การเติบโตและความสำเร็จของพื้นที่ศิลปะทัศนศิลป์อิสระและศูนย์วัฒนธรรมทั่วแอฟริกาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญของวงการศิลปะร่วมสมัย มีความสามารถทางศิลปะที่ได้รับการยกย่องระดับนานาชาติมากมายที่อาศัยและทำงานอยู่ในทวีปนี้ตามที่ Bomi Odufunade เปิดเผย
รายละเอียดจากชุดผู้โดยสาร Em'kal Eyongakpa รูปถ่ายมารยาทของศิลปิน
ในรุ่นที่ 55 ของ Venice Biennale ในปีนี้ Edson Chagas ช่างภาพที่ใช้เทคโนโลยีลูอันดาได้รับรางวัลเกียรติยศสูงสุด Golden Lion เป็นศาลาแห่งชาติที่ดีที่สุดสำหรับแองโกลา เหตุการณ์นี้ถือเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของ Biennale ที่ประเทศแอฟริกาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ ศิลปินชาวแอฟริกาใต้ Kemang Wa Lehulere ขโมยงานแสดงโดยชนะรางวัลBâloise Prize ซึ่งเป็นรางวัลประจำปีโดยศิลปินที่เข้าร่วมงานแสดงในงานแถลงศิลปะงานศิลปะ Basel สำหรับศิลปินรุ่นใหม่และที่เกิดขึ้นใหม่ ในขณะที่ศิลปินภาพชาวอียิปต์เมื่อเร็ว ๆ นี้ Basim Magdy และโมร็อกโกที่เกิด Bouchra Khalili นั้นเป็นผู้รับสองในห้าคนที่ได้รับรางวัล Abraaj Group Art Prize 2014
จนถึงกลางทศวรรษที่ 90 มีสถานที่หรือแพลตฟอร์มเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้นที่แสดงผลงานของศิลปินหน้าใหม่หรือแม้กระทั่งศิลปิน ในปี 1995 Marilyn Douala Bell และ Didier Schaub ได้สร้าง Espace doual'art ซึ่งเป็นพื้นที่แกลเลอรีที่ล้ำสมัยพร้อมโปรแกรมการทดลองในแคเมอรูน
พื้นที่ความร่วมมืออื่น ๆ สำหรับการจัดนิทรรศการและโปรแกรมของศิลปินได้ถูกจัดตั้งขึ้นรวมถึง L'appartement 22 ในโมร็อกโก, ทาวน์เฮาส์แกลลอรี่ในอียิปต์, มูลนิธินูบูเกะในประเทศกานาและ CCA Lagos (ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย) ในไนจีเรีย 'ฉันรู้สึกว่ามีช่องว่างในการจัดหางานศิลปะร่วมสมัย' Bisi Silva ผู้อำนวยการของ CCA เสนอ 'มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมหัศจรรย์ในเวลาไม่ถึงทศวรรษ
.ด้วยปฏิสัมพันธ์ระหว่างทวีปคอนติเนนทอลทำให้ฉากนั้นดูลื่นไหลและมีชีวิตชีวามากขึ้นกว่าเดิม
สิ่งที่ได้รับการพัฒนาคือแกลเลอรี่รุ่นใหม่ที่สร้างชื่อเสียงของพวกเขาทั้งในระดับท้องถิ่นและดึงดูดผู้ชมจากต่างประเทศสำหรับศิลปินและรายการ แอฟริกาใต้เป็นผู้นำอย่างเงียบ ๆ ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Stevenson, Goodman, Gallery MOMO และแกลเลอรี WHATIFTHEWORLD Joost Bosland ผู้อำนวยการของ Stevenson โยฮันเนสเบิร์กกล่าวว่า“ มีพลังงานจำนวนมากในแอฟริกาใต้ในขณะนี้
