อิงมาร์เบิร์กแมนเป็นผู้กำกับที่ทรงอิทธิพลที่สุดของสวีเดนชายผู้หล่อหลอมธรรมชาติของภาพยนตร์มาหลายปี Kelsey Eichhorn ดูว่าเขามีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์สุนทรียภาพของสวีเดนที่โดดเด่นซึ่งคงอยู่ในทุกวันนี้
ในตอนต้นของภาพยนตร์อิงอิงมาร์เบิร์กแมนในปี 2504 ผ่านกระจกดำมีฉากสั้น ๆ ที่ดูเหมือนจะไม่ธรรมดาระหว่างตัวละครหลักสองตัว มาร์ตินสามีของคาริน (ตัวเอกหญิงเพียงคนเดียวของภาพยนตร์) และพ่อของการิน (ที่เรารู้จักกันง่าย ๆ ว่า 'พ่อ') กำลังจัดอวนหาปลาไว้นอกเกาะเล็ก ๆ ที่ครอบครัวเช่าเรือนพักร้อน มาร์ตินถามพ่อว่าเขาได้รับจดหมายเมื่อสองสามสัปดาห์ก่อนและทั้งสองคุยกันเรื่องสุขภาพของแคริน ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อต้นนี้ผู้ชมได้เรียนรู้ว่าความเจ็บป่วยของ Karin ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตามรักษาไม่หาย
บทสนทนาสั้นและเป็นเรื่องจริงโดยมีชายสองคนดำเนินงานตามลำดับขณะที่มาร์ตินเรียงแถวกันอย่างช้า ๆ และปาป้าดึงตาข่ายออกมา - ภาพยนตร์ตัดไปมาระหว่างพวกเขาในโครงสร้างช็อต - ชอต - ชอต พวกเขาหยุดพูดสั้น ๆ เพื่อจดจ่ออยู่ครู่หนึ่งและภาพยนตร์ก็ดึงกลับไปที่ภาพเรือและชายสองคน ความเยือกเย็นอย่างสิ้นเชิงของมหาสมุทรและเกาะที่มีพืชพันธุ์เบาบางอยู่ด้านหลัง ในขณะที่ไม่มีข้อยกเว้นอย่างชัดเจนฉากนั้นบริสุทธิ์ Bergman: อดทนและเรียบง่ายในบทสนทนาและการแสดงที่เข้มข้นในความงามและองค์ประกอบของมันสไตล์ที่ไม่โอ้อวดสร้างความสมจริงและความซื่อสัตย์ที่มีลักษณะโรงภาพยนตร์สวีเดนและวัฒนธรรมสวีเดนตลอดประวัติศาสตร์
เบิร์กแมนเกือบจะวางโรงภาพยนตร์สวีเดนเพียงลำพังบนแผนที่โลก หลังจากประสบความสำเร็จในช่วงต้นฤดูร้อนที่เป็นสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้งกับโมนิก้า (1952) และตราประทับที่เจ็ด (1957) เบิร์กแมนได้เปิดตัวสู่ดาราภาพยนตร์โรงภาพยนตร์นานาชาติ เมื่อสถานะทางศาสนาของเขาเริ่มจางหายไปเมื่อเผชิญหน้ากับ Godard และ Truffaut วีรบุรุษชาวฝรั่งเศสคลื่นลูกใหม่ภาพยนตร์ของเขาก็เปลี่ยนไปอย่างกะทันหันจากสัญลักษณ์ไปสู่ตัวบุคคลซึ่งครองเสน่ห์ของโลกภาพยนตร์ด้วยสไตล์สแกนดิเนเวียนที่โดดเด่นนี้ การแพร่กระจายของภาพยนตร์เงียบจากสวีเดนในช่วงต้นปี 1900 นำเสนอความลุ่มหลงอย่างลึกซึ้งของสวีเดนกับปัญหาของความยุติธรรมทางสังคมและการเมืองที่จะเลี้ยงภาพยนตร์สวีเดนในอนาคตของการเฉลิมฉลองความซื่อสัตย์และความสมจริง Bergman ประกาศในยุคของศิลปะสมัยใหม่ที่มีความสัมพันธ์กับไม่เพียง แต่มรดกของลัทธิสโตอิกของสวีเดนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศทางสังคมที่ก้าวหน้าของสวีเดนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20
อิงมาร์เบิร์กแมนระหว่างการผลิตสตรอเบอร์รี่ป่า© Louis Huch / WikiCommons
ตลอดระยะเวลาการทำงานอันยาวนานของเขาจากภาพยนตร์สารคดีและภาพยนตร์กว่า 50 เรื่อง Bergman ได้สร้างความกังวลใจที่สำคัญเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ของสวีเดนซึ่งยังคงอยู่ในปัจจุบัน แนวโน้มโวหารมาตรฐานของมินิมัลลิสต์และสัจนิยมนั้นเติบโตขึ้นจากแนวโน้มของเบิร์กแมนไปสู่ด้านมืดของธรรมชาติมนุษย์ ภาพยนตร์ของเขามักจะมีเนื้อหาที่หนักหน่วงเช่นที่รู้จักกันทั่วทั้งงานศิลปะว่า 'Scandinavian Depression' - ความตายความเหงาความรักและความวิกลจริต พินัยกรรมที่แท้จริงสำหรับสถานะของ Ingmar Bergman ในฐานะกองกำลังชั้นนำของภาพยนตร์สวีเดนคือแนวโน้มความงามที่เขาใช้ประโยชน์และพัฒนาเพื่อให้เชี่ยวชาญได้อดทนเกินกว่าความพยายามทางศิลปะของเขาเองที่จะมีอิทธิพลต่อผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นต่อไป
ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติที่ได้รับการอุปถัมภ์โดยนิทานที่สิงสู่ของเบิร์กแมนสามารถพบเห็นได้ในสาขาต่าง ๆ ในช่วงทศวรรษ 1980 แนวโน้มของภาพยนตร์ตลกและเรื่องประโลมโลกของสวีเดนและในภาพยนตร์สยองขวัญ ลัทธิที่ได้รับความนิยมอย่างดุเดือด Let the Right One In (Låt den rätte komma in, 2008) กำกับการแสดงโดยโทมัสอัลเฟรดสันเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการผสมสัจนิยมของความจริงด้วยการลุ่มหลงแบบสวีเดนสมัยใหม่ด้วยแนวสยองขวัญและแฟนตาซี การแสดงที่ไม่สามารถควบคุมได้, การเขียนบทเรียบง่าย, ภาพยนตร์ที่ไม่โดดเด่นและจานสีที่เงียบสงบช่วยให้อารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์เต็มไปด้วยความซื่อสัตย์สุจริตในเรื่องราวที่เคลื่อนไหวอย่างลึกซึ้งของความเหงาและความรัก
Lukas Moodysson บางทีอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในผู้กำกับสมัยใหม่ของสวีเดนเป็นครั้งแรกที่ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่ารักฉัน (Fucking Åmål) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความรักที่เรียบง่ายและความซื่อสัตย์ทางอารมณ์ เมืองสวีเดนเล็ก ๆ ในช่วงเวลาที่คนส่วนใหญ่ทั่วโลกยังคงคิดว่าเรื่องรักร่วมเพศเป็นเรื่องต้องห้ามศิลปินชาวสวีเดนที่มีความก้าวหน้าทางสังคมกำลังสร้างความเคลื่อนไหวและแสดงถึงความยากลำบากของความรักในทุกรูปแบบ Moodysson ติดตามความสำเร็จหนึ่งครั้งกับอีกคนหนึ่งปล่อย Together (Tillsammens, 2008) เรื่องราวของชุมชนฮิปปี้ขนาดเล็กที่ผิดปกติในปี 1970 สตอกโฮล์ม แตกต่างจากรูปแบบกล้องแบบคงที่ของเบิร์กแมน Moodysson ใช้การซูมที่มากเกินไปและการติดตามอย่างฉับพลันและกระทะเพื่อสะท้อนสภาพแวดล้อมที่วุ่นวายของบ้านที่แออัดและไม่เป็นทางการ ยังห่างไกลจากการเบี่ยงเบนจากความซื่อสัตย์และความสมจริงของเรื่องราวเทคนิคความงามที่ชัดเจนเน้นการแสดงการแสดงอารมณ์อย่างเข้มข้นขณะที่ตัวละครต่อสู้พร้อมกันกับบรรยากาศทางการเมืองที่ตั้งข้อหาของโลกที่กำลังเปลี่ยนแปลงและความวุ่นวายทางอารมณ์ของความรักและการสูญเสีย อยู่ในกระบวนการของการ 'โตขึ้น' อย่างต่อเนื่อง
เป็นเรื่องน่าแปลกใจที่แนวโน้มความนิยมความเรียบง่ายและความซื่อสัตย์เหล่านี้มีมานานแล้วตั้งแต่จุดเริ่มต้นของเบิร์กแมนเนื่องจากอุปกรณ์สุนทรียศาสตร์ที่เขาแนะนำให้รู้จักกับโลกใบนี้ได้เติบโตขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติจากวัฒนธรรมในสวีเดน: ค่าสูงที่วางไว้ ในชีวิตครอบครัวความรู้สึกที่แข็งแกร่งของความยุติธรรมทางสังคมและความเท่าเทียมกันการพึ่งพาซึ่งกันและกันของผู้คนและสภาพแวดล้อมของพวกเขาและความอลหม่านลูเธอรันที่มีความหมายว่าการปลดปล่อยอารมณ์ปกปิด ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามูดสันสันอัลเฟรดสันและผู้กำกับชาวสวีเดนสมัยใหม่อื่น ๆ ได้เริ่มนำเอาเทคนิคความงามที่หลากหลายในประเภทต่างๆที่รับเอาเทรนด์ยอดนิยมจากวัฒนธรรมเยาวชนที่แข็งแกร่งและมีวิวัฒนาการในสวีเดน แต่เช่นเดียวกับ Bergman ธีมและค่านิยมพื้นฐานของภาพยนตร์ของพวกเขาสะท้อนถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานของภาพยนตร์ที่ดูเหมือนจะรวบรวมวัฒนธรรมของสวีเดนเอง ในสังคมที่มักจะคิดว่าเป็นคนขี้อายและสงวนไว้ความรุนแรงทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งในภาพยนตร์สวีเดนนั้นบอกเป็นนัยว่าน้ำยังคงไหลลึกอย่างแท้จริงและการต้อนรับที่อบอุ่นและเปิดกว้างที่รอใครก็ตามที่ endeavorto ดื่มด่ำกับวัฒนธรรมสวีเดนอย่างแท้จริง
