ข้างหลังศิลปินชายทุกคนมีผู้หญิงคนหนึ่งปฏิเสธเธออย่างยุติธรรม พวกเขาช่วยสร้างป้องกันไม่ให้เคลื่อนไหวอย่างอิสระในแวดวงสังคมและสถาบันที่มีชื่อเสียงซึ่งเปิดให้คู่หูชายของพวกเขาและมักจะพบเพียงความสำเร็จทางการเงินที่พวกเขาสมควรได้รับต้อเหล่านี้เป็นศิลปินหญิงที่น่าทึ่งทั้งที่อยู่อาศัยและ ผู้ที่เสียชีวิตในวันนี้ได้แกะสลักสถานที่ของพวกเขาในบ้านประมูลที่มีชื่อเสียงและแพงที่สุดในโลก
Georgia O'Keeffe ©ไมเคิลแมคลีน
Georgia O'Keeffe (2430-2529)
Georgia O'Keeffe เป็นที่รู้จักในนาม 'Mother of American Modernism' เป็นอันดับหนึ่งของประเทศ ภาพวาดของเธอ Jimson Weed / ดอกไม้สีขาวหมายเลข 1 สร้างเสร็จในปี 1932 ขายในการประมูลนิวยอร์ก Sotheby ในปี 2014 ด้วยราคาที่น่าพึงพอใจ 44.4 ล้านเหรียญสหรัฐ O'Keeffe เป็นที่รู้จักกันดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพวาดของเธอของดอกไม้ขยายได้รับอิทธิพลจากรูปแบบการพัฒนาและรูปแบบของช่างภาพอเมริกันสมัย แต่ยังทุ่มเทให้ความสนใจของเธอมากในการจับภาพความงามที่เป็นเอกลักษณ์ของภูมิทัศน์ทางตอนเหนือของเม็กซิโก บ้านบุญธรรมในที่สุด สอดคล้องกับโลกแห่งธรรมชาติอย่างลึกซึ้งผลงานของ O'Keeffe ใช้วิธีการทางดนตรีอารมณ์และความไวสูงในวิธีที่สีและรูปแบบเล่นกับและต่อกัน
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (2454-2553)
แม้ว่า 'ความเป็นผู้หญิง' อาจเป็นเรื่องของงานประติมากรชาวฝรั่งเศสอย่างมากงานของ Louise Bourgeois สร้างงานประติมากรรมทางเพศที่มีความชัดเจนหลากหลายรูปแบบรูปผู้หญิงตลอดอาชีพของเธอเธอต่อต้านความคิดที่ว่าเธอเป็นศิลปินสตรี อย่างไรก็ตามในช่วงปี 1970 ชนชั้นกลางได้มีส่วนร่วมกับกลุ่มนักเคลื่อนไหวเรียกร้องสิทธิสตรีชื่อกลุ่ม Fight Censorship ซึ่งท้าทายการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดของภาพทางเพศที่โจ่งแจ้ง งานของเธอในภายหลังซึ่งเธอยังคงสร้างสิทธิ์จนถึงการเสียชีวิตของเธอในปี 2010 เมื่ออายุ 98 ปีได้ปกป้องสิทธิของชุมชน LGBTQ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bourgeois - และผลงานที่ทำให้เธออยู่ในรายชื่อนี้ - เป็นประติมากรรมรูปแมงมุมยักษ์ของเธอ (ชื่อ Maman) ซึ่งได้รับการคัดเลือกครั้งแรกในปี 1997 และจำลองในรุ่นต่าง ๆ และวัสดุที่หลากหลายในปีต่อ ๆ มา ยืนที่ใหญ่ที่สุดที่ 30 ฟุต Bourgeois อ้างว่าการตรึงเธอด้วย arachnids เป็นตัวแทนความสัมพันธ์ของเธอกับแม่ของเธอ รุ่นทองแดงวางจำหน่ายที่ Christie's ในราคา $ 28.2 ล้านในปี 2015
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
Joan Mitchell ศิลปินที่เกิดในชิคาโกติดอันดับต้น ๆ ในแง่ของมูลค่างานโดยรวมของเธอภาพเขียนของเธอได้รับรางวัล 286 ล้านเหรียญสหรัฐระหว่างปี 2548 ถึง 2558 และเธอยังมีผลงานมากกว่า 3, 000 ชิ้นขายมากกว่า 2, 500 ชิ้นซินดี้ Sherman - ศิลปินหญิงอันดับสูงสุดต่อไปในปริมาณ เกิดในปี 1925 มิทเชลเป็นผู้นำในยุคที่สองของ American Abstract Expressionists และเป็นหนึ่งในสตรีเพียงไม่กี่คนที่ทำงานอยู่ในสหวิทยาการ New York School ในปี 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับอิทธิพลจากสไตล์และความรู้สึกของแวนโก๊ะในช่วงปีแรก ๆ ของเธอภาพวาดของมิทเชลโดดเด่นด้วยการใช้พู่กันที่กระฉับกระเฉงการใช้สีอย่างมีชีวิตชีวาและอารมณ์ศิลปะ ภาพวาดปี 1960 ของเธอไม่มีชื่อขายเกือบ $ 12 ล้านในปี 2014
Berthe Morisot (1841-1895)
