อิตาลีบ้านเกิดของโอเปร่ามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกตะวันตก ตั้งแต่โอเปร่าอันไพเราะและมหากาพย์ของ Verdi และ Puccini ไปจนถึงผลงานชิ้นเอกสไตล์บาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดย Vivaldi และ Monteverdi ที่นี่เป็น 10 นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิต
Wikimedia Commons
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Giovanni Palestrina นักแต่งเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีอาจเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนดนตรีโรมัน เขาเขียนส่วนใหญ่ในสำนวนของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีความสำคัญในการพัฒนาของเพลงในโบสถ์และมักจะถือว่าเป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความแตกต่าง ในการชมดนตรีขั้นสูงสุดโยฮันน์เซบาสเตียนบาคกลั่นกรองและแสดง Missa Sine ผู้ได้รับการเสนอชื่อของ Palestrina ในขณะที่เขียน Mass ประวัติศาสตร์ใน B Minor
Wikimedia Commons
Claudio Monteverdi (1567-1643)
เคลาดิโอมอนเตเวอร์ดีเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ปฏิวัติวงการซึ่งส่งสัญญาณวิวัฒนาการระหว่างยุคเรอเนซองส์และยุคบาโรก รูปแบบการประพันธ์แบบใหม่ของเขารวมถึงคุณสมบัติที่แตกต่างกันสองประการ: การประชุมของยุคเรอเนซองส์ที่เป็นหนึ่งเดียว Monteverdi เป็นสมาชิกของ Florentine Camerata ผู้ได้รับเครดิตจากการประดิษฐ์โอเปร่าเมื่อเรารู้จักมัน โอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของเขายังคงดำเนินการในโอเปร่าเฮ้าส์โอเปร่า Monteverdi เป็นนักประพันธ์เพลงที่มีนวัตกรรมและเป็นต้นฉบับซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในชีวิตของเขาและเป็นที่เคารพนับถือทั่วโลกมาจนถึงทุกวันนี้
Wikimedia Commons
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
อันโตนิโอวิวาลดี้ชื่อเล่นอย่างสนุกสนาน“ The Red Priest” เนื่องจากผมสีแดงที่โดดเด่นของเขาเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรกนอกเหนือจากการเป็นนักไวโอลินอัจฉริยะ ได้รับการยกย่องอย่างสูงว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงบาร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Vivaldi เป็นที่รู้จักกันโดยทั่วไปสำหรับ concertos ไวโอลินของเขางานร้องเพลงและแคนนอนขนาดใหญ่กว่า 40 โอเปร่า อย่างไรก็ตามคอนเสริต์ไวโอลินที่มีชื่อว่า The Four Seasons เป็นส่วนที่โด่งดังที่สุดของผลงานอันน่าทึ่งของ Vivaldi ในขณะที่ถูกยกย่องอย่างสูงในชีวิตของเขาเขาปฏิเสธความนิยมจนกระทั่งการมาถึงของขบวนการนีโอคลาสสิกในศตวรรษที่ 20
Wikimedia Commons
Domenico Scarlatti (1685-1757)
จูเซปเป้โดเมนิโก้สการ์ลัตติเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ได้รับการยอมรับจากการเปลี่ยนจากยุคบาโรกไปสู่ยุคคลาสสิก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาที่รับใช้ราชวงศ์โปรตุเกสและสเปนและเช่นเดียวกับพ่อของเขา Alessandro Scarlatti เขาแต่งขึ้นในเวทีดนตรีมากมาย อย่างไรก็ตามเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนหนึ่งของคีย์บอร์ด Sonatas ของเขา 555 ตัวซึ่งรวมเอาเทคนิคการประดิษฐ์เช่นการดัดแปลงคีย์ที่ไม่เป็นทางการและการใช้ discords งานของ Scarlatti มีเพียงส่วนน้อยเท่านั้นที่ถูกตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา แต่ในศตวรรษที่ผ่านมา sonatas ของเขาได้รับการตีพิมพ์และมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงตั้งแต่โชแปงไปจนถึงโชสตาโควิช
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Wikimedia Commons