ในโจฮันเนสเบิร์กมีกลุ่มศิลปินหนุ่มออกมา คนที่ฉันคิดว่ารวมถึง Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, แซนเดอร์บอมม, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi รายการต่อไป Paris เกิดและCécile Fakhoury ซึ่งเป็นชาว Abidjan เปิดตัวพื้นที่ใหม่ในCôte d'Ivoire โดยมีจุดประสงค์เพื่อส่งเสริมศิลปะร่วมสมัยทั่วทั้งทวีป Fakhoury กล่าวว่า 'เป็นเวลานานที่ศิลปินต้องการที่จะออกไปสัมผัสในยุโรปหรือสหรัฐอเมริกา แต่วันนี้เราเห็นหลายคนเดินทางกลับประเทศ สามารถอธิบายได้อย่างง่ายดาย
.เรามีช่องว่างมากขึ้นสำหรับวัฒนธรรมและศิลปะ ' ขณะที่อยู่ในลอนดอน Maria Varnava ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ Tiwani Contemporary ได้เปิดแกลเลอรี่ของเธอซึ่งเน้นที่ศิลปินร่วมสมัยจากไนจีเรียจากทั่วแอฟริกาและพลัดถิ่น
Emeka Ogboh Interludes 2010 การติดตั้งเสียงรวมถึงการพิมพ์คลื่นเสียง
การปรากฎตัวของสื่อใหม่และการถ่ายภาพดิจิตอลรวมถึงความสำเร็จของงาน Lagos Photo Festival และ Addis Foto Fest นั้นได้ช่วยให้วัฒนธรรมการมองเห็นมีชีวิตชีวาและมีสีสันในทวีปนี้ ศิลปินหลายคนจากYounès Rahmoun (โมร็อกโก), Emeka Ogboh (ไนจีเรีย), Sherin Gurguis (อียิปต์), Dimitri Fagbohoun (เบนิน), พี่น้อง Hasan และ Husain Essop (แอฟริกาใต้), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) ถึง Fatoumata Diabaté (มาลี), Ismaïl Bahri (ตูนิเซีย), Nástio Mosquito (แองโกลา) และ Em'Kal Eyongakpa (แคเมอรูน) ล้วน แต่ใช้วิธีและเทคนิคใหม่ ๆ ในการฝึกฝนศิลปะ
ด้วยการเปลี่ยนแปลงของตลาดศิลปะร่วมสมัยระดับโลกงานศิลปะนานาชาติจึงมุ่งเน้นไปที่ตลาดเกิดใหม่ในเอเชียตะวันออกกลางและแอฟริกา ในเดือนมีนาคมปีนี้ส่วน Marker ของ Art Dubai เลือกที่จะเน้นศิลปะจากแอฟริกาตะวันตก ภาพถ่ายปารีสปี 2011 จัดแสดงอดีตและปัจจุบันในการถ่ายภาพร่วมสมัยจากแอฟริกาและในเดือนตุลาคมงานศิลปะใหม่ที่ชื่อว่า '1:54' จะเปิดตัวในลอนดอนโดยมุ่งเน้นไปที่แอฟริกาและแกลเลอรี่นานาชาติที่แสดงผลงานของศิลปินชาวแอฟริกา
เนื่องจากราคาทะยานและผลการบันทึกที่ประสบความสำเร็จโดยศิลปินชั้นนำของทวีปหลายแห่งบ้านประมูลจึงมีบทบาทสำคัญ Art House Contemporary ใน Lagos และ Terra Kulture ศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรมไนจีเรียจัดประมูลศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยเป็นประจำจากแอฟริกาสู่ความสำเร็จยิ่งใหญ่ นอกทวีปผู้นำตลาดได้รับ Bonhams ในลอนดอนแม้ว่าในปี 2010 ฟิลลิปส์เข้าสู่ตลาดการประมูลกับ AFRICA ซึ่งแสดงถึงความสามารถร่วมสมัยในปัจจุบันที่มียอดขายรวม 1, 401, 038 ดอลลาร์ มีข่าวลือมากมายว่าคริสตี้กำลังมองหาวิธีผสมผสานศิลปินร่วมสมัยจากแอฟริกาเข้ากับโครงการประมูลของตน
รายละเอียดจาก 'Oikonomos', กันยายน, 2012, ลูอันดา, แองโกลา © E.Chagas
