Henri Labrouste (1801-1875) ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่สำคัญที่สุดของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ในฐานะที่เป็นผู้ผสมผสานการใช้เหตุผลความเบาและอิทธิพลแบบคลาสสิกในการสร้างภาษาสถาปัตยกรรมของตนเองจึงไม่น่าแปลกใจที่งานของ Labrouste มักจะเป็นที่มาของความขัดแย้งและการถกเถียง โด่งดังในปี 2013 จากการจัดนิทรรศการร่วมกันที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และCité de l'Ar Architecture et du Patrimoine เป็นที่ชัดเจนว่างานและอิทธิพลของ Labrouste ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน
Pierre-François-Henri Labrouste เกิดที่ปารีสในปีพ. ศ. 2344 หนึ่งในสี่ของลูกชายที่เกิดมาเพื่อทนายFrançois-Marie Labrouste ตอนอายุแปดขวบ Labrouste ได้เข้าร่วมงานCollège Sainte-Barbe ที่มีชื่อเสียงในปารีสก่อนที่จะเข้าเรียนในระดับที่สองของÉcole Royale des Beaux-Arts ในปี 1819 สมาชิกคนหนึ่งของเวิร์คช็อป Lebas-Vaudoyer ในไม่ช้า และเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นชนชั้นเฟิสต์คลาสในปี 2363 เขาเริ่มการแข่งขันเพื่อกรังด์ปรีซ์เดอโรมในปีต่อไปและไม่ประสบความสำเร็จในความพยายามครั้งแรกของเขา อย่างไรก็ตามหลังจากชนะรางวัลแผนกในปี 1823 เขาได้รับโอกาสในการทำหน้าที่เป็นผู้ตรวจสอบ sous พร้อมกับÉtienne-Hippolyte Godde และต่อมาก็ชนะรางวัลกรังปรีซ์เดอโรมในปี 1824 ด้วยการออกแบบอาคารศาลอุทธรณ์.
เป็นผลมาจากความสำเร็จนี้ Labrouste ได้รับรางวัลสถานที่ Villa Medici ในกรุงโรมเพื่อศึกษาการก่อสร้างโรมันเป็นเวลาห้าปี (1825-1830) เขาได้พบกับทฤษฎี functionalist ของ Jean Nicolas Louis Durand และแน่นอนว่าโครงสร้างแบบอิตาลีคลาสสิคซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อการออกแบบที่โด่งดังที่สุดของเขา เวลาของเขาในกรุงโรมจะนำไปสู่ความขัดแย้งที่เขามักจะเกี่ยวข้อง; หนึ่งปีก่อนที่เขาจะกลับไปปารีส Labrouste ผลิตการศึกษาการบูรณะวัดที่ Paestum และมันเป็นงานที่มีการถกเถียงกันอย่างมากซึ่งจุดประกายความขัดแย้งระหว่าง Labrouste และ traditionalists ที่Académie des Beaux-Arts ครึ่งศตวรรษต่อมาผลกระทบของภาพวาด Paestum ที่มีต่อความเชื่อทางวิชาการยังคงเป็นที่ยอมรับ ความสำคัญเชิงปฏิวัติของพวกเขาเกือบจะแข็งผ่านการตีพิมพ์ในปี 1877 สถาปนิกฟื้นฟูกอธิคEugène-Emmanuel Viollet-le-Duc อธิบายการศึกษาว่า 'เป็นการปฏิวัติบนกระดาษแผ่นช้างสองสามแผ่น'
แม้ศตวรรษต่อมาความสำคัญของการศึกษาครั้งนี้ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับอาชีพของ Labrouste แต่ยังรวมถึงนวัตกรรมทางสถาปัตยกรรมโดยรวมที่ไม่ได้ถูกลืม ในปี 1978 หลังจากเข้าเยี่ยมชมนิทรรศการ Beaux-Arts ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซึ่งให้ความสำคัญกับภาพวาดตัวเอง Peter Smithson บอกผู้ชมที่สมาคมสถาปัตยกรรมในลอนดอน '[T] เขาแสดงเงาของขนลูกศรและเงาของ โล่ที่ถูกฟาดไปยังเสานั้นถูกดึงออกมาเบา ๆ จนแทบเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อว่ามันทำด้วยมือมนุษย์ มันเป็นภาพวาดที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น ในการสัมผัสแปรงขนสีน้ำตาลสองครั้งหนึ่งครั้งการวาดภาพเผยให้เห็นสองภาษาในที่ทำงาน: ภาษาของผ้าถาวรและภาษาของไฟล์แนบ - สิ่งที่ยังคงความคิดของสถาปัตยกรรมและสิ่งที่เป็นความรับผิดชอบของผู้ที่ใช้มัน '