ศิลปินที่เก่าแก่ที่สุดในรายการนี้ Berthe Morisot เป็นจิตรกรชาวอิมเพรสชั่นนิสต์และพร้อมกับ Edma น้องสาวของเธอซึ่งเป็นผู้มีความสามารถที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงในวงการศิลปะของปารีสแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเพศของพวกเขาจะกีดกันพวกเขา หนึ่งในสามของนักวิจารณ์ศิลปะของกุสตาฟเกฟฟรอยคือ 'เลสทรัวส์แกรนด์ดีส' เธอจัดนิทรรศการสาธารณะครั้งแรกที่ซาลอนเดอปารีส ในช่วงชีวิตของเธอโมริซอตต์ขายชื่อยักษ์หลายคนจากขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์รวมถึงโมเนต์และเรอนัวร์และแสดงกับผู้ประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ทุก ๆ ปี ภาพวาดของเธอเป็นภาพของอาสาสมัครจากชีวิตครอบครัวในสังคมฝรั่งเศสระดับสูงรวมถึงสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ชนบท Après le déjeunerซึ่งทาสีในปี 1881 และขายในราคา $ 11 ล้านในปี 2013 เป็นงานที่มีค่าสูงสุดของเธอ
Berthe Morisot, The Cradle, 1872, Musée d'Orsay, ปารีส Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (2424-2505)
ศิลปิน Natant-จี๊ดชาวรัสเซีย Natalia Sergeevna Goncharova เป็นคนรอบด้านอย่างแท้จริง ศิลปินจิตรกรนักออกแบบเครื่องแต่งกายนักเขียนนักวาดภาพประกอบและนักออกแบบชุด Goncharova เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งโรงเรียน Jack of Diamonds ของศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในปี 1910 หนึ่งในกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุดของรัสเซีย เพชรถูกสร้างขึ้นเพื่อท้าทายความรับรู้ของฉากศิลปะรัสเซียหลังจากการขับไล่ของศิลปินหลายคนจากมอสโกของโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเพื่อเลียนแบบสไตล์ตะวันตกร่วมสมัย แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในวัฒนธรรมรัสเซียดั้งเดิมและศิลปะพื้นบ้านในช่วงแรก ๆ ของอาชีพซึ่งผสมผสานอย่างลงตัวกับความรู้สึกต่อต้านชนบทและชนบท - Goncharova ได้กลายมาเป็นผู้บุกเบิกนวัตกรรมการเคลื่อนไหวแห่งอนาคตของรัสเซีย ในปี 2007 กอนคาโรวาได้กลายเป็นศิลปินหญิงที่แพงที่สุดในโลกโดยย่อหลังจากที่แอปเปิ้ลหยิบภาพวาดของเธอในปี 1909 มียอดขายสูงถึง 9.8 ล้านดอลลาร์ในขณะที่ Les fleurs ขายได้ 10.8 ล้านดอลลาร์ในปี 2008
Natalia Goncharova นักปั่นจักรยาน 2456 พิพิธภัณฑ์รัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Wikicommons
Agnes Martin (2455-2547)
ศิลปินชาวแคนาดา - อเมริกันแอกเนสมาร์ตินเป็นบุคคลสำคัญและเป็นหนึ่งในผู้หญิงเพียงไม่กี่คนในขบวนการนามธรรมที่เป็นชาย เช่นเดียวกับ Georgia O'Keeffe มาร์ตินตั้งรกรากอย่างถาวรในนิวเม็กซิโกด้วยผลงานของเธอได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากสภาพแวดล้อมของรัฐ - แม้ว่าผลงานของเธอจะแตกต่างจากภาพเขียนที่สดใสและมีสีสันของอดีตแทนที่จะเลือกช่องทาง สีอ่อนและสีอ่อน ก่อนที่เธอจะย้ายไปนิวเม็กชิโกก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าชิ้นงานจะมีสีน้ำตาลดำและขาวอย่างไม่ต้องสงสัยเลยว่าชิ้นส่วนที่เล่นโดยภูมิทัศน์ทะเลทรายที่เป็นเอกลักษณ์และลึกลับบนร่างงานของเธอ มาร์ตินเป็นที่รู้จักสำหรับภาพวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เต็มไปด้วยเส้นตารางสีซีดและลายเส้นซ้ำซากด้วยภาพเขียนของเธอที่ Orange Grove ขายได้ราคา $ 10.7 ล้านเมื่อต้นปีนี้
คลาสศิลปะใน #AgnesMartin ของเราย้อนหลัง #regram ผ่าน @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
ภาพโพสต์โดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Los Angeles County (@lacma) เมื่อ 3 ก.ค. 2016 เวลา 13:24 น PDT
