บทสัมภาษณ์กับ Raphael Chikukwa | ผู้สนับสนุน Fearless of Zimbabwean Art

บทสัมภาษณ์กับ Raphael Chikukwa | ผู้สนับสนุน Fearless of Zimbabwean Art
บทสัมภาษณ์กับ Raphael Chikukwa | ผู้สนับสนุน Fearless of Zimbabwean Art
Anonim

ในปี 2010 หลังจากสิบปีแห่งการปกครองอย่างอิสระราฟาเอลชิกุควาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าภัณฑารักษ์ที่หอศิลป์แห่งชาติซิมบับเว ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 ประเทศถูกห้อมล้อมด้วยการต่อสู้ทางเศรษฐกิจการคว่ำบาตรระหว่างประเทศความไร้เสถียรภาพทางการเมืองและความรุนแรงในระดับภูมิภาค Chikukwa มีบทบาทสำคัญในการเสริมความแข็งแกร่งให้กับงานศิลปะของประเทศผ่านช่วงเวลาของการระดมทุนที่หายากและการรับรู้เชิงลบจากส่วนต่างๆของเวทีระหว่างประเทศ

Raphael Chikukwa ได้ดูแลจัดระเบียบและพูดในหอศิลป์โครงการและสัมมนาทั่วโลกและพูดคุยกับเราในวันนี้เกี่ยวกับการปรากฏตัวของซิมบับเวที่ Biennale เวนิสปัญหาที่เผชิญหน้ากับหอศิลป์ในแอฟริกาคำว่า 'Shona' เป็นอนุสรณ์อาณานิคม ศิลปินที่เราควรระวัง

Image

หนึ่งในโครงการวิจัยส่วนตัวของคุณเกี่ยวข้องกับการเดินทางผ่านแซมเบียแทนซาเนียและซิมบับเวเพื่อค้นหาทหารผ่านศึกสงครามโลกครั้งที่สอง คนเหล่านี้หลายคนเคยต่อสู้และทนทุกข์ทรมานกับอังกฤษ แต่หลังจากสงครามถูกทิ้งให้กลับไปบ้านเกิดของพวกเขาโดยมีค่าตอบแทนหรือการสนับสนุนน้อยมาก คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับโครงการนี้ได้ไหม

โครงการนี้มีชื่อว่า Afrikan Heroes และได้รับแรงบันดาลใจจากการเยี่ยมชมแมนเชสเตอร์ระหว่างเกม Commonwealth Games ปี 2544 ที่ฉันจัดแสดงนิทรรศการศิลปะซิมบับเว ฉันไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สงครามจักรวรรดิตอนเหนือซึ่งมีการจัดแสดงนิทรรศการเพื่อเฉลิมฉลองการสนับสนุนของประเทศในเครือจักรภพในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสอง ฉันตกใจเมื่อเห็นว่าการบริจาคของแอฟริกาไม่ได้อยู่ในรายการ ในฐานะบุตรชายของชายคนหนึ่งที่ต่อสู้ในสงครามโลกครั้งที่สองฉันเข้าหาภัณฑารักษ์แห่งการศึกษา Rupert Gaze ฉันบอกรูเพิร์ตว่าฉันมีความสุขแค่ไหนและในปี 2004 ฉันได้จัดนิทรรศการที่ชื่อว่า 'Visions of Zimbabwe' ที่หอศิลป์แมนเชสเตอร์ซิตี้ รูเพิร์ตและฉันพูดคุยกันต่อ ในขณะที่อยู่ในแมนเชสเตอร์ฉันเคาะอีกครั้งที่พิพิธภัณฑ์สงครามจักรวรรดิและส่งเอกสารโครงการ พวกเขาให้เงินฉันสำหรับการวิจัย ที่สำคัญที่สุดคือเรื่องราวของพ่อฉันเป็นแรงบันดาลใจให้กับทุกคน เขาเคยเล่าเรื่องชีวิตของเขาในพม่าและญี่ปุ่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเพื่อต่อสู้กับจักรวรรดิ

Image
Image

ซิมบับเวได้แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่วุ่นวายในช่วงห้าสิบปีที่ผ่านมา ท่ามกลางปัญหาเหล่านี้อะไรคืออุปสรรคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เผชิญหน้ากับหอศิลป์แห่งชาติและงานศิลปะของซิมบับเว?

เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์อื่น ๆ ในทวีปแอฟริกาการระดมทุนเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา หลายปีก่อนความท้าทายทางเศรษฐกิจแกลเลอรี่เคยได้รับเงินทุนจาก บริษัท เงินทุนนั้นไม่สามารถใช้ได้อีกต่อไป ฉันหวังว่ารัฐบาลและ บริษัท ของเราจะตระหนักถึงความจำเป็นในการสนับสนุนศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เพราะอนาคตของสถาบันเหล่านี้ที่สืบทอดมาจากรัฐบาลอาณานิคมขึ้นอยู่กับการบำรุงรักษาและการสนับสนุน เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้นำเสนอบทความเรื่อง 'อนาคตของพิพิธภัณฑ์ในแอฟริกาคืออะไร' สิ่งนี้ยังคงเป็นคำถามล้านดอลลาร์ในวันนี้ขณะที่เราพยายามกำหนดว่าเราเป็นใครและพิจารณาถึงความจำเป็นสำหรับภาควัฒนธรรมในการให้ความรู้แก่นักการเมืองของเรา ด้วยโครงสร้างพื้นฐานที่มีอยู่เราจะดีกว่าที่จะรักษาพวกเขามากกว่าการสร้างใหม่เพราะพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในแอฟริกาอยู่ในหน่วยดูแลผู้ป่วยหนัก หอศิลป์แห่งชาติของซิมบับเวโชคดีมากที่ผ่านการระดมทุนของสถานทูตนอร์เวย์เราจัดการซ่อมแซมหลังคาที่สำคัญได้ โครงการนี้มีมูลค่ามากกว่าครึ่งล้านเหรียญสหรัฐและเราขอขอบคุณสำหรับการสนับสนุน

Image

ในปี 2011 ประเทศของคุณได้ปรากฏตัวครั้งแรกที่เวนิสที่มีชื่อเสียง 54 Biennale ก่อนเหตุการณ์ที่คุณทำหน้าที่เป็นหัวหน้าภัณฑารักษ์สำหรับงานแสดงซิมบับเวพาวิลเลี่ยนคุณพูดว่า: 'ซิมบับเวได้กลายเป็นโซนแห่งความเงียบงันพร้อมการเข้าถึงแพลตฟอร์มการแลกเปลี่ยนเล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่งมันสามารถสื่อสารได้

.

ศาลาซิมบับเวที่ Venice Biennale จะทำลายความเงียบงัน ' ผลงานศิลปะของซิมบับเวมีประโยชน์อย่างไรหลังจากได้รับสัมผัสครั้งแรกใน เวนิส

ซิมบับเวกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากมากและความต้องการสร้างภาพเป็นสิ่งที่เราทุกคนรู้ว่ามีความสำคัญต่อประเทศและสำหรับการฝึกฝนศิลปะในวงกว้าง นี่ไม่ได้หมายความว่าประตูทุกบานจะถูกปิด แต่มีมานานกว่าสิบห้าปีแล้วที่มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่แสดงบนเวทีระหว่างประเทศเนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจในประเทศ

วันนี้เรากำลังฉลองการกลับมาครั้งใหญ่ของซิมบับเวในเวทีระหว่างประเทศ ศิลปินของเรากำลังฉายแสงในงานนิทรรศการขนาดใหญ่ในช่วงปี 1950 ถึง 1980 เราไม่ได้เป็นผู้โดยสารในเรือของเราอีกต่อไป ความคิดในการเล่าเรื่องของเราเองนั้นสดใสมากใน Zimbabwe Pavilion ตั้งแต่เริ่มต้น นี่เป็นความคิดริเริ่มของซิมบับเวโดยชาวซิมบับเว ที่ 55 Biennale Venice 2013, ศาลาของเราขายผลงานมากมายโดยศิลปินที่เกิดขึ้นใหม่สาม: Portia Zvavahera, Michele Mathison และ Virginia Chihota ผลงานของพวกเขาอยู่ในมือของนักสะสมงานศิลปะนานาชาติ ผู้หญิงสองคนได้รับรางวัลหลังจากปรากฏตัวที่เวนิสบิเนนา 55 ปอร์เทียซวาวาเรียเพิ่งได้รับรางวัลงานศิลปะโจฮันเนสเบิร์กและปัจจุบันได้รับการจัดแสดงโดย Michael Stevenson Gallery ในแอฟริกาใต้ ตอนนี้ Virginia Chihota ถูกนำเสนอโดย Tiwani Gallery ในสหราชอาณาจักร เหล่านี้คือศิลปินที่จะไม่ได้มีโอกาสแสดงบนเวทีระหว่างประเทศหาก Venice Biennale ไม่ได้รับโอกาสนั้น

Image

นิทรรศการของซิมบับเวที่ 2011 Biennale มีชื่อว่า 'Seeing Our Our' คุณคิดว่าทัศนศิลป์ของซิมบับเวในขณะที่คุณทำงานในภาคส่วนนั้นเกี่ยวข้องกับการพยายาม 'ดู' ค้นพบหรืออาจสร้างความรู้สึกของเอกลักษณ์ประจำชาติหรือตัวละครประจำชาติหรือไม่?