กลับไปปารีสในปีหน้า Labrouste ย้ายจากโรงเรียนโรแมนติกซึ่งครอบงำความคิดทางสถาปัตยกรรมในยุค 1830 แทนที่จะใช้เวิร์คช็อปของตัวเองและสั่งสอนนักเรียนในการใช้วัสดุใหม่ความโดดเด่นก่อนหน้าที่สำคัญของอาคารและใน ศิลปะของการผสมผสานความเรียบง่ายเข้ากับการตกแต่งแบบคลาสสิก เมื่อสตูดิโอของเขาปิดในปี 1856 Encyclopédie d'architecture ได้เฉลิมฉลองงานของ Labrouste ในฐานะอาจารย์และผู้นำโดยสรุปปรัชญาของเขาว่า 'แนวคิดที่ว่าในการออกแบบรูปแบบอาคารควรเหมาะสมและด้อยกว่าในการทำงานและการตกแต่งนั้นควรเกิดจาก การก่อสร้างแสดงด้วยศิลปะ '
ในอาชีพของเขา Labrouste มีส่วนร่วมในการออกแบบอาคารและสิ่งปลูกสร้างมากมายตั้งแต่โรงแรมไปจนถึงสุสานและอนุสรณ์สถาน อย่างไรก็ตามไม่ต้องสงสัยเลยว่าห้องอ่านหนังสือสองห้องที่งดงามของเขาในกรุงปารีสนั้น Labrouste เป็นที่รู้จักกันมากที่สุดคือBibliothèque Sainte-Genevièveและสิ่งที่เป็นที่รู้จักกันในชื่อ Salle Labrouste ในBibliothèque Nationale de France (ใน Rue de Richelieu) นวัตกรรมของสิ่งก่อสร้างเหล่านี้มีอยู่ในการใช้งานเหล็กของ Labrouste ซึ่งเป็นวัสดุอุตสาหกรรมที่มีศักยภาพทั้งในด้านความสง่างามและการใช้งานได้รับการยกตัวอย่างในห้องสมุดเหล่านี้
Bibliothèque nationale de France © Filip Tejchman
Bibliothèque Sainte-Genevièveรับหน้าที่เป็น Labrouste ในปี 1839 เป็นโครงการใหญ่ครั้งแรกของสถาปนิกและโอกาสสำหรับเขาที่จะแสดงให้เห็นถึงความถูกต้องของหลักการออกแบบของเขาในการเผชิญกับการต่อต้าน ขนาดใหญ่ด้านนอกของห้องสมุดเป็นรูปตัวผิดปกติในเวลานั้นในขณะที่รูปลักษณ์ของมันคือการใช้ประโยชน์จากเหล็กในอาคารในทำนองเดียวกัน เมื่อเทียบกับความสง่างามของภายนอกการตกแต่งภายในนั้นมีความละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจโดดเด่นด้วยความเบาและความเรียบง่าย คอลัมน์เหล็กสิบหกเสาที่วิ่งลงมากลางห้องแบ่งการตกแต่งภายในอันกว้างขวางนี้ออกเป็นสองกระบอกโค้งที่มีหลังคาโค้งคั่นด้วยโค้งโลหะที่สลับซับซ้อน แต่ความสนใจยังคงอยู่ในจุดประสงค์หลักของการเรียนรู้และการศึกษา ที่เหลือยังคงมุ่งเน้นไปที่การสร้างบรรยากาศทางปัญญาและการกระตุ้น Labrouste ยังรวมแสงของก๊าซเข้าไปในอาคารและเป็นหนึ่งในสถาปนิกรายแรก ๆ ที่ทำเช่นนั้น ด้วยนวัตกรรมเช่นนี้Bibliothèque Sainte-Genevièveดูเหมือนจะรวบรวมความเชื่อของ Labrouste ว่าการทำงานเมื่อสร้างด้วยศิลปะเป็นรูปแบบการตกแต่งที่แสดงออกและเป็นประโยชน์มากที่สุด
Bibliothèque Sainte-Geneviève Floorplan © ONAR / WikiCommons
หลังจากพัฒนาสไตล์ของเขาอย่างต่อเนื่องในไม่กี่ปีข้างหน้า Labrouste ได้รับการว่าจ้างให้ขยายBibliothèque Nationale de France ผ่านการเพิ่มห้องอ่านหนังสือหลักและพื้นที่สำหรับกองหนังสือ ห้องอ่านหนังสือที่ออกแบบโดย Labrouste ตั้งแต่นั้นมาได้กลายเป็นภาพที่กำหนดของห้องสมุดและมีชื่อของสถาปนิกเอง อีกครั้งโดยใช้โครงสร้างเหล็กซึ่งเป็นที่รู้จักในขณะนี้ Labrouste วางตำแหน่งเสาเหล็กจำนวน 16 คอลัมน์โดยแต่ละเสามีเส้นผ่าศูนย์กลางเพียงฟุตเดียวในแต่ละช่วงเวลาตลอดทั้งห้องเพื่อสร้างพื้นที่สูง 10 เมตรที่กว้างขวาง แสงธรรมชาติ 'สุดยอด' กรองระหว่างคอลัมน์เหล่านี้ในขณะที่พวกเขาสนับสนุนเก้าโดมตื้นแต่ละคนมีกลมของตัวเอง; เฉดสีที่เป็นกลางและการตกแต่งที่ละเอียดอ่อนของโดมเหล่านี้มีส่วนช่วยให้ความเงียบสงบของห้องทำให้ผู้อ่านและนักคิดมีสภาพแวดล้อมที่เหมาะสำหรับการทำงาน
