เมื่อมองแวบแรกงานศิลปะของ Wassily Kandinsky อาจทำให้คุณสับสน ภาพวาดที่แตกต่างกันทั้งหมดมาจากศิลปินคนเดียวได้อย่างไร เขาเกิดที่โอเดสซาเขามีประสบการณ์ทั้งการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซียและจากนั้นพวกนาซีในเยอรมนีขึ้นก่อนที่จะย้ายไปปารีสเพื่อใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ของเขา งานศิลปะของ Kandinsy ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่ง - และภาพวาดสิบภาพด้านล่างนี้เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการพิสูจน์หลักฐาน
Der Blaue ไรเตอร์ (1903)
คันดินสกี้จะได้รับเครดิตในที่สุดในการสร้างภาพนามธรรมที่เป็นนามธรรมอย่างแรก แต่ Der Blaue Reiter ไม่ได้เป็นเช่นนั้น ภาพวาดนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี 2446 เป็นตัวอย่างที่ดีของผลงานก่อนหน้าของเขาซึ่งแสดงถึงอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์อิมเพรสชั่นนิสต์และ Pointillism ในระดับหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานนี้จะได้รับการจดจำอีกครั้งด้วยเหตุผลอื่น - ในปี 1911 Kandinsky เป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปินชาวเยอรมันและรัสเซียที่พบกลุ่มที่เรียกว่า Der Blaue Reiter หรือ The Blue Rider เพื่อตอบสนองต่อภาพวาดที่แตกต่างของเขา นิทรรศการ - แม้ว่ามันจะไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะตั้งชื่อกลุ่มหลังจากภาพวาดนี้
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau รถไฟและปราสาท (2452)
ภาพวาดของคันดินสกี้จะค่อยๆกลายเป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ และด้วย Murnau, รถไฟและปราสาทคุณจะเห็นจุดแวะพักระหว่างทาง คันดินสกี้ทาสีในปี 1909 หลังจากที่เขาเดินทางไปทั่วยุโรปและตัดสินใจที่จะตั้งถิ่นฐานใน Murnau - เมืองเล็ก ๆ ในบาวาเรีย ในภาพวาดนี้คุณสามารถดูว่าสีมีบทบาทใหญ่กว่าแบบฟอร์มรูปร่างอย่างไรถึงแม้ว่ารูปแบบที่นี่ยังคงชัดเจน ทั้งรถไฟและปราสาทมีความชัดเจนเช่นเดียวกับองค์ประกอบต่าง ๆ ของพื้นหลัง
Murnau รถไฟและปราสาท Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
ไรเดอร์ (1911)
The Rider ภาพวาดจากปี 1911 ที่จุดเริ่มต้นของเวลาของ Kandinsky ในกลุ่ม The Blue Rider นำเสนอโอกาสที่ดีในการเปรียบเทียบและเปรียบเทียบการทำงานก่อนหน้านี้และในภายหลังของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเนื้อหาในที่นี้คล้ายคลึงกับ Der ม้าและผู้ขับขี่มีความชัดเจนที่นี่ แต่เป็นเพียงเส้นและสีโดยไม่มีรายละเอียดและฉากหลังที่เล็กลงที่คุณจะพบในภาพวาดก่อนหน้านี้ อันที่จริงนี่เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นนามธรรมน้อยของเขาในยุคนั้น แต่มันก็ยังเก็บพลังงานและแรงเดิมเอาไว้
ไรเดอร์© Wassily Kandinsky
ปฏิภาณโวหาร 27 (1912)
สำหรับคันดินสกี้ซึ่งมักจะอ้างถึงภาพเขียนของเขาที่มีเงื่อนไขโดยทั่วไปสงวนไว้สำหรับโลกแห่งดนตรี "การปรับตัว" นั้นเป็นผลงานที่เกิดขึ้นเองและไม่ได้วางแผนในขณะที่ "องค์ประกอบ" นั้นซับซ้อนและวางแผนมากขึ้น การใช้คำศัพท์ของเขาไม่เพียงเกิดขึ้นโดยบังเอิญ ในฐานะนักทฤษฎีศิลปะเขาเห็นความเชื่อมโยงมากมายระหว่างวิธีที่ดนตรีและศิลปะนามธรรมสามารถเข้าถึงความรู้สึกและอารมณ์ที่บริสุทธิ์ - ดีกว่าเขารู้สึกกว่าชิ้นที่เหมือนจริง ปฏิภาณโวหาร 27 เรียกอีกอย่างว่า Garden of Love II ซึ่งมอบศักยภาพใหม่ให้กับสิ่งที่แสดงออก