ซิมบับเวได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงมากมายตั้งแต่การตายของการศึกษาศิลปะในยุคอาณานิคม ความเป็นอิสระนำภาพใหม่และวรรณกรรมใหม่ที่ไม่ได้รับอนุญาตในประเทศในยุคอาณานิคม โรงเรียนศิลปะใหม่เปิดตัวขึ้นศิลปินหลายคนกลายเป็นพลเมืองโลกเพราะพวกเขากระโดดจากเมืองใหญ่ไปอีกเมืองหนึ่งและมีอิทธิพลต่องานศิลปะของพวกเขา

มันจะไร้เดียงสาที่จะคิดว่ามีเอกลักษณ์ประจำชาติในงานศิลปะของเรา ตัวละครประจำชาติเพียงอย่างเดียวคือประติมากรรมแห่งซิมบับเวหรือตามที่นักวิชาการตะวันตกอยากจะเรียกมันว่า Shona Sculpture คำว่าโชนานั้นสร้างขึ้นโดย Frank McEwen [ศิลปินชาวอังกฤษอาจารย์และผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ - ช่วยด้วยความสำเร็จของหอศิลป์แห่งชาติซิมบับเวในปี 1957] ไม่มีสิ่งเช่นโชนาในซิมบับเวนี่คือคำในอาณานิคมที่ทำให้คนใส่กล่องเดียว บางส่วนของงานแกะสลักเหล่านี้มีต้นกำเนิดมาลาวีต้นกำเนิดแซมเบียต้นกำเนิดแองโกลาต้นกำเนิดโมซัมบิกและบางคนถึงกับ Ndebele; โดยไม่ต้องขอโทษที่เรียกพวกเขาว่าประติมากรโชน่าดูถูก ศิลปะคือศิลปะ ไม่สำคัญว่ามาจากไหนมันเป็นสื่อในการแสดงออก

Tapfuma Gutsa หนึ่งในศิลปินทหารผ่านศึกของซิมบับเวเคยกล่าวไว้ว่า“ ฉันไม่อยากให้ศิลปะของฉันเป็นสมบัติโชนา มันไม่ใช่. ครั้งแรกมันเป็นของแอฟริกัน แต่นอกเหนือจากนั้นมันเป็นสากล - สัญลักษณ์ประเภทที่ฉันใช้พูดถึงอารมณ์ความรู้สึกพื้นฐานของมนุษย์ความสัมพันธ์ขั้นพื้นฐานความรักและความเข้าใจสากล"

Image

ในงาน 'Curating in Africa Symposium' ของ Tate Britain คุณพูดถึงความต้องการแกลเลอรี่แห่งชาติของซิมบับเวเพื่อเข้าถึงชุมชนท้องถิ่นและพันธมิตรระหว่างประเทศ ในระหว่างดำรงตำแหน่งหัวหน้าภัณฑารักษ์แกลเลอรีประสบความสำเร็จในการเชื่อมต่อกับประชาชนซิมบับเวอย่างไร คุณคิดว่าทัศนคติของประชาชนต่องานศิลปะเปลี่ยนไปในซิมบับเวในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมาหรือไม่?

แกลเลอรี่ของเราประสบความสำเร็จในการมีส่วนร่วมกับพันธมิตรระหว่างประเทศ สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากโครงการที่เราทำอยู่ - Zimbabwe Pavilion แห่งแรกและแห่งที่สอง, การปรับปรุงครั้งใหญ่ของแกลเลอรี่, โครงการ Basket Case II ปัจจุบันที่เราร่วมมือกับ EUNIC Cluster ในซิมบับเวและร่วมมือกับ Christine Eyene - พูดถึง แต่น้อย กับชุมชนในท้องถิ่นเรายังมีอีกมากที่ต้องทำ แต่เรามีความหวัง ความคิดริเริ่มใหม่โดยรัฐบาลเพื่อให้แน่ใจว่างานศิลปะของซิมบับเวควรแต่งอาคารและสำนักงานรัฐบาลทั้งหมดในซิมบับเวจะส่งเสริมให้คนชื่นชมศิลปะของเราและเรายังคงมีความหวัง

Image

ในที่สุดผู้อ่านของเรามักจะมองหาพรสวรรค์ใหม่ที่จะค้นพบ คุณช่วยบอกชื่อศิลปินที่กำลังมาแรงในซิมบับเวได้ไหมในตอนนี้ที่คุณคิดว่าน่าตื่นเต้นเป็นพิเศษ?

บางส่วนของชื่อที่อยู่ในใจ: Tafadzwa Gwetai, Masimba Hwati, Richard Mudariki, ชื่นชม Kamudzengerere, Gareth Nyandoro, Dana Whabira, Moffart Takadiwa, Isrieal Isrieal, Dan Halter, Gerald Machona และ Kudzai Chiurai เป็นเวลาหลายปี. คุดไซกลับมาซิมบาบเวเมื่อหนึ่งปีก่อนและมันก็ดีมากที่มีศิลปินกลับมาในประเทศ ฉันหวังว่าศิลปินที่ทำงานและฝึกฝนด้านนอกซิมบับเวจะกลับมาอีก แต่ด้วยการทำงานนอกประเทศซิมบับเวพวกเขายังคงบินไปที่ธงซิมบับเว

โดย Rob Yates