แม้ว่าเขาจะยืนกรานว่าไม่ควรกล่าวสุนทรพจน์ในงานศพของเขาข่าวร้ายที่เขียนทั่วโลกเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงผลกระทบอย่างใหญ่หลวงที่เขามีต่อสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ อิทธิพลของเขาได้รับการยอมรับในรูปแบบที่นับไม่ถ้วนโรงเรียนและสิ่งปลูกสร้างส่วนบุคคลรวมถึงรูปแบบนีโอคลาสสิกการฟื้นฟูกอธิคในฝรั่งเศสผลงานของ Louis Sullivan พ่อของตึกระฟ้าในสหรัฐอเมริกาและแม้แต่ในการใช้คอนกรีตเสริมเหล็ก. หลังจากที่เขาเสียชีวิตราชบัณฑิตยสถานแห่งสหราชอาณาจักรสถาปนิกได้รับการยอมรับจากสาธารณชนถึงผลกระทบของเขาที่มีต่อศิลปะของสถาปัตยกรรมที่กำหนดให้เขา 'พลังและความมีชีวิตชีวาที่ให้กำเนิดและเป็นแนวทางในการเจริญเติบโตของศิลปะดั้งเดิมสูงซึ่งเป็นเครื่องหมาย เศษหนึ่งส่วนสี่ของศตวรรษนี้ '
นับตั้งแต่เขาเสียชีวิตในปี 2418 ผลงานนวัตกรรมทางสถาปัตยกรรมของ Labrouste ได้รับการนิยามขึ้นใหม่ซ้ำ ๆ โดยระบุว่าเขาเป็นสถาปนิกแห่งความจริงและเป็นผู้ควบคุมความว่างเปล่าและแสง Lucien Magne ผู้เขียน L'Ar Architecture française du siècleประวัติความเป็นมาครั้งแรกของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และร่วมสมัยได้พูดคุยกับ Labrouste ในแง่ของ 'อาร์ตนูโว' แม้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 เป็นพยานถึงความแปลกประหลาดของเขาในหมู่สถาปนิกโรแมนติกในยุคนั้น หนังสือเล่มนี้ถูกตีพิมพ์ในปี 1889 เพื่อให้สอดคล้องกับ Exposition Universelle ซึ่งเป็นงานที่พยายามแสดงให้เห็นถึงความทันสมัยของฝรั่งเศสหลังจากความวุ่นวายและการปฏิวัติในร้อยปีที่ผ่านมา สัญลักษณ์ของความทันสมัยนี้และทางเข้าสู่งานแสดงสินค้าคือหอไอเฟลซึ่งเป็นงานก่อสร้างขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นจากเหล็กดัดและเหล็กหล่อซึ่งเป็นโครงสร้างอันยิ่งใหญ่ใน 'ลำดับเหล็ก' ซึ่ง Labrouste ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้สร้าง
ความสำคัญของสถาปนิกฝรั่งเศสรายนี้จึงไม่ได้ถูกลืมเลือนไปอย่างชัดเจน 2445 ในรูปปั้นครึ่งตัวของ Labrouste วางอยู่ในBibliothèque Nationale และ 2496 สถาปนิกที่ระลึกอีกครั้งในการแสดงนิทรรศการครั้งแรกของห้องสมุดของงาน เมื่อเร็ว ๆ นี้ในปี 2013 Bibliothèque Nationale ได้ร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กและCité de l'Ar Architecture et du Patrimoine ในปารีสเพื่อจัดแสดงผลงานของเขาต่อผู้ชมจำนวนมากขึ้นกว่าเดิม นิทรรศการในนิวยอร์กมีมากกว่า 200 ชิ้นตั้งแต่ภาพวาดต้นฉบับไปจนถึงภาพยนตร์และโมเดลที่ทันสมัยและเป็นงานแสดงสถาปัตยกรรมที่มีผู้เข้าร่วมมากที่สุดทั่วโลกในปี 2013 Henri Labrouste ย้อนหลัง: โครงสร้าง Brought to Light เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของผลงานของเขา ในสหรัฐอเมริกาและจะไม่ใช่ครั้งสุดท้าย
