เจ็ดออสการ์ไวลด์ตำราตำรา

นักเขียนชาวไอริชผู้โด่งดังในศตวรรษที่ 19 บทกวีเรื่องราวและบทละครของออสการ์ไวลด์ทำให้เขาได้รับความสนใจจากแฟน ๆ ทั่วโลก ในยุคของเขาเองเขาเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครยอดนิยมของลอนดอนและในวันนี้ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขายังคงเป็นชื่อของครัวเรือน จำได้มากสำหรับการถูกจองจำเพราะรักร่วมเพศและความตายก่อนกำหนดสำหรับความสามารถทางวรรณกรรมของเขาไวลด์ตัดร่างที่น่าสนใจและงานของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจให้คนนับล้านในสหราชอาณาจักรยุโรปและโลกทุกวันนี้ รูปภาพของ Dorian Gray

ความล้มเหลวอย่างสมบูรณ์ในช่วงเวลานั้นนวนิยายเรื่องเดียวของไวลด์คือรูปภาพของโดเรียนเกรย์ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2433 เพียงไม่กี่ปีต่อมาผู้ชมก็มาชื่นชมผลงานการตัดค่านิยมทางสังคมร่วมสมัย นวนิยายเรื่องนี้เน้นไปที่หัวข้อเรื่องความสิ้นเปลืองความผิดศีลธรรมและความงาม เรื่องเล่ามีพื้นฐานมาจากแนวคิดของเฟาสเตียของชายหนุ่มที่ขายวิญญาณของเขาเพื่อแลกกับเยาวชนนิรันดร์ ในฐานะที่เป็นภาพเหมือนของชายหนุ่มที่เหี่ยวแห้งและจางหายไปความงามของเขาเองก็ยังคงอยู่ในความรุ่งเรือง นวนิยายทำให้เกิดคำถามมากมายที่สำคัญเช่นคุณค่าของศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะและความไร้สาระของสังคม Epigram Wildeian ทั่วไปจากนวนิยายไป: 'วิธีเดียวที่จะกำจัดสิ่งล่อใจคือการยอมจำนนต่อมัน'

ความสำคัญของการเป็นคนเอาจริงเอาจัง

ไวลด์เป็นนักเขียนบทละครที่อุดมสมบูรณ์มากขึ้น ความขบขันทางสังคมความสำคัญของการเป็นคนจริงจังถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักเขียน ตัวละครเอกของละครพยายามที่จะหลบหนีภาระของหน้าที่ทางสังคมของพวกเขาโดยการใช้ตัวละครปลอมกับผลกระทบที่ทำให้งงงวยและน่าขบขัน ได้รับการยกย่องจากอารมณ์ขันอันน่าทึ่งของละครเรื่องนี้ยังทำหน้าที่เป็นถ้อยคำทางสังคมที่ยอดเยี่ยมปฏิบัติกับทุกสิ่งเล็กน้อยที่สังคมวิคตอเรียถือเป็นที่รักที่สุด ปัญญาที่มีประเภทของตัวละครที่จดจำได้และการแสดงข้อผิดพลาดของมนุษย์ที่คุ้นเคยจะถูกอธิบายให้เห็นถึงการอุทธรณ์นิรันดร์ของละคร ความนิยมของการดัดแปลงภาพยนตร์ในปี 2545 ที่นำแสดงโดยโคลินเฟิร์ ธ และรีสวิเธอร์สปูนเป็นหลักฐานของความจริงที่ว่าไวลด์ยังคงมีความสำคัญในทุกวันนี้เช่นเคย

เจ้าชายที่มีความสุขและนิทานอื่น ๆ

เผยแพร่ในปี 1888 เรื่องสั้นห้าเรื่องนี้รวมถึงรายการโปรดที่โด่งดังเช่น The Happy Prince และ The Selfish Giant นำเสนอด้านที่แตกต่างของการเขียนของ Wilde เล็งไปที่เด็ก ๆ เรื่องราวของสัตว์ผู้กล้าหาญและเจ้าชายผู้สูงศักดิ์เหล่านี้อาจดูแปลก ๆ แต่อย่าปล่อยให้มันหลอกคุณ แต่ละเรื่องที่สร้างขึ้นอย่างประณีตซ่อนข้อความทางศีลธรรมที่สำคัญและธีมสากลเช่นความเห็นแก่ตัวความโลภและความภาคภูมิใจ ยกตัวอย่างเช่นตอนจบอันน่าเศร้าของ The Nightingale and the Rose ทำหน้าที่เป็นคำวิจารณ์อย่างลึกล้ำของความโลภของมนุษย์และตั้งคำถามถึงอุดมคติของความรักที่แท้จริง ความสามารถของไวลด์เปล่งประกายผ่านทุกหน้าในทุกคำที่เลือกสรรมาอย่างดีอย่างน่าประหลาดและลึกซึ้ง