เคดี้โนแลนด์ (บี 1956)
'The American Nightmare' เป็นเรื่องที่ตนเองยอมรับของประติมากรชาวอเมริกันหลังสมัยใหม่ Cady Noland โนแลนใช้สื่อของเธอในการเริ่มโจมตีอย่างรุนแรงต่อวัฒนธรรมของสหรัฐอเมริกาในปัจจุบัน - ไม่ว่าจะเป็นคนดังความหลงใหลความเย้ายวนใจหรือการแก้ไขด้วยความรุนแรง - แสดงความคิดเห็นในสิ่งที่เธอเห็นว่าเป็นเอกลักษณ์ทางสังคมของอเมริกาในปัจจุบัน Bluewald ในปี 1989 ของ Noland ซึ่งสำรวจการลอบสังหาร John F. Kennedy และการสังหาร Lee Harvey Oswald ในปี 2558 ด้วยราคา 8 ล้านเหรียญสหรัฐทำให้เธอกลายเป็นศิลปินที่มีชีวิตเพียงคนเดียวในรายการนี้ มันประกอบไปด้วยภาพของออสวอลด์ในช่วงเวลาที่เขากำลังจะตายและพิมพ์ลงบนอลูมิเนียมเต็มไปด้วยรูกระสุนขนาดใหญ่และธงฝ้ายอเมริกันยัดเข้าไปในปากของเขา
สุขสันต์วันที่ 4 กรกฎาคม! #cadynoland งานชิ้นนี้ยังไม่มีชื่อ, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection # Miami
ภาพโพสต์โดย Julien Gardair (@juliengardair) เมื่อ 4 ก.ค. 2016 เวลา 11:39 น. PDT
Tamara de Lempicka (2441-2523)
จิตรกรชาวโปแลนด์อาร์ตเดโคทามาราเดอเปมพิคามักถูกขนานนามว่าเป็น“ ศิลปินหญิงคนแรกที่เป็นดาราที่มีเสน่ห์” กลามอร์มีบทบาทสำคัญอย่างมากในงานเขียนภาพของเธอโดยศิลปินมักจะวาดภาพสังคมและราชวงศ์ทั่วยุโรปและอเมริกาเหนือกลายเป็นศิลปินที่ชื่นชอบในฮอลลีวูด Lempicka ผู้ลี้ภัยแห่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่งพัฒนาวิธีการที่รวดเร็วในการสร้างลัทธิคิวบิสม์ในขณะที่ดิ้นรนเพื่อหาเลี้ยงชีพในปารีส Lempicka สวมกอดจิตวิญญาณแห่งยุค 1920 อย่างเต็มที่โดยใช้วิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนผสมกับศิลปินเช่น Pablo Picasso และไล่ตามสังคมที่มีชื่อเสียงเพื่อโอบกอดเพศของเธออย่างไม่อาย Le rêveของ Lempicka (Rafaëla sur fond Vert) ขายได้ในราคา $ 8.4 ล้านในปี 2011 โดยจิตรกรนับชื่อที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบันในบรรดานักสะสมผู้ภักดีของเธอรวมถึง Madonna, Jack Nicholson และ Barbara Streisand
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
คามิลล์ Claudel (2407-2486)
'Camille Claudel เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินที่ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของโลก' - บ่อยครั้งที่เรื่องราวของประติมากรและนักออกแบบกราฟิกของ Camille Claudel มีความสัมพันธ์ที่วุ่นวายกับออกุสต์โรดินความฉลาดทางศิลปะของเธอจางหายไปจากแสงไฟ เมื่อตอนเป็นเด็กสาวที่เกิดในระดับสูง Claudel ได้สะสมเสน่ห์ที่แปลกประหลาดด้วยหินและดินซึ่งต่อมาจะนำเธอไปสู่รูปปั้นขนาดกลาง Claudel เป็นที่รู้จักในเรื่องรูปปั้นเปลือยของเธอซึ่งมีพลวัตโคลงสั้น ๆ และ texturised พร้อมนักวิจารณ์งานศิลปะ Octave Mirbeau ประกาศว่าเธอเป็น 'ผู้ประท้วงต่อต้านธรรมชาติ: อัจฉริยะของผู้หญิง' Claudel มีความผันผวนและทำลายงานของเธอระหว่างที่เธอโกรธแค้นและหวาดระแวง ในปี 1913 เธอเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชตามคำสั่งของพี่ชายของเธอ - แม้จะมีการประท้วงของสื่อมวลชนและเพื่อน ๆ ของเธอ เธอจะยังคงถูกกักขังอยู่ในสถาบันจนกว่าจะเสียชีวิตในอีก 30 ปีต่อมาและถูกฝังอยู่ในหลุมศพที่ไม่มีป้ายกำกับที่ Asile de Montdevergues La valse, รุ่นpermière (1893) ขายราคา $ 8 ล้านในการประมูลลอนดอน Sotheby 2013
ประติมากรรมของ Camille Claudel © Pierre Andre Leclercq
