คุณอาจคุ้นเคยกับการประพันธ์เพลงพิสดารของ Jean-Philippe Rameau, การเตรียมการที่โรแมนติกของ Jacques Offenbach หรือผลงานที่น่าประทับใจของ Claude Debussy นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมจากประวัติศาสตร์ แต่สิ่งที่เกี่ยวกับผู้สร้างดนตรีคลาสสิกที่อาศัยและทำงานอยู่ ด้านล่างนี้คุณสามารถฟังนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่โด่งดังที่สุดสิบคนของฝรั่งเศส
คลอดด์โบลลิ่ง
เกิดที่เมืองคานส์ในปี 1930 Bolling ศึกษาที่ Nice Conservatory ก่อนจะย้ายไปที่ปารีส เด็กอัจฉริยะเขากำลังเล่นเปียโนแจ๊สอย่างมืออาชีพเมื่อวันที่ 14 โดยการแสดงแจ๊ชให้เปรี้ยวจี๊ดอย่างยอดเยี่ยม Bolling เป็นส่วนสำคัญของการฟื้นฟูแจ๊สแบบดั้งเดิมในปี 1960 ในอาชีพของเขาเขายังทำแต้มเพลงให้กับภาพยนตร์กว่า 100 เรื่องและโด่งดังจากความร่วมมือของเขากับนักดนตรีคนอื่น ๆ เช่น Suite for Flute และ Jazz Piano Trio ของเขากับ Jean-Pierre Rampal และเป็นบรรณาการให้แก่ผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Django Reinhardt
Éliane Radigue
เกิดในย่าน Les Halles ของปารีสในปี 1932 Radigue เป็นนักเรียนของ Pierre Schaeffer ผู้สร้างทฤษฎีของดนตรีconcrèteในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ตลอดทศวรรษที่ 1960 เธอได้พัฒนารูปแบบการแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์ของเธอเองใกล้กับมินิมัลลิสต์ของนิวยอร์ก หลังจากการแสดงในปี 1974 ที่วิทยาลัยมิลส์ในแคลิฟอร์เนีย Radigue ก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการปฏิบัติสมาธิของพุทธศาสนาในทิเบต ในไม่ช้าเธอก็เปลี่ยนมานับถือศาสนาซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเธอโดยเฉพาะผลงานชิ้นเอกของเธอ Trilogie de la Mort L'Ile Re-sonante จากปี 2000 เป็นงานอิเล็กทรอนิกส์ครั้งสุดท้ายของเธอก่อนที่จะเปลี่ยนไปทำงานกับเครื่องดนตรีอะคูสติก
Yves Prin
ปริญเก่งในการเรียนเปียโนที่ Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ซึ่งได้รับรางวัลหลายรางวัลในช่วงที่เขาอยู่ที่โรงเรียน อย่างไรก็ตามการเผชิญหน้ากับนักไวโอลินผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลงชื่อดังของอิตาลีในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ทำให้เขาเชื่อมั่นว่าเขาควรอุทิศตนให้เป็นผู้ดำเนินการ อาชีพนี้ได้เห็นเขาดำรงตำแหน่งที่มีชื่อเสียงในประเทศเนเธอร์แลนด์และฝรั่งเศส จนถึงตอนนี้เขาได้จัดทำแคตตาล็อกผลงานกว่าสี่สิบรายการโดยแสดงภาษาดราม่าที่เป็นเอกลักษณ์และวิสัยทัศน์ทางดนตรีที่ไพเราะและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้เริ่มแสดงอีกครั้งในฐานะนักเปียโน
Gilbert Amy
จากเวลาของเขาที่ Conservatoire de Paris เอมี่ได้ทำงานและได้รับอิทธิพลจากชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในดนตรีคลาสสิกฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 20 รวมถึง Olivier Messiaen, Darius Milhaud และ Pierre Boulez ภายใต้การดูแลของเปียโนโซนาต้า การประพันธ์เพลงของ Amy ทำให้เขาได้รับรางวัลมากมายรวมถึง Grand Prix National de la Musique ในปี 1979, Grand Prix ของ SACEM ในปี 1983, Grand Prix Musical ของเมืองปารีสในปี 1986 และ Prix ของประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐจาก Academy Charles Cros ในปี 1987
Jean-Pierre Leguay