ปฏิภาณโวหาร 27 © Wassily Kandinsky
องค์ประกอบ VI (1913)
Composition VI เป็นชิ้นส่วนนามธรรมที่ Kandinsky ตั้งใจที่จะนำภาพที่เฉพาะเจาะจง - โดยเฉพาะการเปิดเผยโดยน้ำรวมทั้งการล้างบาปและการเกิดใหม่ทั้งหมดในภาพวาดขนาดยักษ์ เขาพบบล็อกหนึ่งข้างทางซึ่งเขาจะผ่านพ้นไปได้โดยใช้คำแนะนำของเพื่อนคนหนึ่งเพื่อทำซ้ำคำภาษาเยอรมันสำหรับ 'flood' (überflut) ซ้ำแล้วซ้ำอีกได้ยินเสียง แต่ไม่สนใจความหมาย เรื่องนี้ทำให้เขาสามารถปลดปล่อยตัวเองจากความคิดของเขาบนแผ่นและหลังจากนั้นเขาก็ประสบความสำเร็จในการพัฒนาสามวัน
องค์ประกอบที่หก Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
องค์ประกอบ VII (1913)
Composition VII นั้นเป็นสุดยอดของ Blue Rider มาหลายปีแล้วในใจของเขามันเป็นงานที่ซับซ้อนที่สุดที่เขาเคยวาด เช่นเดียวกับองค์ประกอบที่มาก่อนภาพวาดนี้มีด้านจิตวิญญาณที่มาก - เหมือนงานของ Kandinsky เขาหมายถึงการเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณระหว่างตัวเขาเองกับผู้ชมผ่านทางภาพวาด - ท่อร้อยสายที่ทำให้เกิดความรู้สึกคล้ายกันทั้งสองด้าน ในขณะที่มันอาจดูเหมือนเป็นเพียงแค่การสาดของรูปทรงและสี แต่ Kandinsky ก็เห็นความหมายของแต่ละสีและเขานำมันมารวมกันเพื่อจุดประสงค์ที่ดี
องค์ประกอบที่เจ็ด Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
คะแนน (1920)
ด้วยคะแนนคุณจะได้รับโอกาสเห็นทิศทางต่อไปของภาพวาดของคันดินสกี้ พวกเขาค่อย ๆ กลายเป็นรูปทรงเรขาคณิตมากขึ้นและคะแนนเป็นภาพประกอบที่ดีว่าเขารู้สึกอย่างไรกับรูปทรงเรขาคณิตเหล่านี้ องค์ประกอบหลักที่สองของภาพเขียนของเขาในเวลานี้คือเส้นและจุด ทั้งคู่รับความหมายเพิ่มเติมในทฤษฎีของเขา จุดเป็นเพียงรูปแบบในภาพวาดไม่ จำกัด เฉพาะสีขนาดหรือรูปร่างใด ๆ เส้นเป็นผลมาจากการที่ศิลปินใช้เครื่องมือบนพู่กันหรือดินสอในทิศทางที่เฉพาะเจาะจงและแม้แต่ทิศทางและส่วนโค้ง (หรือขาดมัน) ของเส้นที่มีความหมายเฉพาะกับคันดินสกี้
คะแนน Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
บนพื้นขาว (2466)
หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา On White II วาดในปี 1923 (สามปีหลังจากคะแนนซึ่งถูกวาดในปี 1920) แสดงการพัฒนาที่ภาพเขียนทางเรขาคณิตของคันดินสกี้เปลี่ยนไปในเวลาอันสั้น เส้นมีความคมชัดรูปแบบที่คมชัดขึ้น - แต่ทุกเส้นถูกควบคุมโดยความเข้าใจของคันดินสกี้ว่าเส้นและสีต่าง ๆ นั้นมีความหมายอย่างไรเมื่อพวกเขามารวมกัน สำหรับเขาสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของความเงียบที่สมบูรณ์และความเป็นไปได้ที่สมบูรณ์แบบและสีขาวและดำเป็นความแตกต่างของสีที่สองซึ่งคุณสามารถเห็นได้ในงานชิ้นนี้
On White II © Wassily Kandinsky
หลายวงการ (2469)
มีหลายแวดวงที่โดดเด่นสำหรับวิธีการที่ Kandinsky ใช้สีโดยมีวงกลมที่สมบูรณ์แบบซ้อนทับกันและสีของพวกมันกลมกลืนกับการสร้างรูปแบบใหม่ทั้งหมด พื้นหลังสีดำก็มีความสำคัญเช่นกันสำหรับเขาสัญลักษณ์สีดำส่วนใหญ่เรียบง่ายความตาย แต่ยังสิ้นหวังและไม่มีอะไร อย่างไรก็ตามสีอื่น ๆ นั้นเพิ่มความประทับใจโดยรวมของชิ้นส่วนซึ่งในตอนแรกนั้นดูค่อนข้างมีสีสันและสดใสเช่นดอกไม้ไฟหรือดาวเคราะห์ พวกเขาแต่ละคนมีความหมายของตัวเองพร้อมกับการรวมกันระหว่างพวกเขา ยกตัวอย่างเช่น Blue เป็นสีที่ Kandinsky อยู่บนท้องฟ้าและตั้งใจทำให้เกิดความรู้สึกสงบ
หลายแวดวง Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
