คุณเห็นต้นไม้เหล่านี้ได้อย่างไร พวกมันเป็นสีเหลือง ดังนั้นใส่สีเหลือง เงานี้ค่อนข้างสีน้ำเงินทาด้วยอุลตรามารีนบริสุทธิ์ ใบสีแดงเหล่านี้? ใส่ในสีแดงสด - Paul Gaugin, 1888
Fauvists ที่วาดในรูปแบบของ les fauves (สัตว์ป่าในภาษาอังกฤษ) เป็นสมาคมที่หลวมของศิลปินในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ที่เอาคำแนะนำของ Gauguin ใจ พวกเขาเชื่อว่าการแสดงออกส่วนบุคคลมีความสำคัญมากกว่าการบรรยายเรื่องจริง งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยพู่กันป่าสีที่เข้มและการจู่โจมบ่อยครั้งในสิ่งที่เป็นนามธรรม - กล่าวเพิ่มเติมเกี่ยวกับกองกำลังในจิตวิญญาณของศิลปินที่ทำงานด้วยตัวเองบนผืนผ้าใบมากกว่ามุ่งมั่นเพื่อความถูกต้องทุกประเภท
Henri Matisse
ได้รับการยอมรับ (รวมถึง Derain) ในฐานะผู้นำของ Fauvism งานของ Matisse นั้นโดดเด่นด้วยสีที่แข็งแกร่งและองค์ประกอบที่ประณีต เปิดตัวการเคลื่อนไหวพร้อมกับเดอ Vlaminck และ Derain ที่ Salon d'Automne 1905 การเคลื่อนไหวดังกล่าวได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชา “ หม้อสีได้ถูกโยนลงต่อหน้าสาธารณชน” นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าว Matisse อีกคนที่ดูถูกเหยียดหยามพร้อมหมวกในฐานะ (“ Donatello ท่ามกลางสัตว์ป่า!”)
ภาพวาด La Danse ในปี 1910 ของเขาแสดงถึงจุดสูงสุดของสไตล์ป่าและสัตว์ร้ายนี้ ไม่เพียง แต่มีความดุร้ายและดั้งเดิมในเรื่องเทคนิคเท่านั้น แต่เนื้อหายังเป็นสิ่งดั้งเดิม มาติสประสบความสำเร็จในการทำลายเรื่องราวของมนุษยชาติให้กลายเป็นองค์ประกอบที่เปลือยเปล่าที่สุดโดยการใช้บรรทัดฐานโบราณของวงกลมเต้นรำและทำให้สวรรค์และโลกง่ายขึ้นเป็นพื้นหลังของสีน้ำเงินและสีเขียว
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
ในขั้นต้นการให้บริการในฐานะผู้ร่วมก่อตั้ง Fauvism ร่วมกับ Matisse Derain เป็นที่รู้จักโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการใช้สีที่เป็นตัวหนาและจังหวะการแปรงที่กว้างและสดใส ศิลปินที่เติบโตและพัฒนาอย่างมากแม้ในขณะที่เขาโด่งดังเขาก็จะขยายไปสู่การตัดไม้และประติมากรรมและทดลองกับลัทธิดึกดำบรรพ์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก่อนที่จะลงมือวาดภาพในสไตล์คลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1920 อย่างไรก็ตามการทำงานของ FauvistBateaux à Collioure แสดงให้เห็นถึงสไตล์ของเขาในเวลานั้น - อิมเพรสชั่นนิสต์อิ่มตัวด้วยสี ความเร็วและความรุนแรงอาจบ่งบอกถึงความยุ่งยากที่จะนำไปสู่การจากไปในที่สุด
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
นักวิจารณ์มองข้ามบ่อยครั้ง Raoul Dufy วาดฉากที่เป็นตัวหนาและมองโลกในแง่ดีจากชีวิตของผู้ที่ถูกเลือก: ชั้นบนของ French Riviera ฉากงานปาร์ตี้ในสวนคอนเสิร์ตและเรือยอชท์ในทะเลที่เต็มไปด้วยประกาย ในฐานะศิลปินสาธารณะผู้ยิ่งใหญ่ Dufy ยังเป็นนักเขียนจิตรกรรมฝาผนังและนักวาดภาพประกอบ เขาวาดหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา La FéeÉlectricitéซึ่งเป็นภาพวาดปูนเปียกที่อุทิศให้กับความมหัศจรรย์ของไฟฟ้าสำหรับปี 1937 Exposition Internationale
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
ชายคนหนึ่งซึ่งครั้งหนึ่งเคยประกาศว่าเขารักแวนโก๊ะมากกว่าพ่อของเขาเองงานของมอริซเดอวลามีนทำให้เขากลายเป็นลูกชายศิลปะของวินเซนต์ผู้ยิ่งใหญ่ ในประเพณีนี้ผ้าใบเกือบทุกภาพที่เขาวาดนั้นเปียกชุ่มไปด้วยอารมณ์ ไม่ว่าเขาจะวาดอะไร - สิ่งมีชีวิตทิวทัศน์ทิวทัศน์ภาพของหญิงโสเภณีหรือผู้ติดสุรา - เรื่องจริงคือหัวใจของ Vlaminck อย่างต่อเนื่อง ด้วยการสะท้อนศิลปะของจิตรกรจานสีของเขาก็ยิ่งอ่อนลงเมื่อเขาอายุมากขึ้น แต่สไตล์ที่น่าทึ่งและเป็นเอกลักษณ์ยังคงอยู่
เดอะบลูเฮ้าส์ (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