Giovanni Pergolesi เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรกและเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงยุคแรกที่สำคัญที่สุดของโอเปร่าบัฟฟา (การ์ตูนอุปรากร) โอเปร่าเซเรียของเขา (ร้ายแรงโอเปร่า), Il Prigionier Superbo รวมถึงการกระทำโอเปร่าบัฟฟาเรียกว่า La Serva Padrona ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นชิ้นที่นิยมในสิทธิของตนเอง อย่างไรก็ตามรอบปฐมทัศน์ในปี 1752 ในกรุงปารีสได้สร้างการแบ่งแยกระหว่างโรงเรียนฝรั่งเศสโอเปร่าที่จริงจังและโรงเรียนโอเปร่าบัฟฟาของอิตาลี การต่อสู้ครั้งนี้แยกปารีสเป็นเวลาหลายปีโดย Pergolesi ถูกเน้นในฐานะผู้นำของการเคลื่อนไหวการ์ตูนโอเปร่าของอิตาลี Pergolesi ยังเขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์เช่น Mass ใน F Minor และผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา Stabat Mater
Wikimedia Commons
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossini ได้รับฉายาว่า“ The Mozart ของอิตาลี” ซึ่งเป็นผลมาจากท่วงทำนองทำนองเพลงที่ได้รับการดลใจของเขาซึ่งมีทั้งโอเปร่า 39 เพลงศักดิ์สิทธิ์เพลงแชมเบอร์เปียโนและเพลงอื่น ๆ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Il Barbiere di Siviglia (The Barber Of Seville), ผลงานละครเรื่อง La Cenerentola และงานเขียนภาษาฝรั่งเศสที่งดงาม Guillaume Tell ก่อนที่เขาจะเกษียณในปี 1829 และการเกิดขึ้นของแวร์ดี Rossini ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่นิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์
Wikimedia Commons
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Vincenzo Bellini ชาวซิซิลีเป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญของ bel canto opera ซึ่งมุ่งเน้นไปที่โทนสีอ่อนและการผลิต legato ผ่านช่วงเสียง เบลลินี่เป็นที่รู้จักกันดีว่าเขาใช้เสียงเลโก้และสายทำนองยาวซึ่งทำให้เขาได้รับฉายา“ The Swan of Catania” ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Norma, Beatrice di Tenda และ I Puritani
Wikimedia Commons
Giuseppe Verdi (1813-1901)
จูเซปเป้แวร์ดี้เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคโรแมนติกและยังถือว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษที่ 19 ผลงานของเขายังคงแสดงในโรงอุปรากรทั่วโลก วาระทางการเมืองมีความสำคัญในการทำงานของ Verdi เช่น The Chorus of Hebrew Slaves ซึ่งพยายามรวมประเทศและเป็นอิสระจากการควบคุมจากต่างประเทศ (“ O mia patria, si bella e perduta” /“ O ประเทศของฉันน่ารักมาก และหายไป”) แวร์ดีมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นงานที่ไพเราะและไพเราะมากเกินไป แต่ก็ยังถือว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่สำคัญที่สุดในยุคโรแมนติก ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ La Traviata, Rigoletto, Falstaff และ Aida ซึ่งมีอิทธิพลต่อ Puccini รุ่นเยาว์
NewYork1956 / Wikimedia Commons
Giacomo Puccini (1858-1924)
Giacomo Puccini เกิดใน Lucca เริ่มเขียนเพลงเมื่อดูการแสดงของ Aida ของ Verdi Puccini โด่งดังจากท่วงทำนองอันน่าทึ่งของเขา ในขณะที่มักจะวิพากษ์วิจารณ์ว่าเขาเล่นหูเล่นตากับเพลงยอดนิยมและความรู้สึก - เขาก็ถือว่าเป็นผู้สืบทอดที่แท้จริงเท่านั้นที่จะแวร์ดี ผลงานชิ้นเอกของ Puccini Madama Butterfly และ La Bohèmeยังคงเป็นโอเปร่าที่ดำเนินการมากที่สุดสองรายการในสหรัฐอเมริกาในขณะที่ผลงานของ Puccini ครอบคลุมแนวจินตนิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เขาได้กลายมาเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในขบวนการอิตาลี Verismo Emile Zola สู่โอเปร่า
Olivier Strecker / วิกิมีเดียคอมมอนส์
