ความทันสมัยเป็นคำที่ค่อนข้างกว้างในการอธิบายศิลปิน สำหรับศิลปินส่วนใหญ่ที่มีผลงานอยู่ในหมวดหมู่ร่มนี้ผลงานของพวกเขาได้รับการปรับให้เข้ากับสาระโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขบวนการ: Cubism, Abstract Expressionism, Futurism, Formalism แต่สำหรับอิบราฮิมเอล - ซาลาฮีซึ่งเป็นเรื่องของการหวนกลับครั้งใหญ่ที่ Tate Modern (3 กรกฎาคม - 22 กันยายน 2013) คำอธิบายจะต้องไม่ชัดเจน จิตรกรผู้มีวิสัยทัศน์ที่มีรูปแบบเป็นทางการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาการปฏิบัติของเขาถูกกำหนดโดยจุดนัดพบระหว่างวัฒนธรรมตะวันตกสมัยใหม่กับวัฒนธรรมซูดาน
ในปีพ. ศ. 2495 เมื่ออิบราฮิมเอล - ซาลาฮิศิลปินสมัยใหม่ย้ายไปลอนดอนเพื่อศึกษาที่วิทยาลัยศิลปะสเลดมันเป็นการปฏิวัติทั้งศิลปะและชีวิตของเขาอย่างสมบูรณ์ ซูดานเกิดในปี 2473 ที่เมืองออมเดอร์แมนเขาจบการศึกษาด้านจิตรกรรมที่โรงเรียนการออกแบบของคาร์ทูม (รู้จักกันในนามโรงเรียนสอนการออกแบบที่กอร์ดอนเมโมเรียลคอลเลจ) 2492-52 และได้รับทุนรัฐบาลเพื่อศึกษาในโรงเรียนศิลปะชั้นนำของอังกฤษ เมืองหลวง. จากประเทศที่มีค่าเพียงเล็กน้อยต่อความสวยงามแบบตะวันตกในศิลปะร่วมสมัยในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม El-Salahi ซึ่งห่างไกลจากการถูกจมจมอยู่ในฉากศิลปะของเมืองหลวง
เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี่มากมายที่ลอนดอนมีให้เอล - ซาลาฮีเห็นศิลปินมืออาชีพร่วมสมัยหลายคนที่มีอิทธิพลต่อการทำงานของเขา ภาพวาดที่เขาผลิตในเวลานี้กระโดดผ่านรูปแบบหลากหลายตั้งแต่ภาพบุคคลอิมเพรสชันนิสต์ไปจนถึงทิวทัศน์แบบเหลี่ยม มันเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องมองว่านี่ไม่ใช่การกระทำของการได้มา แต่เป็นการคลายความหมายของการแสดงออก การสำรวจพารามิเตอร์ของเทคนิคและสไตล์การมองเห็นของเขา
เมื่อ El-Salahi กลับไปที่ Khartoum เพื่อสอนที่สถาบันเทคนิคในปี 1957 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินนำในขบวนการที่รู้จักกันในชื่อ 'Khartoum School' หลังจากได้รับอิสรภาพจากการปกครองอาณานิคมของอังกฤษเพียงหนึ่งปีก่อนหน้านี้ซูดานกำลังอยู่ในช่วงเปลี่ยนกระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรม El-Salahi พร้อมด้วยนักคิดสร้างสรรค์ที่มีใจเดียวกันหาทางที่จะกำหนดเสียงศิลปะใหม่และวิธีการแสดงออกสำหรับประเทศ