Leguay เกิดในปี 1939 ในดิจองเป็นออแกนผู้มีชื่อเสียงชาวฝรั่งเศสในยุคของเขา เมื่ออายุ 22 ปีเขาดำรงตำแหน่งนักออร์แกนิกที่ตำแหน่ง Notre-Dame-de-Champs ในปารีสตำแหน่งที่เขาดำรงตำแหน่งมานาน 23 ปีก่อนที่จะได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งเดียวกันกับมหาวิหาร Notre-Dame de Paris มีชื่อเสียงในผลงานของเขาทั่วยุโรปอเมริกาเหนือและเอเชีย Leguay ประกอบไปด้วยผลงานกว่า 70 ชิ้นสำหรับวงดนตรีบรรเลงและเสียงร้องที่หลากหลายซึ่งทั้งหมดนี้สำรวจ 'การเล่นแร่แปรธาตุเสียง' เมื่อวันที่ 1 มกราคม 2013 เขาได้ทำ Chevalier de la Légion d'Honneur
Gérard Grisey
เกิดที่เมืองเบลฟอร์ตทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสในปี 2489 Grisey ศึกษาครั้งแรกที่ Trossingen Conservatory ในประเทศเยอรมนีก่อนเข้าโรงเรียนสอนดนตรี Conservatoire de Paris ซึ่งเขาได้รับรางวัลจากการเล่นเปียโนประสานเสียงความสามัคคีความแตกต่างความทรงจำและองค์ประกอบ ความสำเร็จของเขายังคงดำเนินต่อไปตลอดอาชีพของเขาโดยมีการนัดหมายที่เป็นที่ต้องการในโรงเรียนสอนดนตรีและมหาวิทยาลัยในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตอย่างกะทันหันจากโป่งพองแตกในปี 1998 เขากล่าวถึงนักดนตรีว่า 'แบบจำลองของเราไม่ใช่เสียงวรรณคดีไม่ใช่คณิตศาสตร์ไม่ใช่เสียงไม่ใช่โรงละครทัศนศิลป์ฟิสิกส์ควอนตัมธรณีวิทยาโหราศาสตร์หรือการฝังเข็ม'
อุโมงค์ Murail
ซึ่งแตกต่างจากนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ในรายการนี้ Murail ติดตามการศึกษาของมหาวิทยาลัยนอกโลกของดนตรีแทนที่จะมุ่งเน้นไปที่ภาษาอาหรับและเศรษฐศาสตร์ หลังจากนี้เขาก็เข้าสู่ Conservatoire de Paris เพื่อศึกษาการแต่งเพลงกับ Olivier Messiaen ในช่วงปี 1990 เขาสอนดนตรีคอมพิวเตอร์และการแต่งเพลงที่ IRCAM ในปารีสและช่วยพัฒนาซอฟต์แวร์การเย็บปะติดปะต่อกัน หลังจากนี้เขาย้ายไปมหาวิทยาลัยโคลัมเบียในนิวยอร์ก พร้อมกับ Grisey เขาให้เครดิตกับการประดิษฐ์เทคนิค 'สเปกตรัม' ของการแต่งเพลงในปี 1970 ซึ่งรวมเอาการแสดงภาพคลื่นเสียงและการวิเคราะห์ทางคณิตศาสตร์ในการตัดสินใจ
Joël-François Durand
เกิดที่Orléansในปี 1954 Durand เรียนคณิตศาสตร์การศึกษาดนตรีและเปียโนในปารีสก่อนเรียนหลักสูตรการประพันธ์ในประเทศเยอรมนีสหรัฐอเมริกาและ Aix-en-Provence ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2534 เขาเคยทำงานที่มหาวิทยาลัยวอชิงตันซึ่งปัจจุบันดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์, ประธานหลักสูตรการประพันธ์และผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรี เช่นเดียวกับการสอนและการแต่ง Durand ได้รับการออกแบบและผลิต tonearms ที่ทันสมัยสำหรับเครื่องเล่นแผ่นเสียงตั้งแต่ปี 2009
ปาสกาลดูดาพิน
ดนตรีของ Dusapin ได้รับแรงบันดาลใจจาก Edgard Varèseและ Iannis Xenakis รวมถึงองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและดนตรีพื้นบ้านฝรั่งเศสอยู่ในหมวดหมู่ของตัวเองซึ่งแตกต่างจาก microtonality ความตึงเครียดและพลังงาน เขาปฏิเสธที่จะใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และเครื่องเพอร์คัชชันนอกเหนือจากกลองและจนถึงปี 1997 จะไม่ใช้เปียโนในการแต่งเพลงของเขาแม้จะเป็นนักเปียโนแจ๊สที่ประสบความสำเร็จ Dusapin ได้จัดทำแคตตาล็อกอย่างกว้างขวางของโซโล, ห้องเดี่ยว, วงดนตรี, แกนนำ, งานร้องประสานเสียงและโอเปร่า เขาได้รับรางวัลมากมายเมื่อไม่นานมานี้รางวัล Dan David Prize มูลค่า 1 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับการวิจัยเชิงนวัตกรรมและสหวิทยาการในปี 2550