สิ่งที่ไม่สามารถปฏิเสธได้คือความสำเร็จของศิลปินอย่าง Beninese Meschac Gaba และชาวกานาเกิด El Anatsui ซึ่งตั้งอยู่ที่ประเทศไนจีเรียในขณะที่ยังคงทำงานและใช้ชีวิตอยู่ในแอฟริกา ในเดือนกรกฎาคม Gaba จะมีการแสดงเดี่ยวครั้งแรกในลอนดอนที่ Tate Modern Fabienne Leclerc ผู้เป็น Gallerist ของ Gaba ในปารีสกล่าวเสริมว่า 'เขา (Meschac) มีส่วนเกี่ยวข้องกับการพัฒนาฉากศิลปะในเบนิน เขาเปิดที่อยู่อาศัยให้กับศิลปินหนุ่มและห้องสมุดให้เข้าถึงศิลปะร่วมสมัยระหว่างประเทศกับนักเรียนรุ่นใหม่ในงานศิลปะ ' Leclerc ปัจจุบันเป็นตัวแทนของศิลปินชาวเบนิน Dominique Zinkpèซึ่งเธอได้พบที่ Cotonou Biennale
พรมทอของ Anatsui ที่ทำจากฝาขวดแบนชื่อว่า Another Plot ประสบความสำเร็จเป็นสถิติโลกด้วยราคาขาย 1, 179, 750 เหรียญสหรัฐที่ Christie's ในเดือนพฤษภาคมและปัจจุบันเขามีพิพิธภัณฑ์แสดงเดี่ยวที่สำคัญสองแห่งในสหรัฐอเมริกา Christa Clarke ผู้ดูแลศิลปะแห่งแอฟริกาที่ Newark Museum ใน New Jersey กล่าวว่า 'เป็นเรื่องที่ดีมากที่ได้เห็นผลกระทบจากการทำงานของ El ทั่วโลก เมื่อเราได้รับ 'ผ้าฝาผนังโลหะ' ในปี 2548 เขาไม่ค่อยเป็นที่รู้จักมากนักและตอนนี้ผลงานของเขาถูกนำไปแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญเกือบทุกแห่งในสหรัฐอเมริกาฉันชอบที่จะคิดว่าความสำเร็จของแต่ละคนได้กระตุ้นความสนใจศิลปะร่วมสมัยจาก แอฟริกาโดยทั่วไป '
เมื่อเร็ว ๆ นี้ Tate Modern ในลอนดอนได้แต่งตั้ง Elvira Dyangani Ose ภัณฑารักษ์เพื่อศิลปะระหว่างประเทศมุ่งเน้นไปที่แอฟริกาในขณะที่เปิดตัวแอฟริกา Acquisitions Committee เพื่อช่วยเหลือสถาบันในการรับงานศิลปะร่วมสมัยจากทวีป สิ่งที่น่าสนใจคือสหรัฐอเมริกาดูเหมือนจะก้าวล้ำหน้าเกมในการรวบรวมศิลปะจากทวีป พิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วประเทศมีคอลเล็กชันศิลปะแอฟริกันคลาสสิกและดั้งเดิมที่ได้รับการยอมรับอย่างดีและได้เข้าร่วมในอาณาจักรร่วมสมัยในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาจากพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตันสถาบันศิลปะแห่งดีทรอยต์ในมิชิแกนถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐมิสซูรีเวอร์จิเนียและพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์นวร์กค่อยๆเปลี่ยนความสนใจของพิพิธภัณฑ์ไปสู่ศิลปะร่วมสมัยจากแอฟริกา ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์เปิดแกลเลอรี่ถาวรที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินจากคอลเล็กชั่นรวมถึง Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami และ Yinka Shonibare คล๊าร์คเสริมว่า 'มีงานที่ทันสมัยและร่วมสมัยสองสามชิ้นที่ได้มาในปี 1990 แต่พิพิธภัณฑ์เริ่มสะสมเมื่อสิบปีที่แล้วหลังจากที่ฉันมาถึงในปี 2545 ฉันรู้สึกว่าเราจำเป็นต้องเป็นตัวแทนของศิลปินที่กำลังสร้างในวันนี้ ความเกี่ยวข้องร่วมสมัยของศิลปะแอฟริกันกับผู้ชมของเรา
Kemang Wa Lehulere 'จดจำอนาคตของหลุมในฐานะกริยา 1' (สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่ง / การแสดงที่สมาคมศิลปะควาซูลูนาตาล, เดอร์บัน, 2010)
พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลิสเคาน์ตี้ (LACMA) นำคณะกรรมการรองผู้อำนวยการและอดีตหัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ฟาวเลอร์ที่ UCLA, พอลลี่ Nooter โรเบิร์ตในฐานะผู้ดูแลศิลปะแอฟริกาเพื่อช่วยเปิดโปรแกรมและสร้างแกลเลอรี่ Nooter Roberts ยืนยันว่า 'แกลเลอรี่งานศิลปะโดยเฉพาะจะมีนิทรรศการหมุนเวียนและอีกหลายแห่งกำลังอยู่ในช่วงการวางแผน นิทรรศการ Shaping Power ครั้งแรกของเรา: Luba Masterworks จะเปิดตัวในเดือนกรกฎาคมนี้โดยมีการเลือกรูปปั้นประกอบกับการติดตั้งร่วมสมัยโดยศิลปินชาวคองโกAimé Mpane ซึ่งแบ่งเวลาระหว่าง Kinshasa และบรัสเซลส์ '
ในขณะที่นักสะสมแอฟริกันรุ่นใหม่ได้เกิดขึ้นจากทั่วทั้งทวีปสิ่งที่ขาดไปเป็นพื้นฐานคือสถาบันที่สำคัญในการรวบรวมศิลปะร่วมสมัย ยุโรปและสหรัฐอเมริกาจัดแสดงผลงานของศิลปินจากทวีปในพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นส่วนตัวของพวกเขา พิพิธภัณฑ์หลายแห่งในแอฟริกาถูกสร้างขึ้นในยุคอาณานิคมและนำเสนอคอลเล็กชั่นจำนวน จำกัด ในขณะที่ส่วนใหญ่ขาดทรัพยากรสำหรับการจัดแสดงนิทรรศการและการเข้าซื้อกิจการ
ขั้นตอนที่เป็นตรรกะสำหรับทวีปในการสนับสนุนและการสร้างสถาบันคือการริเริ่มโครงการการลงทุนในเมืองวัฒนธรรมและสังคมโดยใช้การรวมกันของเงินทุนของรัฐบาลและการบริจาคทางการเงินจากภาคเอกชน มีสถาปนิกที่ประสบความสำเร็จมากมายจากDiébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (ไนจีเรีย) ไปยัง Koffi & Diabaté (Côte d'Ivoire), Mphethi Morojele (แคเมอรูน) ที่สามารถสร้างสถาบันที่ จะไม่เพียง แต่ปรับปรุงภูมิทัศน์ของท้องถิ่นเท่านั้น แต่จะช่วยปรับปรุงสถาปัตยกรรมในหลาย ๆ เมืองทั่วแอฟริกา
KEMANG WA LEHULERE มุมมองการติดตั้ง, บาเซิล, ภาพ: MCH Messe Schweiz (Basel) AG
ลองนึกภาพว่านักอุตสาหกรรมที่ร่ำรวยที่สุดในแอฟริกาเช่น Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe หรือ Nassef Sawiris ช่วยหาเงินทุนในการสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในประเทศของตน ผลกระทบอีกครั้งไม่เพียง แต่ภาคศิลปะท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังมีผลต่อศิลปะระดับนานาชาติด้วย
โดย Bomi Odufunade
Bomi Odufunade เป็นผู้กำกับที่ Dash & Rallo ที่ปรึกษาด้านศิลปะระดับนานาชาติที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะร่วมสมัยจากแอฟริกาและ Diaspora เธอให้คำแนะนำในทุกด้านของการสร้างและการสร้างคอลเลกชันศิลปะให้บริการให้คำปรึกษาด้านศิลปะสำหรับนักสะสมงานศิลปะรวมถึงที่ดินที่ไม่แสวงหาผลกำไรและ บริษัท ก่อนหน้านี้ Bomi เคยทำงานที่ Thames & Hudson, Tate Modern และ Haunch of Venison gallery ในลอนดอน เธอมีพื้นฐานมาจากปารีสลากอสและนิวยอร์ก
ตีพิมพ์ครั้งแรกในสมัยและ: แพลตฟอร์มสำหรับศิลปะสากลจากมุมมองของแอฟริกา