แต่เมื่อเขาจัดนิทรรศการผลงานของเขาจากสเลดที่โรงแรมแกรนด์ในคาร์ทูมรูปแบบการศึกษาของเขาซึ่งนั่งอย่างไม่ลงรอยกันในภาษาวัฒนธรรมซูดานถูกปฏิเสธอย่างสม่ำเสมอ สิ่งนี้กระตุ้นให้ศิลปินเดินทางไปทั่วประเทศโดยใช้เวลาช่วงสั้น ๆ จากภาพวาดเพื่อแสวงหาแรงบันดาลใจในภูมิประเทศของประเทศบ้านเกิดของเขา ที่นี่อิทธิพลของการประดิษฐ์ตัวอักษรอารบิกซึ่งเขาได้เรียนรู้ตั้งแต่ยังเด็กเริ่มเด่นชัดมากขึ้นในภาพวาดของเขาเมื่อเขาเริ่มผสมผสานสัญญาณและสคริปต์อิสลามเข้ากับการแต่งเพลงของเขา อัตราการผลิตของเขาในเวลานี้กลายเป็นอย่างไม่หยุดยั้ง เมื่อดูช่วงเวลานี้ในอาชีพของเขามีความรู้สึกของการค้นหาอย่างต่อเนื่องเพื่อค้นหาตัวตนของศิลปะในอิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ที่เขาสัมผัส เมื่อพูดถึงยุคนี้ศิลปินเองก็พูดว่า:
'ปีพ. ศ. 2501-2561 เป็นช่วงเวลาที่ฉันมีไข้ในการค้นหาตัวตนและวัฒนธรรม [
] เมื่อหลายปีที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงที่ฉันได้ทำผ่านงานที่เกี่ยวข้อง
Vision of the Tomb (1965) ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแอฟริกัน, นิวยอร์ก | © Ibrahim El-Salahi
Self-Portrait of Suffering (1961) หนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาในเวลานี้เป็นตัวอย่างของการตามล่านี้ ใบหน้าที่บิดเบี้ยวซึ่งเกือบจะกลายเป็นม้าเครื่องหมายแปรงที่แห้งและจานที่ปิดสนิทนั้นล้วน แต่เป็นที่นิยมของปิกัสโซซึ่งตัวเขาเองได้ปรับใบหน้าที่บิดเบี้ยวจากมาสก์แอฟริกาตะวันตก การไร้ความสามารถในการติดตามภาษาภาพไปยังแหล่งรากเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบสำหรับความรู้สึกของการกำจัดความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในเวลานี้ ผลงานอื่น ๆ เช่น Reborn Sound of Childhood Dreams (1961-5) ผสมผสานเสี้ยวซึ่งเป็นบรรทัดฐานของศิลปะอิสลามที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ตลอดงานของเขา
นอกจากการสำรวจรูปแบบและองค์ประกอบแล้วเขายังทำการทดสอบขอบเขตของคุณสมบัติทางการของสี สมัยนิยมเสนอความคิดของภาพวาดครั้งแรกไม่เพียง แต่เป็นภาพ แต่เป็นวัตถุ ผืนผ้าใบ El-Salahi ที่ผลิตดูเหมือนจะแกว่งไปมาระหว่างสองขั้ว - บางอันหนักหน่วงอย่างไม่น่าเชื่อกับเปลือกโลกสีหนา (ชัยชนะแห่งความจริง (1962); เดือนแห่งความแห้งแล้ง (1962)) และอีกชั้นบาง ๆ แทบจะไม่ได้ตั้งอยู่เหนือผืนผ้าใบเช่น Vision of the Tomb (1965) ซึ่งมีรายละเอียดที่ชัดเจนล้อมรอบภาพวาดขนาดจิ๋วอาหรับดั้งเดิม
Femaile Tree (1994) Mathaf: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งอาหรับ, พิพิธภัณฑ์แห่งกาตาร์ © Ibrahim El-Salahi