ซาโลเม

อีกหนึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดของไวลด์คือโศกนาฏกรรมซาโลเมของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 2434 และเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส ไร้ปัญญาและอารมณ์ขันตามปกติของเขาละครเรื่องนี้กลับถูกแทนที่ด้วยคำอธิบายและจินตนาการของกวีที่ชวนติดตาม มันเล่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลของซาโลเมลูกสาวของกษัตริย์เฮโรดผู้ซึ่งร้องขอหัวหน้าจอห์นเดอะแบพติสต์บนถาด คำอธิบายที่น่าสนใจของไวลด์แสดงให้เห็นถึงจุดสูงสุดที่น่ายินดีและความโหดร้ายที่มนุษย์สามารถเข้าถึงได้และทุกอย่างที่มนุษย์สามารถทำได้

แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์

Lady Windemere's Fan ดำเนินการครั้งแรกในปีพ. ศ. มีศูนย์กลางอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างสามีของเลดี้วินเดอเมียร์กับตัวละครชื่อ Mrs Erlynne บทละครที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดพื้นฐานและสัมพันธ์เช่นความสัมพันธ์ในครอบครัวความรักและศีลธรรม บทละครนำเสนอการตีข่าวที่ยอดเยี่ยมของการ์ตูนและจริงจังทำให้มั่นใจได้ว่าความคิดที่นำเสนอนั้นส่งผลกระทบอย่างแท้จริง ความสำคัญของชุดรูปแบบเหล่านี้ยังคงสะท้อนอยู่ในปัจจุบันทำให้มั่นใจได้ว่าไวลด์ยังคงมีความเกี่ยวข้องตลอดไป คำพูดที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของละครมีดังนี้: 'พวกเราทุกคนอยู่ในร่องน้ำ แต่พวกเราบางคนก็มองดูดวงดาว'

De Profundis

สำหรับแฟน ๆ Wilde ที่ต้องการสำรวจเรื่องราวเบื้องหลังไอคอน De Profundis ซึ่งเป็นจดหมายที่เขียนโดยไวลด์ในช่วงที่เขาถูกจำคุกต้องอ่าน ไวลด์ถูกตัดสินว่ามีความไม่เหมาะสมสำหรับกิจกรรมรักร่วมเพศของเขาไวลด์ถูกตัดสินให้ทำงานหนักเป็นเวลาสองปี ชื่อของมันหมายถึง 'จากส่วนลึก' และเนื้อหาของมันเล่าถึงความสัมพันธ์ของเขากับท่านลอร์ดอัลเฟรดดักลาส (ซึ่งจดหมายฉบับนี้ได้รับการแก้ไข) และวิถีชีวิตอันฟุ่มเฟือยซึ่งนำไปสู่ความเชื่อมั่นของเขา จดหมายที่ตีพิมพ์ในปี 2448 ด้วยโทนสีเข้มและเรื่องราวที่บาดใจทำให้เกิดความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับปรัชญาแห่งความสุขในอดีตของไวลด์

บทกวีแห่งการอ่านเรือนจำ

เมื่อได้รับการปล่อยตัวจากคุกไวลด์จากอังกฤษและไอร์แลนด์จะไม่กลับไปที่ใด ในบ้านเกิดใหม่ที่เพิ่งประกาศใช้ของฝรั่งเศสเขาเขียน The Ballad of Reading Gaol ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา บทกวีที่ขยายออกมาในปี ค.ศ. 1898 นี้อธิบายถึงรายละเอียดการเคลื่อนย้ายความโหดร้ายของชีวิตในคุกและความลึกของความทุกข์ในช่วงเวลานี้ อีกไม่กี่ปีต่อมาไวลด์ก็เสียชีวิตด้วยวัยเพียง 46 ปีเท่านั้น เพลงบัลลาดนี้เป็นเรื่องราวที่เคลื่อนไหวอย่างมากเกี่ยวกับความอยุติธรรมของชีวิตและความสยองขวัญของระบบคุกและแสดงถึงการลดลงอย่างน่าเศร้าของหนึ่งในวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของวรรณคดี

Marianna เป็นนักเรียนภาษาและบล็อกเกอร์ท่องเที่ยวด้วยตาที่แปลกตาหัวใจสำหรับการสำรวจท้องเพื่อการผจญภัยอาหารและชอบเล่นสำนวน เยี่ยมชมบล็อก A Hunt Around Russia เพื่อค้นหาเพิ่มเติม