แท้จริงของงานของพวกเขาสามารถไหลเวียนในราคาที่ไม่แพงอย่างแปลกใจ
ถ้ามันดูดีเกินกว่าที่จะเป็นจริงมันอาจจะเป็น
อย่าปล่อยให้แอนติโบราณแสดงความหวังมากเกินไป หากคุณสะดุดภาพวาดที่เซ็นชื่อโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงเพื่อขโมยโอกาสที่เป็นของจริงจะไม่ดี หากคุณสนุกกับความตื่นเต้นในการตามล่าและต้องการหางานศิลปะในการขายอสังหาริมทรัพย์และตลาดนัดที่ดีที่สุดคือการพาคนที่รู้ว่ากำลังมองหาอะไรเพื่อช่วยนำทางกองขยะ ที่กล่าวมานั้นไม่มีอันตรายใด ๆ ในการซื้อโปสเตอร์มูลค่า $ 5 เพียงเพราะคุณชอบ
ความอนุเคราะห์จาก eddiedangerous / Flickr
ย้อนยุค
หากคุณไม่ใช่คนวงในอุตสาหกรรมก็ไม่น่าเป็นไปได้อย่างมากที่คุณจะสามารถคาดการณ์เทรนด์ศิลปะใหม่ ๆ ได้ ดังนั้นมุ่งเน้นที่สไตล์ที่กำหนดขึ้นเป็นอย่างดีและผ่านการทดสอบตามเวลาที่คุณต้องการ หากรสนิยมของคุณโน้มเอียงไปทางเปรี้ยวจี๊ดเลือกชิ้นงานที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 20 แทนที่จะเสี่ยงกับบางสิ่งร่วมสมัยหรือแนวคิด
ความอนุเคราะห์จาก WikiCommons
ทำให้หูของคุณลงกับพื้น
ข้อมูลวงในเป็นเกมที่ยุติธรรมในโลกศิลปะ หากมีข่าวลือต่ำเกี่ยวกับศิลปินที่มีแนวโน้ม (และมาจากแหล่งข้อมูลที่น่าเชื่อถือหลายแห่ง) อย่าเพิกเฉยพิจารณาการลงทุนในผลงานของศิลปินก่อนที่พวกเขาจะเป็นที่รู้จัก ในระยะสั้นอาจเป็นช่วงราคาของคุณและอาจกลายเป็นเงินที่ใช้ไปในอนาคต งานศิลปะที่เปิดให้ประชาชนทั่วไปเช่น Art Basel และ Frieze เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเข้าไปอยู่ในห้องเดียวกันกับ gallerists ผู้อำนวยการฝ่ายขายและนักสะสมที่ก่อตั้งขึ้น และเช่นเคยช่วยเพื่อนใหม่ในที่สูง
Michel Garnier 'เด็กสาวคนหนึ่งฟังบทสนทนาระหว่างคู่รักสองคน' ปี ค.ศ. 1789 ความอนุเคราะห์จาก WikiCommons
อย่ากลัวที่จะเจรจาต่อรอง
คุณได้ตัดสินใจแล้ว: คุณต้องเป็นเจ้าของชิ้นนี้ ในขณะที่ผู้ค้างานศิลปะบางรายไม่ขยับเขยื่อนคุณอาจสามารถโกนเปอร์เซ็นต์ราคาที่ขอ หากคุณไปตามเส้นทางการซื้อแบบดั้งเดิมมันจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าแกลเลอรี่สร้างรายได้อย่างไร โดยทั่วไป (แม้ว่าจะมีข้อยกเว้น) แกลเลอรี่จะเก็บผลกำไรไว้ครึ่งหนึ่งในขณะที่อีกครึ่งหนึ่งจะไปที่ศิลปิน การตัดของแกลเลอรีนั้นได้รับการจัดสรรให้กับการจ่ายตั๋วเงินและเงินเดือนดังนั้นพวกเขาจึงตั้งเป้าหมายให้มีส่วนเกินอยู่เสมอ จงคำนึงถึงการเจรจาของคุณอย่างชาญฉลาดและอย่าคาดหวังว่าราคาขายส่งจะเป็นอย่างไร พิจารณาส่วนลดในช่วงห้าถึง 10% ต่อความสำเร็จ
ความอนุเคราะห์จาก Neil Cummings / Flickr