หลังจากทำงานที่สถานทูตซูดานในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นปี 1970 El-Salahi ได้รับตำแหน่งรองปลัดกระทรวงวัฒนธรรมที่กระทรวงเทคโนโลยีสารสนเทศในซูดาน ในเวลาที่ประเทศอยู่ภายใต้การปกครองแบบเผด็จการทหารของนายพล Gaafar Nimeiry แต่ศิลปินยังคงรู้สึกว่ามีหน้าที่ต้องรับตำแหน่ง แต่หลังจากการรัฐประหารล้มเหลวเขาถูกจับกุมในปี 2518 ซึ่งถูกกล่าวหาว่าต่อต้านการกระทำของรัฐบาลและถูกจองจำนานกว่าหกเดือน El-Salahi เป็นชาวมุสลิมของนิกาย Sufi และในช่วงเวลาที่เขาพยายามเขาค้นพบว่าเงื่อนไขที่บาดใจที่เขาถูกยัดเยียดอาจหนีรอดผ่านทางจิตวิญญาณที่ลึกล้ำของเขาเท่านั้น นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นตามศิลปิน ศิลปินได้ย้ายไปที่กาตาร์ ภาพวาดปากกาและหมึกที่เงียบสงบและร้อยแก้วที่ประกอบเป็นสมุดบันทึกของ Prison นั้นแสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาแห่งการวิปัสสนาและการตรวจสอบตัวเองด้วยท่าทางที่เป็นเส้นตรงและลื่นไหล
จากนั้นอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1980 การเปลี่ยนแปลงที่สมบูรณ์เกิดขึ้นอีกครั้งเมื่อ El-Salahi เริ่มซึมซับรูปแบบของผู้มีอนาคตมากมาย ด้วยปากกาเป็นเครื่องมือของเขาเขาเริ่มยืนยันตัวเองอย่างมีพลังมากขึ้นในหน้า; ตัวเลขกลายเป็นเหมือนเครื่องจักรแข็งและหนักประกอบด้วยเส้นแทนเจนต์และรูปทรงเรขาคณิต จุดไข่ปลาที่เชื่อมต่อกันของ Boccioni สามารถพบได้ในการประพันธ์เช่น The Inevitable (1984-85) และต้นไม้หญิง (1994), และเส้นไม้กางเขนที่หนาแน่นเชื่อมภาพเพื่อสนับสนุน
เมื่อในปี 1998 El-Salahi ย้ายไปอ๊อกซฟอร์ดความสนใจใหม่ในรูปทรงเรขาคณิตตัวหนาถูกผลักดันให้ไกลขึ้น การใช้ชนบทแบบอังกฤษเป็นเรื่องของเขาศิลปินเริ่มใช้เส้นขนานในแนวตั้งเพื่ออธิบายรูปแบบของต้นไม้ในชุดภาพวาดและภาพวาด การใช้รูปทรงเรขาคณิตในการทำให้เกิดรูปแบบธรรมชาติอาจจะกลับไปสู่ประเพณีอิสลามของการใช้รูปแบบทางเรขาคณิตเพื่ออธิบายลำดับของโลก แต่ด้วยปริซึมของผลงานของ El-Salahi ผลงานต่าง ๆ เช่น Tree (2008) กลายเป็นดิวิชั่นผ้าใบแบบ Mondrian-esque แผงของสีกับสีขาวที่ยังคงเป็นตัวแทน
มีตลอดงานของเขาในแนวตั้งเพื่อเรียงความของเขาที่แนะนำการวาดภาพเป็นสมาธิหรือวิธีการวิชชา บ่อยครั้งที่การอธิษฐานก่อนเริ่มงานศิลปินบอกว่าเขามีอำนาจควบคุมภาพสุดท้ายบนผืนผ้าใบน้อยมาก การสร้างผลงานของเขากลายเป็นท่าทางการสอนโดยอัตโนมัติ
ซึ่งแตกต่างจากจิตรกรที่มีชื่อเสียงหลายคนซึ่งในชีวิตต่อมาตกอยู่ในสไตล์ที่แตกต่างและสะดวกสบาย El-Salahi ยังคงทดลองและทดสอบตัวเองและงานศิลปะ แม้ว่าเขาจะยังคงใช้ tropes ของสมัยตะวันตกตลอด El-Salahi แทบจะไม่สามารถเห็นได้ที่จะยอมรับว่ามีความเหนือกว่าใด ๆ ของวัฒนธรรมตะวันตก ด้วยการผสมผสานอิทธิพลตะวันตกและซูดานเข้าด้วยกันผลงานของเขาสามารถมองเห็นได้อย่างไม่หยุดยั้งในการสำรวจขอบเขตของภาษาภาพและความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะก้าวข้ามอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่แน่นอน
